前段时间我们在无解发了怪力乐队即将发行首张专辑《妄游记》的新闻。文中提到兵马司在专辑正式发行日前，先行在豆瓣选出10位报名的幸运儿（后来也在虾米等展开了类似的活动），提前送上专辑，然后希望大家都写乐评表达一下自己对这张专辑的想法。

我们的无限知音DJ余雷在第一时间报名参加了这个活动，并有幸得到这张专辑。来看看他是怎么评价《妄游记》的吧。余雷先用英文写了这个乐评，然后自己翻译成了中文。虽然他的中文不是最好，但我们依然想保留这篇翻译，也算是一种原味的态度吧。

英文的原文可见

有希望，但是不是很集中的一张专辑
　　
　　怪力带给大家一张不是很集中的新专辑。虽然这是怪力的第一张专辑，他们已经在北京算是大家耳熟能详的地下乐团了。他们演出过很多现场，还给满地克的 Handsome Furs 唱过开场。
　　
　　在专辑发行之前，乐团的唱片公司兵马司在网上发表了这样的声明 “狂妄些讲，这张专辑从音乐性和概念性上可以秒杀近期本土乐坛里所有的发片！” 兵马司还在网上发起了 “怪力专辑抢先听，抢先评” 的活动，送给 10 个歌迷抢先听专辑和评论的机会。类似的宣传手段美国的乐团也用过。在 Greenday 发行他们 1997 年的专辑 “Nimrod” 之前，乐队就大势宣扬 “我们这张专辑绝对是今年最好的，如果你买了而不喜欢，我们愿意把钱退还给你”。 这究竟是乐团和唱片公司对这张唱片的信心呢？ 还是只是宣传手段呢？这是由歌迷来决定的。但是，既然兵马司已经说了他们欢迎评论，我也不客气的会对这张专辑比较严苛点。
　　
　　专辑以两首摇滚的快歌， hospital 和 妄游记， 作为开始。在这两首歌里，乐团有点像 Sleatter Kinney 加上 Erase Errata。 主唱 文隽的歌声很戏剧化，有时还带点疯狂。这个声音与歌曲里的吉他非常的合。这两首歌成功的达到了目的。
　　
　　但是，过了这两首歌，专辑转到三首稍微慢一点的歌曲 (midnight hole, Guai Li, 和 the model)，问题也就来了。因为，在这三首歌里，乐团没有采用一般常见的歌曲的架构。 反而，乐团每一首歌都以一小段吉他或是一小段旋律为基础，然后反反复复的弹上5， 6 分钟。。这些歌好像都没有什麽可以值得听众兴奋的点，而是就平平的这样过去。我听完了这三首歌对他们都没有什麽印象。还有，因为这三首歌太平太长，重复的太多了，主唱文隽的歌声变成好像自己和自己在说话， 也很容易消失在歌里。
　　
　　我觉得我大概明白乐团想用这三首歌表达什麽，就是一种奇怪的，梦一般的感觉。这种音乐一般着重与感觉，而不是歌曲。像 Modest Mouse，Sunset Rubdown，Frogeyes， Califone 都是这方面很出色的乐团。但是，这些乐团 1）他们用的音乐架构很丰富，绝对不是一段旋律一直重复五六分钟而已 2）他们用的乐器也很丰富 3） 他们一般都会在歌词里评论社会，政治，宗教， 思想非常丰富。大多数这样的乐队都会用一整张专辑的时间慢慢打造这样奇怪的气氛。要把这种风格做的有趣，可听而不沉闷是件很不容易的事。怪力在这里想用三首歌，很重复的方式营造这样的气氛是不太可能的事。我觉得，下次要是在想再尝试请想清楚可听的点在哪里。要不听众花好多时间慢慢磨一首歌，听完了也没什麽印象。
　　
　　专辑的最后几首歌 （laughing gas，be cool 和devil rabbit）给听众的感觉又不太一样，有一种 C86 的感觉。简单的来说就是 pop 流行音乐的架构，加上吉他的噪音。这些歌曲和 一些 C86 的乐团像 Manhattan Love Suicide 或是 The Flatmates 做的歌曲有相似之处。还有怪力给歌曲 devil rabbit 做的MV，和 Manhattan Love Suicide 给 Cluster Fuck 做的 MV 也有相似的地方。
　　
　　总的来说，我一直就想给中国的乐团说这件事了。就是，小时候听台湾，香港，的流行音乐时，总是听到例如刘德华说 “我的这张专辑有很多曲风，有 rock， R&B, Electronic, hip hop等等。。大家都可以听” 好像这是件好事。但是长大了，国外的独立专辑听多了，才发现一个乐队，特别是第一张专辑，要给大家一个很统一的概念，你的曲风，写作方式，甚至影响你写这张专辑的乐团等等都要很专一。这是你向大家介绍自己的第一张专辑。 专辑的曲风不集中会让大家对你有一种 “你还不知道你是谁” 的感觉。
　　
　　专辑的制作有试图把音乐不专一这个缺点挡一下 （虽然我对这个台湾的制作人不太清楚，但是听说他有点大牌）。所有的快歌放在前面，慢歌放在中间，C86 的歌曲放在后面，以至专辑有一定的流畅度。还有这张专辑特别用了旅行作为主要概念。我很同意，这张专辑就像一个旅行一样。 但是，虽然一个人在旅行的过程中会看到很有趣的东西：沙漠，绿洲, 海市蜃楼。。。旅行的很大一部分就只是没有方向的走来走去而已，就像这张专辑一样，而这对一些人来说是很沉闷的一件事情。

Caribou本名叫Daniel Victor Snaith，他早期是以Manitoba的名字组成了个人乐团（名字来自于加拿大的马尼托巴洲）。在2003年，十几年没出专辑的老牌朋克乐团The Dictators的成员Handsome Dick Manitoba恐吓Daniel，说Manitoba侵犯到他个人的名字，想要告他。虽然这个诉讼很荒谬，但是Daniel出不起顾问费来奉陪，于是就把自己个人乐团的名字改成了Caribou。

你可能以为《Swim》（游泳）是Daniel的第三张专辑。 其实不然，这已经是第五张专辑了！早期两张专辑（2001年的《Start Breaking My Heart》和2003年的《Up in Flames》）走的是实验派，中间经过了很多种不同风格，有从试验派IDM （《Start Breaking My Heart》)到neo-shoegaze（《Up in Flames》） ，再到krautrock (《Milk of Human Kindness》) 、六十年代的British psych folk和singer/songwriter（《Andorra》)。你可以发觉他每张专辑之间的风格都截然不同。 继续阅读

Ratatat的最新LP4专辑，将于6月8日发行。这次专辑中有部分歌词用到了德语，例如Drugs，Neckbrace等等。

在音乐上，他们这次的专辑有着以往不同元素。音乐中的撞击声明显加强，因为他们加入了很多的打击乐器，还有很多的弦乐器，例如那首Drugs等。在Neckbrace里，一个男人没有任何的歌词，只是在那里叮叮咚咚，伴随着周边很多小细节的音色。Bob Gandhi的打击就危险很多，有一种逼迫感，但是又突然出乎意料的转入了被欢快包围的集结中。

当到了We Can’t Be Stopped的时候，打击一下子停了下来，加入了拉扯的弦乐，好像是给专辑的下半部做个铺垫似地，因为相比前面，后半部的音乐明显轻松跳跃得多，例如在Mandy的音乐中进入儿童游戏机年代，Sunblock里的琴弦变成了弹簧，然后伴随着Bare Feast彻底进入民族舞蹈派对，那个深沉的男声随着Grape Juice City的音乐又回到耳边，这音色你会突然想到澳洲土著人的迪吉里杜管(didgeridoo)乐器。

如果你习惯了一概而论普通的electronic rock的话，这个转变你可能没办法接收，但是，编辑认为这是一张值得推荐的专辑，越听越有味道！

如果以下播放器无法正常显示，请进入NPR原文在线收听。或者也可以上wa3收听和购买。

专评文字：赵南坊

L & R不是L&V（Louis Vuitton），也不是什么时尚名牌，这是一支后摇乐队的作品。的确不能简单地以“专辑”来形容惘闻的音乐，那样过于轻率。试问对于能让人心里开花的音乐怎么可以用限定词来修饰？它本身就是一个无需任何修饰的整体，听惘闻的音乐就像是看米开朗基罗在你眼前重新创作《大卫》雕塑，拍案叫绝显得太粗鲁，只会目瞪口呆地欣赏。

有个非常有意思的现象，从《二十八天失眠日记》到《RE:RE:RE》，再从《IV》到今年的这张《L & R》，单单从作品名字就能看出惘闻对于文字的表达失去了兴趣。继人声之后，文字似乎就要退出音乐的世界。在惘闻的后摇世界里，人声是多余的，歌名是多余的，只有五个人的默契是必须的。但这又并不是简单的加法，做音乐不应该是1+1=2，而应该是0.5+0.5=1，各成员间磨合、讨论、甚至是退让，如此炼出来的才是浑然一体的好音乐。 继续阅读

原文：Geoff Lokke       翻译：喜北

Gorillaz是Blur主唱 Damon Albarn与室友，同时也是Tank Girl的创造者，并与英国独立出版商2000AD有着密切合作的漫画家Jamie Hewlett合作的一个side-project。自1999年同名专辑问世以来，Gorillaz逐渐成为两人工作的重心。这个项目不断并持续成为“多元风格融合”的热议话题，融合弦乐交响与流行，电子，dub，说唱甚至硬核摇滚。

一如他们的上一张专辑《Demon Days》，《Plastic Beach》展现了与客串艺术家们合作的奇妙结果，用Albarn的话来说，就是一群没什么关系的家伙们被塞进了一张专辑。事实上，他或许是被逼无奈才导致了这么一群风马牛不相及的人出现在这张流行专辑里。 继续阅读

这张专辑成就，就是它涉及到各种风格，从嘻哈和福音，dubstep和布鲁斯。

── Guardian.co.uk

这是一个令人难以置信却成功的归来，充满了忧伤和阅历。

── BBC.co.uk

如果Gil Scott-Heron的创作在他令人辛酸成熟的嗓音回归后而复苏，那么可以看到我们这个时代最令人难忘的被复活的事业：一位再生的男人。

── Pitchfork.com

Gil Scott Heron的新专辑《I’m new here》就像一颗震撼炸弹。 为什么这么说呢？

第一，这是十六年来Gil Scott Heron的第一张专辑， 我们差不多已经把这位Rap界很有影响力的教父给忘掉了。在八五年后，Gil Scott Heron被当时的唱片公司 （Arista）解约， 他就放弃了录制专辑 （但是他还到处巡回演出），在这之后就很少听到他的消息 （这段期间他有因为私藏毒品而被逮捕过），所以这一次有他的专辑真的很让人惊喜。 继续阅读以及观看视频

文字：和小宇

左小祖咒这回的流行，像是蓄谋已久的，因为个中的情怀、手法在从前的作品中可以找到源流，同时，它又令人意外的放松，如果将之斥为堕落，那可以用一泻千里来形容。

他的音乐其实一直有民间气质，那种土生土长的，沧桑的，老江湖的味道。但他的魅力在于要将骨子里的认命、抱残守缺和血液里的倔强、虚无、纵横捭阖结合起来，写成一堆一堆的歌。祖咒的摇滚乐，一言蔽之，骨子里尽是悲歌，而且十分的大气。这所谓的大气，既忧伤、阴险，也纯粹、肮脏。

忧伤也罢，阴险也罢，这几年都被他的音乐工作坊精心的装修，像他的那些暴发的艺术家朋友一样，脏的东西、诗性的东西统统也都给我穿金戴银。这激怒了其实心怀田园迷梦的都市摇滚青年，你丫真够土老板的。可他索性敞开了土老板的架势来导演音乐工程，其中尤以《你知道东方在哪一边》为甚。双张套的鸿篇巨制，总结个人音乐生涯的大阅兵，所有细节好像都是成心拿来浪费的，音乐性几乎被政治经济意味的震慑力所淹没。埋头的农民、赚够即安的老板、游吟的浪子，悲凉的艺术家，凶悍的豪强，此人要将这些全部集于一身。 继续阅读

专辑制作上精明的选择、歌词中阴暗的表达、出于感情上的歌曲创作的本能以及所有其他的东西叠加在一起后，就呈现出令人难以捉摸、迷人，甚至也许是令人心碎！

── Pitchfork.com

许多令人惊讶的转折和风格上的新趋势，令这张极具实力的首专辑引以为荣。

── BBC.co.uk

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并未如人们期待的那样进一步深挖逻辑与概念，Thrice决定不去理会那些期待，他们的目的仅仅是自娱自乐……Beggars就是这样一张专辑：自有其闪光之处，却也不可避免的带着混乱与些许的迷失。

── SputnikMusic.com

随着他们第六张专辑的发行，可以看出Thrice从后硬核少年向成熟的现代摇滚的加速演化。如果你从未听过这支加州乐队，那么Beggars很可能会叫你即刻失望透顶；但如果你是他们的忠实乐迷，那么这将是你最希望听到的Thrice。他们正处于其事业的巅峰。

── BBC.com

自信，坚持与瞬息万变。Beggars从未沉溺于某种自以为是，与“自我放逐”的主题相一致的是，它从未流连于任何褒奖止步不前，而是始终行进在路上，期许着前路的风景。

── AbsolutePunk.net

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文字：和小宇

2009年新音乐领域最有前瞻性的出品。

简单来说，两张套，一冷一热，同时互相渗透。正如精神和身体，现代/后现代和传统的关系。

第一张冷，是录音室的个人即兴探索，一把吉他，一个人声。吉他有时候是伴奏，有时候是对即兴二重奏合作关系的研究。人声是招牌，（我们也常常因为它而忽视小河在吉他演奏上苦心孤诣锤炼的个人风格，例如对布鲁斯/摇滚的舍弃，对拉丁派音乐的化用）博采戏曲、人声艺术、喉音、民歌、口技等众家，真切的呼吸吐纳，影影绰绰的幻象。 继续阅读和在线试听

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