2009年Bigger Bang!第一次来上海演出的时候，Hugh Bohane对他们进行了采访，于是就有以下的文章：

原文：Hugh Bohane        翻译：喜北

Bigger Bang!，一支四人乐队，以他们的勤恳以及向全球音乐产业靠拢的努力而为人们所知。在过去的一年里，他们的表现足以让所有人大跌眼镜：出席大部分户外音乐节表演，赢得比赛，以及自费出版首张同名EP。

成军2008年年初，自从他们进军北京摇滚圈后，乐队的成长是显而易见的。他们的音乐定位是兼容并蓄的，既有北京后朋的粗砺气息，又吸纳了当今西方后朋、摇滚及流行电子之所长。

Bigger Bang!是当今中国新生代年轻艺术家们中的一员，蒸蒸日上的他们，不仅在中国，更是让世界听到了他们的声音。直到上世纪80年代，在中国都几乎见不到摇滚乐的身影。而如今，业已遍地开花。 继续阅读

St. Vincent不是一个男人，甚至可以说不是一个人，它只是一位名叫Annie Clark的女音乐人为其一个人的乐队取的一个名字罢了。Annie Clark对于主流乐团来说算不上什么名角，但在北美独立音乐圈却早已有点小声望，作为著名独立厂牌贝格-4AD旗下的艺人，曾经多次以乐手的身份出现在The Polyphonic Spree、Arcade Fire、Sufjan Stevens、Glenn Branca和John Vanderslice这些独立尖兵的巡演中。在音乐表现方面，她尤如一个冒险家，忽而是华丽的弦乐、忽而是恢弘的管乐，忽而又是扭曲的吉它或干净的箱琴，很容易就挑起歌迷的听觉欲望。Annie Clark的声线其实在北美女歌手群体中算是比较纤细的一类，但是表现在音乐里，却又恍如Tori Amos般的略带沙哑的憔悴，这一切只怪她的作品有着太多Blues、Jazz，以及Folk和Soul之类的元素，要知道这些经过数十年岁月沉淀的曲风，是绝对能把一个妙龄少女变成一位沧桑妇人的，何况Annie Clark“都已经”28了。正所谓百变不离其宗，Annie Clark的音乐其实也无非就是加上一点点Blues和Jazz的低调民谣，再辅以一些独立音乐的架构和摇滚乐的节奏，所以它既能给人超爽、超酷的感觉，又不经意可以吹翻你枕边的相册，还可以让你联系到诸如夜空、秋千、夏日午后或午夜街头这类的个人情调。

她的中国演出作为Split Works的《觉》音乐 + 艺术的一部分即将于下星期开始，我们无解网真是好不容易做了个采访： 采访内容

图片来自RandomK(e)网站：www.randomke.com

RandomK(e)是一支在北京成立5年的带有实验性的后摇乐队，这支由外国人组成的北京乐队即将于3月27日在北京的两个好朋友举办“磕K(e)音乐嘉年华”活动，这是RandomK(e)成立五周年的纪念演出。可能北京之外的人对他们并不了解，所以我们联系上乐队组创人员之一鼓手Jon Campbell做了一个简单的采访！文章结尾还有一段有我们Podcast主持人余雷对Jon进行的一番电话采访，他的中文好到让我惊讶！

RandomK(e)是怎样走到一起的？

RandomK(e)是经过了很长一段时间才成军的，开始于2004年年中的时候，Jon和Jackson讨论了我们都很喜欢的一些乐队，然后考虑做类似的音乐。2004年秋天，我们和很多不同类型的乐手开始在录音室写歌，他们中的一些人和我们呆了很久，另外一些则很快就离开了。2005年3月，乐队阵容初具成形，于是我们有了第一次演出。我们的成员一度多达六个人，但很多时候，也只有我们两个人去演出,尽管RandomK(e)通常作为一支四人乐队出也可以说是五个人，如果你把我们的VJ也算进去的话。我们认为自己是一支五人乐队，因为视频是我们现场不可或缺的一部分。 继续阅读采访

来龙去脉：从去年12月12日I.M演出的信息上，我们知道了这支来自上海的乐队Rank，听说很不错，就打算做个采访，可以好事总是多磨这种俗语不可全信，也不可不信，就这么一个采访，接过，录音就失踪了！于是我们负责采访的朋友再次联系上Rank乐队的贝司手，打算让他写个乐队的故事，一个“昨天、今天、明天”的故事！以下自述均由Rank贝司手Gin撰写。（照片来自Kaine）

收友人小K之托，让写个有关乐队的东西。只是电话里的一通BRIEF，说可能会在哪里刊登，并且着急。碍于内心的自尊作祟，我祥装听明白了她说的一切，开始了这篇东西。其中用在哪里？怎么用？我压根不清楚！

小K电话里大概的意思是个写个乐队的过去、现在和未来。天哪，那是总设计师，邓爷爷干的事情，我们的计划最多做到下个星期。可是这比较起上海其他的乐队来说，已经理性许多。所以，还是按照以往的方式，脑子闪啥，就迸啥吧。

写东西的时候，在听OASIS！所以我想确定的说，我们应该是有风格的吧。至于这个风格是怎么开始的。鬼知道！

事情发生在08年的11月左右。 继续阅读

有些故事，你可能需要一辈子也未必讲述地清楚，而他的故事，才刚刚开始。10年前，Bryce Kushnier这位加拿大的独立电子音乐人组建了电子组合Vitaminsforyou，2003年和2006年分别发行了《I’m Sorry For Ever and For Always》以及《The Legend of Bird’s Hill》，期间2004年也发行过一张限量版的EP，到了2007年，来自专辑《The Legend of Bird’s Hill》里的单曲“The Ukranians”获得了Qwartz Pro/Art Electronic Music Award大奖上的年度单曲。在这3年里，进出录音棚，又和多位艺人共同巡演后，终于又发行了全新的专辑《He Closed His Eyes So He Could Dance With You》。来自加拿大的MUCH MUSIC称他用旋律混入节奏的才能会让现场的人群活蹦乱跳！美国的XLR8R又把他的音乐比喻为连接Telefon Tel Aviv和Broken Social Scene的桥梁。加拿大的Mote杂志更是说在不久的将来他会引领全球。

尽管，Vitaminsforyou还从未来过中国，也少许有人了解这个团队，于是我们联系到Bryce Kushnier作了个专访。 阅读采访以及视频观赏

2009年5月，看着他们慢慢走近登机口离开中国的时候，心中期待着他们的再次归来。同年12月，将他们送到了火车站作告别后，大家即将迎接的是新一年的挑战。Hollerado，就是这样一支加拿大乐队，在中国拥有了更多的跟随者，也对这个国家产生了独特的情感。巡演结束后，我联系上乐队的贝司手，又作了一个简单的采访。 继续阅读采访

2009年年底，钢铁的心结束了他们的首次中国巡演，马不停蹄回到北京。在排练间隙，无解网对乐队进行了采访。采访在正经的气氛下开始，但在乐队的互岔之下最终沦为了不正经：

你们刚刚结束了这次巡演，对这次巡演有什么感受？

赛力：挺高兴的，第一次去外地演出，觉得气氛都挺好的，大家玩儿的也挺高兴的。

这几个城市里边你们最喜欢哪个城市？

王岳：上海！
赛力：上海、武汉，都挺喜欢的。最喜欢…没什么最喜欢的，差不多吧…
蒙蒙：香港！
王岳：哈哈哈……
赛力：香港没去……

中间发生了什么好玩儿的事儿么？你们不是说期待着（众人大笑）啤酒、艳遇和爆裂的现场吗，都得着了吗？

（乱）
王岳：这你得问他（指赛力）得没得着。
赛力：得着列车员来着……没有没有，就是喝酒来着，去哪儿都喝，然后…大家都喝多了…

你们酒量都怎么样啊？

还行。就是还都挺爱喝的。不是多能喝，就是都爱喝。

你们被称为“小细腿+烂酒鬼”，能喝我看出来了，那你们都喜欢什么服装品牌来演绎这“小细腿”啊？除了Cheap Monday以外。

赛力：啊？（众人笑）
王岳：除了这个就买不起别的了
赛力：那就好看的，都喜欢，没有什么特别具体的。
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采访由兵马司提供

近期由兵马司唱片推出的嘎调乐队全新动画MV《两个妈妈》在网络上引起了很大的反响，在上线不久后便成为了近期点击率最高的一部独立制作MV作品。《两个妈妈》选自嘎调乐队于2009年3月发行的同名处子专辑《嘎调》，这部动画短片由新锐独立导演王鹤然执导，影片选择了黑白色的阴郁基调，在人物造型上借鉴了日本恐怖漫画大师伊藤润二和松本大洋笔下的人物，它的故事情节也在网络上引起了广泛的争论。同时新锐独立导演王鹤然也凭借这部短片引起了广泛的关注。尚且年轻的王鹤然目前还是中国传媒大学的在读生，在专研动画专业的同时他也对音乐有着强烈的热爱。凭借动画短片《两个妈妈》初露端倪，王鹤然也得到了多方的关注，一方面有诸多的乐队和唱片公司联系到他洽谈合作事宜，同时也有人表示出资助他拍摄动画短片参加国际影展的意向。
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关于Snapline新专辑

大概是10月中的时候，Snapline在豆瓣上传了新专辑的所有新歌的Demo版本，并且更新了一篇类似声明的日记。于是，我们和乐队的李青取得联系，有关新专辑等，对乐队进行了一次邮件采访。（以下采访乐队部分由李维思回答，兵马司部分由李青回答）

关于新专辑，我听说兵马司内部有两种截然不同的意见。一部分人对其后期制作很认可，觉得非常优秀，但是乐队不这么觉得，所以决定自己出版一张。事实是这样么？

基本上是的。对于我们和公司来说，那些作品本身是没有问题的，我们都很满意，主要的矛盾在于对后期的看法。乐队觉得比较差了，审美完全不一样，所以一定要自己出一版。

你们现在放在豆瓣上的那些乐队满意的新歌，相比制作人Martin Atkins的成品，究竟有什么不同？

首先歌曲结构已经被制作人做了太多改动。我们大部分歌的结构都是一段，A。但制作人做完，它们已经变成了A-B-C-B-C-A。。。这是一。二就是整个声场和音色，都不是我们喜欢的。对于一首歌来说，它的全部基本上不就是这两样么？所以那些歌做完已经不是我们的歌了。。。我们怎么会写这样的歌呢。。。

那怎么会变成现在这样一个局面的？是因为最终发现制作人和你们乐队本身音乐理念上的不同，还是沟通上的问题？因为他也制作了你们第一张专辑。

怎么变的我们也不知道，理念和沟通都有问题，理念上肯定不一样，这个倒可以理解。沟通上没法说，他是那种很强硬的人，自己有一套知识体系。但谁没有自己的知识体系呢？知识体系其实并没有高下之分，从我们的角度看，最终只能用喜不喜欢来判断一个事物。结果不喜欢，很简单。第一张专辑其实比较意外，当时我们只录了一个下午，也并不知道这是在录专辑。这样其实给他的素材很少，他也不太了解这个乐队，但是他的混音技术是没有问题的。最后制作完和原来的差别并不大，我们也比较满意。
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吉他、小提琴、钟琴、曼陀铃，就他一个人便可以玩转过来，年纪不小的他时不时地还会来个口哨！天真的名字背后却有着深刻的音乐造诣──Andrew Bird！

从1996年至今，他已经成功发行了数张个人专辑，其中，《Thrills》和《Oh!The Grandeur!》两张专辑奠定了Andrew Bird自己的风格，也就是他告诉大家，绝不随波逐流！同时，他小提琴的技巧也毫无疑问受到所有人的肯定！之后的Weather Systerms和Armchair Apocrypha更是很多Bird歌迷的最爱。Bird绝非一位专辑多产的艺人，基本上是每两年发行一张专辑，自2007年发行的Armchair Apocrypha后，终于在今年年初发行了Noble Beast，吹着一如既往的口哨，开唱着OH NO，专辑就顺其自然地流入了每位歌迷的耳帘！ 继续阅读采访

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