作者及翻译：kuroneko

去年7月底澳洲民谣布鲁斯艺人Jeff Lang参加完Fuji Rock音乐节，顺道来中国巡演。之前他在中国几乎没有人知道，我也抱着一定的怀疑。然而等看完他在育音堂的现场演出，我被他的认真敬业，还有高超的吉他技巧给深深地折服。整晚他的个人表演持续了一个半小时，并且换了好几把琴。育音堂来了将近400个观众，每当他唱完一首歌就报以热烈的掌声。那是我去年看的最好的演出之一。总有一些名气不一定十分大的艺人，会在面对面的时候给你意外的惊喜。

无解网有幸邀请到去年看了他上海演出的kuroneko同学，在Jeff Lang来中国前，对他进行了一个邮件采访。内容如下

Q1. 你的少年时代过得如何？家庭环境是否从某方面影响了你令你最终成为一名歌手/吉他手呢？
我开始弹吉他是在14岁那年。之前我一直爱听父母在家放的音乐——Bob Dylan，Ry Cooder等人的作品。在拿起吉他前，我无法肯定自己这辈子究竟该干啥，当时，我似乎陷入了两难。 事后看来，人在那个年纪上好像不必急着确定人生大计，但我记得自己当时对此相当烦恼，因为我压根不喜欢上学，也看不出毕业后会有任何前途。幸运的是，我发现了音乐，从此往后我就义无反顾了！

Q2. 最初是哪位音乐人令到你想要拿起吉他的，为什么？
我想最初令到我想要学吉他的是诸如AC/DC和Cold Chisel等当时我们那儿风行的乐队。不过，家里放的很多唱片都以吉他为主奏乐器，所以我猜自己自然而然就倾向于弹吉他了。

Q3. 你曾在一个乐队里呆过，请问乐队叫什么名字，是哪种风格的？90年代初期我住在悉尼时曾组过一个自己的乐队——很富创意地取名为Jeff Lang Band——主要演奏我写的歌，比我现在的东西要更偏向于Blues/Rock风。

Q4. 你弹奏原音吉他音色美妙、技巧优秀，能否给想要改善技巧的吉他爱好者们支招一二？
我想我会推荐通过自己写歌来精进技艺——至少这对我奏效。另外，不要只靠听别人弹吉他来找灵感——我在许多不弹吉他的音乐人那儿觅得了大量美妙音色：Miles Davis的小号、John Coltrane的萨克斯风，Willie Clancy的爱尔兰风笛（Irish pipes），Nina Simone的歌声和钢琴，Sultan Khan的Sarangi琴。有很多吉他手我都很喜欢，但假如你只听跟你同样乐器的乐手的音乐，你受到的熏陶会变得越来越局限。

Q5. 去年我在你上海演出现场听到的那版The House Carpenter非常震撼。你认为传统民谣吸引力何在？请列5首你心目中最感人的传统民谣。
我爱这些古老民谣中的叙事，尤其中意那些蕴含一种较黑暗的超自然情节的歌。除了The House Carpenter，我喜欢的英伦三岛民谣还有The Cruel Mother, Rosemary Lane, She Moved Through The Fair和The Suffolk Miracle，美国民谣中喜欢Pretty Polly，这首歌本身是英国民谣The Gosport Tragedy的变体。

Q6. 假如要把一个摇滚乐迷拽进民谣/根源音乐领域，你会推荐哪6张入门专辑？
嗯……好把我想说Richard Thompson的作品可算很好的桥梁：他是杰出的吉他手和创作人，且横跨民谣、摇滚两大领域——入门的话我大概会选”Mock Tudor“这张。 Bert Jansch的”Rosemary Lane“是张伟大的吉他独奏加民谣歌曲的专辑，他对Jimmy Page和Neil Young影响很大。Bruce Springsteen虽以摇滚明星身份知名，但他的”Nebraska“也是一张伟大的民谣唱片。年轻英国歌手Jim Moray有一张很妙的专辑 “Sweet England“，用贴近当下的风格录英国民谣，我以为成功凸显了这类歌曲的经久魅力。另一位来自苏格兰的当代歌手Alisdair Roberts“更新”了一整张的传统民谣，这张专辑”No Earthly Man“可谓精彩。以上全部听过后，你就已做好准备面对大剂量的美国民谣了——”The Harry Smith Anthology Of American Folk Music“够你消化一辈子！（注：Harry Smith编辑的美国民谣选集，基本为二、三十年代老录音，激发了民谣复兴年代许多歌手的灵感。现有斯密森学会再版的6CD）

Q7. 在你自己的创作中，你有特别喜欢的曲目么？
都爱——我不偏心任何一个孩子。

Q8. 谁的音乐令你想到澳大利亚？Don Walker, Paul Kelly, Suzannah Espie, Jordie Lane, Liz Stringer, Matt Walker, John Butler Trio, Downhill’s Home, The Wayward Fancies, The Hallrunners, Tim Hall, Jeremy Edwards and the Dust Radio Band, Mick Thomas, The Dingoes，我心爱的来自我国且令我想到家乡的音乐人简直多得数不完！

Q9. Don Walker（注：原Cold Chisel键盘手，我欣赏他写的歌和他美好的嗓音）在你上一张专辑”Chimeradour”中客串过，请问他是缘何参与到录音中的，与他合作感想如何？
要我选的话，Don就是有史以来最棒的澳产音乐创作人，所以能请到他来我的唱片中做客乃是件非常光荣的事。我爱他钢琴演奏中带出的迫力，哪怕仅仅是少少几个音符。对我而言他弹琴方式非常独特，我很喜欢他为那几首歌增添的色彩。

Q10. 请谈谈你去年中国巡演的经历，你觉得此地有何特殊之处吗？
当然有——能来到一个同自己生活的地方文化如此迥异的国家真是太棒了。生活节奏、感觉和气氛都跟我老家区别太大，很难只说一个不同点。去年我来华面对中国观众演出的经历着实愉快，我迫不及待期望此番再来！

加拿大电子团Caribou7月初刚刚在香港、上海和北京完成了他们的中国巡演。在北京的演出间隙，他们去了长城，并且拍了一些花絮。最近Caribou把这个视频传到了他们的youtube。而无解网也在第一时间编辑和中国首发。

Sub Pop旗下合成器朋克夫妻乐队Handsome Furs继去年9月成功进行了亚洲巡演之后，今年8月初会开展他们的第二次亚洲巡演，这次去到的国家和巡演场地更多。其中内地包括8/6 上海 8/7 武汉 8/8 北京 8/10 天津。

Handsome Furs过去几年到在世界各地进行巡演，欧洲，亚洲，北美，南美洲，作为一个独立乐队，大部分巡演事务都由夫妻两人亲自完成。Alexei根据过去几年世界各地巡演经验，总结成了以下的《巡演生存指南》，和大家一起分享。

Handsome furs音乐人：www.douban.com/artist/handsomefurs/

巡演生存指南

1. 永远不要忽视试音前后适当休息的重要性

2. 提前获知宾馆和演出场地的位置。这样你就可以有所准备，一旦你到时候有时间，你就可以去那些传统的、新鲜的、有趣的、怪异的、疯狂的或者代表当地文化的地方去走走。

3. 在你到之前，尝试学会怎么用当地语言说“谢谢”和“干杯”，说不定会很有用

4. 找到一个可以在车上保持沉默的司机和巡演经理

5. 如果你病了（感冒，发烧，食物中毒，紧张），请让自己在观众面前看起来不那么糟糕。

6. 无论你的试音是几点，如果你在去场地路上发觉一个有趣的地方，那就停下脚步多看几眼

7. 演出前你感到很紧张的话，如果你克服不了，那么就继续紧张下去。

8. 用一个记者的眼光去和陌生人相处，保持好奇心

9. 如果有时间的话，在当地多逛逛

10. 打架的时候一定要直视别人的眼睛。否则你看上去就是一个醉鬼。

11. 每隔一段时间就来营造一次惬意浪漫的晚餐风味。即使只是拿着后台的食物找到一个公园的长凳。

12. 不要在后台浪费食物，你之后可能会需要他们。比如，宾馆的派对！

13. 尝试当地特色的食物！不管它是肯塔基州的猪肉三明治还是雷克雅未克的菜单上那些不知所云的名字。

14. 不要放弃和当地组织者吃饭聚会的机会。

15. 就算调音师很混蛋，也对他友善些。因为稍后的演出你还需要他。

16. 有酒票不代表你可以不付酒保的小费。

17. 好好对待你的观众，无论台下是20个人还是2000个人

18. 可以的话拿两张旅馆的房卡，你可能会掉一张。

19. 吉他不发声？那一定是你那个垃圾桶里捡来的Boss chromatic Tuner效果器发生了问题。扔到一边去吧，你可以不用它。还没有声音？如果是James Brown就直接唱歌了，谁还惦记着你的吉他。

20. 在台上时候请用眼神和观众交流，如果你没有做到，那将不会是个好的演出。

21. 记得和观众介绍自己

Sub Pop旗下合成器朋克夫妻乐队Handsome Furs继去年9月成功进行了亚洲巡演之后，今年8月初会开展他们的第二次亚洲巡演，这次去到的国家和巡演场地更多。其中内地包括8/6 上海 8/7 武汉 8/8 北京 8/10 天津。

Handsome Furs的主唱Dan根据过去几年随Wolf Parade和Handsome Furs一起的世界各地巡演经验，总结了一下《巡演途中不能忘记的物品》，和大家一起分享。

巡演途中不能忘记的物品

太阳眼镜（即使它沾着昨天的呕吐物还是会看起来很酷！哈！）
补充能量的饮料（尤其在中东，所有的蔬菜都烂糊状，煮烂了）
胶带（可以标记你的物品，当邦迪用，还有沾紧小礼服）
泳衣（你永远无法预见你是否会去桑拿、宾馆的泳池、湖滨或是海滩派对）
地图（有时候GPS像个烂铁——比如当你在塞尔维亚或者俄亥俄州郊外的时候）
一本奥多本野外指南——告诉你当地植物和动物。它能告诉你，什么是你可以吃的，什么是可能把你吃了。
胶囊（你会明白为什么你会需要他们的）
大量便宜的闪闪的装饰（你不会一直想换他，但是偶尔换下会让你耳目一新）
书本（比如70年代的科幻小说，简单易读的轻小说，厚本头的非小说读物，和几本可以大声读给别人听的书）
语音版本的书（因为有时候你实在太累，读不动书。你总不能一直听ipod里的歌或者摇滚电台一沉不变的Sweet Home Alabama）
一本过时的通讯录（当你的手机罢工的时候，你会想记录一些人和电话）
计算器（谁会知道1兹罗提是多少？谁又算得清楚主办方帮你卖了多少CD和乐队周边）
那些因为难堪而永远没穿过的袜子（过了两个星期你会穿他们）
方便隐藏的打火机（安检会发现一个，但不会是全部）
相机
质量好的男士护肤用品（如果你整晚都没睡，至少它让你闻起来不坏）

加拿大电子摇滚乐队Caribou这个月初刚来过上海和北京演出，作为他们此次亚洲巡演的其中两站。然后他们马不停蹄去了日本和韩国，最后回到了加拿大。在此期间，从加拿大传来好消息，他们凭借今年的新专辑《Swim》获得了加拿大最重要的音乐奖项的最佳专辑提名。近日，CHARTattack在他们魁北克的演出之前，对他们进行了一次采访。

原文

http://chartattack.com/news/2010/jul/19/caribou-talk-polaris-music-prize-nomination

截取了部分和中国巡演相关的内容

CHARTattack: How goes the touring?
Dan Snaith: Great. In the last month or so we’ve done eastern Europe, Russia and the Balkans. And then we flew to Hong Kong and Shanghai and Beijing and Tokyo and Seoul. We came almost straight here from Korea. It’s been really, really great.

What’s it like performing in China?
We were in China five years ago and I guess we were one of the first indie bands or whatever to go play over there. People at the show just kind of stared at us. Bands take for granted that people clap and then there’s an encore. That whole background was not there.

This time around was different. Everything in China is changing so fast. Three years ago, there were no venues in Beijing, a city of 20 million people. You couldn’t have done a rock show. Now, there’s something like eight. It’s totally changing overnight.

Handsome Furs是美国独立唱片Sub Pop旗下的一个合成器朋克夫妻乐队，有吉他加主唱Dan和键盘Alexei组成。其中主唱Dan同时也是加拿大另一个更加大牌的独立乐队Wolf Parade的主唱。作为亚洲巡演的一部分，他们在去年9月首次来到中国，在上海、北京和天津的三站演出让观众领略到了他们无穷的现场魅力。今年8月，他们将进行乐队的第二次更大范围的亚洲巡演，其中包括上海、武汉、北京和天津。

不久前，另一个身份是小说作者的Alexei和丈夫Dan进行了一次特殊的互相采访。无解网将独家刊登该采伐的部分内容。另一部分会在Time Out杂志的北京和上海版刊出。

当我看完这篇采访的时候，我觉得这个主意很妙。乐队成员尽管朝夕相处，但肯定也有很多好奇想了解又没有机会说出口的问题。更何况是彼此恩爱的夫妻。当我看到“其实，每个和你在一起的地方都很难忘。”，我得承认自己有点被打动了。

Alexei采访Dan:

Handsome Furs 在不到一年的时间里又一次来到中国，你对上次的中国巡演印象如何？对这一次又有什么期待？ 

中国给我留下了非常深的印象。最近几年，我认为北美有一种走下坡路的感觉。奥巴马的当选给美国带来希望，但是在广泛的游历美国和加拿大的时候，我还是感到这种可怕的停滞不前，特别是在艺术领域，这种盲目就好比当年罗马人烧毁自己的城市。一来到中国，我就觉得自己来到了世界的中心。中国做出的决策，发起的艺术运动，还有颁布的经济法令，这些对于人们的影响比其他任何地方都要大，这种强大的影响力让人感到意外，但却很谦逊。我和更多的人交流，和他们分享巡演的故事，一起吃饭等等，这种感觉就更加强烈，我认为中国无处不体现出令人惊喜的发展。在中国的演出对我而言意义非凡，因为这儿的观众十分真诚热情。

这次的中国巡演，我希望能够重温这种感觉，和更多当地优秀音乐家交流，并且我还想再去成都的餐厅大吃一顿。

你是一位勤奋的艺术家，为什么要在全世界这么多的地方现场演出？

之前我一直都是白天工作，业余时间才能进行巡回演出和音乐创作。大概五年前，我有一份收入很低的电话促销的工作，在晚上和周末去排练和创作。虽然我需要工资来维持生计，但还是感到我在浪费宝贵的时间。现在我可以不去做这种无聊的工作，可我认为还是要充分利用空余时间。说的巡回演出，我从小生活在英属哥伦比亚的一个小地方，那里只有1500人，所以我一直想出去看看。生命短暂，我必须要走出南美，去认识更多的人。

你最想把乐队带到哪个地方演出，为什么？

这很奇怪，每年我都会去一些梦想中的地方演出，可我这个人很怀旧，总是想回到原来去过的地方。不是仅仅再走一遍老路，实际上我想建立一个小型的粉丝基地。

马上在12月份，我要去巴尔干和贝鲁特巡演。梦想中的演出是在莫斯科航空航天博物馆。

当你的粉丝，家人，朋友或者是评论家把你和其他人做比较，什么样的比较会让你高兴或者不高兴？

我老爸总是拿我和他年轻时听的上世纪80年代末Glen Frey的个人专辑做比较，这让我觉得很好玩。但是我对一些不注意用词的比较感到非常失望，我认为这在当代音乐界是异常珍贵的。我把自己看成一个朋克，和Joe Strummer, Lux Interior相比，虽然没什么意义，但是这种比较很不错。

我知道你有很多音乐家朋友，你认为自己的音乐生涯和他们有什么不同？

这种对比很难说，有很多相同之处：一直在旅行，写歌，另一方面，我外出巡演要比我的朋友们更频繁一些。我喜欢待在机场，公交车，旅馆等陌生的地方，而我的很多朋友就是讨厌这样的生活。

现在的艺术家中你崇拜谁？他们如何影响你？

我非常喜欢去年认识的中国乐队，Cold Cave, Zola Jesus还有Crystal Castles的专辑都很不错，新音乐中我偏爱电子和朋克。听到一些新的令人兴奋的音乐能够激励我努力做出更好的音乐。

过去的艺术家中，谁对你的影响最大？

Clash, New Order, Skinny Puppy, Sonic Youth, Nirvana，我想现在的青少年对他们肯定很陌生。有一个叫Azra的前南斯拉夫朋克乐队对我的音乐创作影响超大，虽然他们的歌和我们的听起来并不太像。歌手的表演好像撕心裂肺，但是拒绝死亡，这种感觉很难用语言形容，你可以从他的歌声中感受到那个混乱的国家。有些瞬间对我的影响特别大，如Joe Strummer在监狱里唱Straight to Hell，Joy Division的那首New Down Fades里面的贝司声音，还有Sonic Youth唱的Silver Rocket里突然的尖叫。  

哪本书可以最贴切的形容Handsome Furs?

可能是一系列的书：

A Scanner Darkly. 《盲区行者》
The Story of O. 《O的故事》
Woman in the Dunes. 《沙滩上的女人》
Lipstick Traces. 《口红的痕迹》
Fear and Loathing in Las Vegas. 《都城风情画》

Dan采访Alexei

你最近在北京住了6个礼拜，写作和旅游，并且作为《北京人》杂志的特邀编辑。你从这段经历里得到了什么？

最强烈的感受就是我想永远在北京待下去。非常幸运的是我在这儿的朋友会带着我去做他们最感兴趣的事情，这令我能够把局外人的观点和局内人的观点结合在一起。我参加了一些音乐节，比如草莓和Leap，它们引爆了这个夏天；我参加了D22的周年庆祝活动，在Kolegas和其他地方看演出；我去看了电影；我还去了好多好多的画廊，认识了很多杰出的艺术家；我想去所有的旅游景点，但是实在是太多了。北京对我而言，有潜力也有问题，还有很多有潜力的问题，但是难得的是在北京事情的发展都非常迅速。我强烈的感受到我所遇到的人们都在做着这个世界上最好的事情，他们清楚的知道自己所生活的地方还有他们的梦想。住在北京这段时间里，我与一些艺术家进行了我这辈子最有意义的谈话。

当你回到蒙特利尔，与在北美的演出相比，在中国演出有怎样的文化冲击？

在机场的星巴克，我感到很难过，因为我知道马上就要回到星巴克的发源地，还有它的什么鬼咖啡哲学。我第二次感到文化冲击是在旧金山，我中途下车，发现很大的停车场里只有零星的几辆SUV。第三次是在底特律，一张报纸上的图片是市中心两幢废弃的房子着火了，房顶上的浓浓烟雾让我想到美国的住房危机。第四次是当我想要感谢一个讲法语的海关官员帮我拿回了护照，他的态度却很粗暴。当然，北美并不是一文不值，我依然热爱蒙特利尔，尽管它有陈腐的语言战争。至于在北美和在中国演出的对比，有很大的差别，但我相信Handsome Furs支持者在全球发展潜力。这也许听起来有点傻，但是我相信那些喜欢我们音乐的人一定都是很棒的人，我感觉他们很亲切。不管在哪里演出，我总都会被这些支持者的热情所震惊。当然，不同的地方有不同数量的人在关注现场音乐，比如在北京和上海，我认为演出对于所有参与者而言意义更大，而不是单独的音乐家，粉丝或者评论家。我喜欢洛杉矶，但它已经被破坏了。

你的北京之旅没有人陪，轻装上阵，也没有确定的路线，你认为自己这样会使生活与艺术分开吗？

我不可能把我的生活和艺术分开的，真的，我不愿意这样。我觉得自己非常幸运，可以过着自己想要的生活。你可以从看到的东西中得到灵感，一直呆在房间里不可能创造出好的艺术作品。很多人的目标和我的非常不一样，他们想要舒适，想赚很多钱，想要房子、车子、孩子和奢侈品。我并不是反对他们的选择，我也想要这些东西，但我更希望我能活的有意思，工作，爱情，旅游，学习，做出好音乐，不断的挑战自我，不断的创新，这些就是我的理想。对我来说，生活和艺术没有什么区别，旅游与创作也没有区别，它们相互依存。

写作时一个人很安静，但演出却要面对公众，很热闹。你作为一位作家和一位音乐家，两者有无法共通的地方吗？

没有无法共通之处，但是两者确实有差别。写作对我而言很自然，虽然写作像呼吸一样痛苦（我有呼吸道的疾病）。写作是我第一次认识到自己，也让我尝试去理解整个世界。写作有时真的很痛苦，每天都要想破脑袋，它就是我生存的唯一方式。我必须学会如何做一名音乐家，一名表演者，因为其中要和其他许多人打交道。我要学会如何把自己的陌生与孤独，沮丧与快乐与其他有同样想法的人交流。这对我是个非常有意义的挑战，我要面对的现实是我们中的很多人感觉不太好，但是我们想要开心，而且我们可以一起工作。但是你，Dan, 一直在教我，你所做的都是与生俱来的，你的声音值得被拥护，我想要成为其中的一部分。

旅行中你住过的最好的酒店是哪一家？

真的有好多，莫斯科阿尔巴特街上的一家普金拥有的酒店；香港的屋顶游泳池；萨格勒布克罗地亚的拉古纳酒店简陋的停车场明信片；赫尔辛基的Presidenti酒店是这个世界上最浪漫的地方之一；巴黎的妓女；新加坡的户外浴缸；北达科塔州的医院病房；意大利酒店总是很欢乐；布拉格的酒店里电视钉在墙上，完全看不到。其实，每个和你在一起的地方都很难忘。

你喜欢的其他艺术是如何影响Handsome Furs?

这说起来很长很长，但总结出来就是：这些我喜欢的艺术塑造了我的生活，我的生活决定了我在Handsome Furs的工作。我崇敬这些艺术家所作的一切，我想用他们的想法来表现我的想法，这种共通是非常有希望的。

巡演路上总想学点当地语言。于是这次，Brooke便遇到了尴尬事情。

8月1日 张北音乐节
8月4日 上海MAO
8月5日 北京愚公移山

● 2008年乐团两姐妹被better Propaganda 评为当今最有影响力的20位艺术家/乐团之一。
● 世界顶级DJ Frederic Sanchez在著名品牌 Prada 的2006年春季时装展时用了乐团三首歌曲”Brazilian Sun”, “Not for Sale” & “Good Friday”作为背景音乐，同时收录到了专辑中。
● 全球顶级品牌凯卓（爱慕）香水/ Kenzo Amour 、爱丝卡达深蓝香水/ Escada‘s Into the Blue 钦点Cocorosie的歌曲作为官方广告曲。
● The Sunday Times 五星 + MusicOMH.com四星 + Allmusic 四星 + Okayplayer 四星嘉许闪耀大碟；Stylus杂志隆重推崇并且打出A的成绩
● CocoRosie 乐团与 Devendra Banhart , Antony & The Johnsons, Joanna Newsom 等艺人一起被称为美国freak-folk运动中的中坚份子。

2003年，Casady姐妹Bianca “Coco”和 Sierra “Rosie”组成了CocoRosie，虽然她们从小在美国长大，但CocoRosie却是在她们彼此相隔多年后在巴黎重逢时组建的。她们的音乐被称为是“异类民谣”，融合了流行，布鲁斯，歌剧，电子和嘻哈等各种音乐元素。

CocoRosie二人组中的Sierra负责吉他、钢琴、竖琴部分，Bianca负责和声，并运用各种玩具、电子和打击乐器，以及其他异域色彩的采样声效加入她们的音乐。她们在之后也经常请来一些贝司手，合成器手和beatbox音乐人来丰富她们的现场演出。CocoRosie一直活跃于各种巡演，足迹遍布欧洲，美国等各个国家。她们曾经发行过的专辑有：La maison de mon
rêve (2004), Noah’s Ark (2005), The Adventures of Ghosthorse and Stillborn(2007), 以及Grey Oceans (2010)。

乐队背景：
Sierra Casady出生在在爱荷华，而Bianca则出生在夏威夷。在Sierra 5岁、Bianca 3岁的时候，她们的父母就分居了。姐妹们和母亲住在一起。母亲Christina Chalmers是位在爱荷华成长起来的歌手和艺术家。几乎每年她们都要搬到新的地方居住，从夏威夷、加利福尼亚、到新墨西哥州、亚利桑那州，都有姊妹俩成长的痕迹。姐妹俩都没有完成高中的学业，因为她们的母亲认为孩子们在现实世界中能学到的东西远远比在学校里多。Chalmers给她的孩子们起了Rosie和Coco的小名，这也是CocoRosie乐队名字的由来。

Casady姐妹和父亲很疏远，她们的父亲是一位热衷于美国印第安人宗教的农民。还是孩子的姊妹俩曾和当时在为印第安文化工作的他度过了几个夏天。尽管那时候她们并不享受和父亲在一起的时光，但当年纪渐长则慢慢地理解了父亲热衷的兴趣爱好。

1998年，18岁的Sierra搬到了纽约居住。两年后，她搬到了法国巴黎蒙马特区的一所小公寓，在那开始了歌剧歌手以及巴黎音乐学院的学习生涯。在这段时期，Sierra和住在纽约的Bianca失去了联系。Bianca则在学习语言学和社会学，并开始了她对视觉艺术以及写作的追求。她热衷收集各种纹身，经常参加布鲁克林的”Kill Whitey”嬉皮士音乐派对并小有名气。

首张专辑
在2003年，Bianca想为寻求新的突破而跃跃欲试。她离开了在布鲁克林的寓所周游世界。她出乎意料地出现在了Sierra巴黎的住所。在之后的两个星期里，姐妹们几乎天天呆在Sierra的浴室里——被她们选择为最适合做音乐的隔离室。很快，她们完成了第一张专辑La maison de mon rêve（我梦想的家）。

原本，La maison de mon rêve只是打算在朋友圈内传播。但在2004年，Indie厂牌Touch and Go发行了这张lo-fi专辑，并一反常态地签约了CocoRosie, 从这张专辑诞生之后，Casady姐妹俩就不曾分开。

后续制作
CocoRosie在2005年发行了第二张专辑Noah’s Ark（诺亚方舟）。专辑中她们与Antony Hegarty、Devendra Banhart、还有法国说唱乐手Spleen一起合作。姐妹们边旅行边创作这张专辑。专辑的封面出自Bianca之手，上面画着三头正在做爱的独角兽，最下面一头还在呕吐，被卫报和Pitchfork评为有史以来最烂的专辑封面之一。
Bianca在2007年开始现场表演。2006年的时候 Sierra和朋友Matteah Baim发展了副业“Metallic Falcons”，签署在Bianca和合作伙伴Melissa Shimkovitz 新创建的厂牌Voodoo Eros旗下。与此同时Bianca也在纽约开办了Voodoo Eros Museum Of Nice Items，提供艺术画廊的展示空间，最近一次开展了Bianca个人艺术 Red Bone Slim VS. Itself的绘品展出。

CocoRosie的第三章录音室专辑The Adventures of Ghosthorse and Stillborn（鬼马与死胎的历险）在2007年的4月10日正式发行。这张专辑是由Björk的长期合作人Valgeir Sigurðsson负责制作的。歌曲主题是关于Casady姐妹的家庭以及早逝的兄弟，在她们母亲位于法国卡马格地区的农场里录制。专辑封面中的Bianca分饰两角，女扮男装和Sierra一起由Pierre et Gilles拍摄完成。在2008年和AfterEllen.com的一次采访中，Bianca觉得很惊讶，尽管她经常女扮男装进行表演，但仍有这么多人都不知道她是同性恋。

在2007年的五月，CocoRosie在为专辑The Adventures of Ghosthorse and
Stillborn做巡演的时候卷入了一场纠纷，导致了之后其余的北美站巡演全部取消。没有官方作出解释，传言说有乐队的成员在穿越美国和加拿大边境的时候被逮捕并驱逐出境。

2008年的5月13日，CocoRosie发行了一张新单曲”God Has a Voice, She Speaks Through Me”（“上帝的声音，她通过我来说话”）。这首歌以数码唱片的形式和限定3000份的包含7张照片的单曲专辑发行。在后者的B-side中还保留着一首由噪音构成的短小没有名字的曲目。B-side胶片上有Hairnet Paradise的歌词，之前这首歌只在演出中表演过，而实际专辑里的这首歌也和表演过的很不一样。

2008年，CocoRosie花了大量时间创作以及在各地录制专辑。一年后，CocoRosie脱离厂牌Touch and Go并自行发行了名为Coconuts（椰子）的EP，Plenty of Junk Food这张EP也在CocoRosie 09年6月3日的演出中特别发行。

2010年CocoRosie签约Sub Pop厂牌，她们的第四张专辑Grey Oceans（灰海）在2010年的5月11日发行。

音频片段：需要 Adobe Flash Player（9 或以上版本）播放音频片段。 点击这里下载最新版本。您需要开启浏览器的 JavaScript 支持。

这期的节目有点特殊。因为这一期属于SOCAN周 (the Society of Composers, Authors and Music Publishers of Canada)，这算是一个加拿大政府支持的项目。每个在节目里被播放歌曲的艺人，都可以拿到政府的一些基金赞助，尽管实际没有多少钱，也算是一种鼓励。这种事情真是幸福，不是因为钱，而是因为你辛苦做出来的音乐，能够得到大众的尊重和认可。所以这期余雷特地挑了很多90年代加拿大的独立乐队，其中Sloan到现在还挺活跃。还Cub我则一度误以为是英国的Cud。今年Wolf Parade发现新专辑EXPO86。我之前看九间同学写过有关这张专辑的乐评。而最后一个好消息则和Wolf有关，他们的主唱Dan和自己的妻子还有另外一个合成器舞曲朋克乐队Handsome Furs。今年8月他们会进行他们的第二次亚洲巡演，其中包括内地的上海、武汉和北京。详细消息我们会在之后的无解中放出。

1 Freelance Whale, Generator Second Floor, 《Weathervames》
2 Montag, Safe In Sound, 《Going Places》
3 Sleepy Sun, Rigamarro, 《Fever》
4 Sloan, If It Feels Good Do It, 《Pretty Together》
5 Flashing Lights, Where Do The Days Go, 《Where The Change Is》
6 Mosiac(CHN), Bad Girl
7 Plumtree, Scott Pilgrim, 《Predicts The Future》
8 Cub, Green Eyes, 《Mauler》
9 Gigi, Everyone Can Tell, 《Maintenance》
10 Dog Day, Rome, 《Concentration》
11 Tigre Benvie, Sky Full of Flame, 《Bankruptcy》
12 Wolf Parade, Palm Road, 《Expo86》

有这样一支特别的法国乐队，NINE ELEVEN ，在短短的四年的时间里，他们不仅在欧洲做了两百多场音乐会的演出，他们还分别于2007年和2009年9月发行了Use your Disillusion和City of Quartz两张唱片，其中City of Quartz被业界一致认为是欧洲最好的硬核音乐唱片之一。

NINE ELEVEN将于2010年2月和4月在欧洲的中部和东南亚（马来西亚，印尼，新加坡，泰国和中国）分别做为期14天和21天的宣传演出。在他们对南美洲进行新的音乐冒险的尝试之前，他们还将预计在2010年的10月到11月做完欧洲其他地区的宣传。虽然这些演出还没有开始，但是可以肯定的是，这支富有魅力的乐队将给每一片他们即将踏上的土地带来一场疯狂而充满激情和乐趣的音乐盛宴。

4月25号 广州 tekkwun
4月27号 长沙 freedom house
4月28号 武汉 vox
4月29号 上海 育音堂
4月30号 南京 古堡
5月1号 北京 MIDI
5月2号 北京 两个好朋友
5月3号 重庆 坚果

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