与去年中国巡演最大的不同是，这次他会带一个贝斯手一起演出。无解网对他的采访，可以见此

豆瓣音乐人：http://www.douban.com/artist/jefflang/

去年7月，澳大利亚根源音乐界的领军人物Jeff Lang在中国四大城市进行了巡演，他精湛的吉他技艺和极富感染力的现场水平，征服了每一站的现场观众。2010年的8月Split Works再次携手Jeff Lang，此次中国巡演将扩展到七个城市，让更多的中国歌迷感受到民谣布鲁斯的魅力。

作为澳大利亚国宝级根源音乐创作人，Jeff Lang被称为澳大利亚乡村摇滚和布鲁斯演奏界领军人物,《Chart》杂志曾称赞他“弹奏时的双手是货真价实的拨弹和毫无缺点的音符缝合的造物”。1996年和2005年，他的专辑《Native Dog Creek》和《You Have To Dig Deep To Bury Daddy》都被音乐杂志评选为了澳大利亚年度最佳布鲁斯专辑，2002年他和Bob Brozman的合作专辑也被澳大利亚唱片协会评委年度最佳根源布鲁斯专辑大奖。今年Jeff Lang的演出将在世博园区内举办，而且将激情献上新专辑《Chimeradour》中炙手可热的歌曲。

Jeff Lang的音乐受美国南部和英伦三岛的民谣音乐影响，词作极具澳大利亚特色，他的音乐将民谣、布鲁斯和摇滚结合的浑然天成。游移在原音吉他和电音Riff之间，Jeff Lang是为数不多几个可以达到这个标准的天才之一。这不仅仅因为他能够自如地弹奏多种乐器，将它们的声音进行美妙的组合，比如班卓琴、曼陀林、各种鼓和查姆布什（一种与班卓琴相似但有更多弦的乐器）。更是因为他自身高超的弹奏技巧配合着他如诗如诉的沙哑声音，才能创造出如此完美的表演。

Jeff Lang 中国巡演日期：
苏州　8月27日　星期五
@ Cheers
苏州沧浪区凤凰街261号
入场时间：晚8点
票价：30RMB

无锡 8月28日　星期六
@北仓门艺术中心小剧场
无锡市崇安区北仓门A库3楼
入场时间：晚8点
票价：40RMB/ Mosh预售：30RMB

南京 8月29日 星期日
@61 House
南京市鼓楼区汉口西路61号
入场时间：晚8点
票价：30RMB（会员）/ 35RMB

武汉 9月1日 星期三
@ VOX （武昌店）
武昌洪山区武昌鲁磨路118号国光大厦Ｂ
入场时间：晚9点
票价：30RMB

长沙 9月2日 星期四
@ Freedom House
长沙天心区太平街新胜村71号
入场时间：晚8点
票价：30RMB

杭州　9月3日　星期五
@蜜桃咖啡馆
杭州拱墅区金华路锦昌文华苑69号对面(登云桥交叉口南100米)
入场时间：晚20:30
票价：30RMB

上海　9月4日 星期六
@ 育音堂
长宁区凯旋路851号 (近延安西路)
入场时间：晚9点
票价：50RMB/ 学生价：40RMB

作者及翻译：kuroneko

去年7月底澳洲民谣布鲁斯艺人Jeff Lang参加完Fuji Rock音乐节，顺道来中国巡演。之前他在中国几乎没有人知道，我也抱着一定的怀疑。然而等看完他在育音堂的现场演出，我被他的认真敬业，还有高超的吉他技巧给深深地折服。整晚他的个人表演持续了一个半小时，并且换了好几把琴。育音堂来了将近400个观众，每当他唱完一首歌就报以热烈的掌声。那是我去年看的最好的演出之一。总有一些名气不一定十分大的艺人，会在面对面的时候给你意外的惊喜。

无解网有幸邀请到去年看了他上海演出的kuroneko同学，在Jeff Lang来中国前，对他进行了一个邮件采访。内容如下

Q1. 你的少年时代过得如何？家庭环境是否从某方面影响了你令你最终成为一名歌手/吉他手呢？
我开始弹吉他是在14岁那年。之前我一直爱听父母在家放的音乐——Bob Dylan，Ry Cooder等人的作品。在拿起吉他前，我无法肯定自己这辈子究竟该干啥，当时，我似乎陷入了两难。 事后看来，人在那个年纪上好像不必急着确定人生大计，但我记得自己当时对此相当烦恼，因为我压根不喜欢上学，也看不出毕业后会有任何前途。幸运的是，我发现了音乐，从此往后我就义无反顾了！

Q2. 最初是哪位音乐人令到你想要拿起吉他的，为什么？
我想最初令到我想要学吉他的是诸如AC/DC和Cold Chisel等当时我们那儿风行的乐队。不过，家里放的很多唱片都以吉他为主奏乐器，所以我猜自己自然而然就倾向于弹吉他了。

Q3. 你曾在一个乐队里呆过，请问乐队叫什么名字，是哪种风格的？90年代初期我住在悉尼时曾组过一个自己的乐队——很富创意地取名为Jeff Lang Band——主要演奏我写的歌，比我现在的东西要更偏向于Blues/Rock风。

Q4. 你弹奏原音吉他音色美妙、技巧优秀，能否给想要改善技巧的吉他爱好者们支招一二？
我想我会推荐通过自己写歌来精进技艺——至少这对我奏效。另外，不要只靠听别人弹吉他来找灵感——我在许多不弹吉他的音乐人那儿觅得了大量美妙音色：Miles Davis的小号、John Coltrane的萨克斯风，Willie Clancy的爱尔兰风笛（Irish pipes），Nina Simone的歌声和钢琴，Sultan Khan的Sarangi琴。有很多吉他手我都很喜欢，但假如你只听跟你同样乐器的乐手的音乐，你受到的熏陶会变得越来越局限。

Q5. 去年我在你上海演出现场听到的那版The House Carpenter非常震撼。你认为传统民谣吸引力何在？请列5首你心目中最感人的传统民谣。
我爱这些古老民谣中的叙事，尤其中意那些蕴含一种较黑暗的超自然情节的歌。除了The House Carpenter，我喜欢的英伦三岛民谣还有The Cruel Mother, Rosemary Lane, She Moved Through The Fair和The Suffolk Miracle，美国民谣中喜欢Pretty Polly，这首歌本身是英国民谣The Gosport Tragedy的变体。

Q6. 假如要把一个摇滚乐迷拽进民谣/根源音乐领域，你会推荐哪6张入门专辑？
嗯……好把我想说Richard Thompson的作品可算很好的桥梁：他是杰出的吉他手和创作人，且横跨民谣、摇滚两大领域——入门的话我大概会选”Mock Tudor“这张。 Bert Jansch的”Rosemary Lane“是张伟大的吉他独奏加民谣歌曲的专辑，他对Jimmy Page和Neil Young影响很大。Bruce Springsteen虽以摇滚明星身份知名，但他的”Nebraska“也是一张伟大的民谣唱片。年轻英国歌手Jim Moray有一张很妙的专辑 “Sweet England“，用贴近当下的风格录英国民谣，我以为成功凸显了这类歌曲的经久魅力。另一位来自苏格兰的当代歌手Alisdair Roberts“更新”了一整张的传统民谣，这张专辑”No Earthly Man“可谓精彩。以上全部听过后，你就已做好准备面对大剂量的美国民谣了——”The Harry Smith Anthology Of American Folk Music“够你消化一辈子！（注：Harry Smith编辑的美国民谣选集，基本为二、三十年代老录音，激发了民谣复兴年代许多歌手的灵感。现有斯密森学会再版的6CD）

Q7. 在你自己的创作中，你有特别喜欢的曲目么？
都爱——我不偏心任何一个孩子。

Q8. 谁的音乐令你想到澳大利亚？Don Walker, Paul Kelly, Suzannah Espie, Jordie Lane, Liz Stringer, Matt Walker, John Butler Trio, Downhill’s Home, The Wayward Fancies, The Hallrunners, Tim Hall, Jeremy Edwards and the Dust Radio Band, Mick Thomas, The Dingoes，我心爱的来自我国且令我想到家乡的音乐人简直多得数不完！

Q9. Don Walker（注：原Cold Chisel键盘手，我欣赏他写的歌和他美好的嗓音）在你上一张专辑”Chimeradour”中客串过，请问他是缘何参与到录音中的，与他合作感想如何？
要我选的话，Don就是有史以来最棒的澳产音乐创作人，所以能请到他来我的唱片中做客乃是件非常光荣的事。我爱他钢琴演奏中带出的迫力，哪怕仅仅是少少几个音符。对我而言他弹琴方式非常独特，我很喜欢他为那几首歌增添的色彩。

Q10. 请谈谈你去年中国巡演的经历，你觉得此地有何特殊之处吗？
当然有——能来到一个同自己生活的地方文化如此迥异的国家真是太棒了。生活节奏、感觉和气氛都跟我老家区别太大，很难只说一个不同点。去年我来华面对中国观众演出的经历着实愉快，我迫不及待期望此番再来！

艺人简介：Neil Halstead，这位前Slowdive的成员进入4AD后再组了另类乡谣组合Mojave 3，在兼顾新乐队之余，又发表了首张个人专辑。唱片收录了Neil数年来写下的歌曲，而从总体上考虑不太适合Mojave 3，便由自己做独立发行。其中的歌曲在风格上延续了Mojave 3的乡谣曲风，但在编曲与配器上比Mojave 3要明朗和丰富。Dreamed I Saw Soldiers与Belle&Sebastian的轻快曲风如出一辙，当中的弦乐编排犹如虚无的旷野。最具突破性的作品是See You on Rooftops，Neil的吉它仿佛又回到了Slowdive时期，失真的效果将哀愁烘托成了幸福。

作为一位shoegaze的音乐人，你为什么选择民谣，这种柔和的音乐来作为你个人音乐的类型？

我觉得自从slowdive开始，我制作的音乐就已经开始朝着民谣发展，mojave的风格更加乡村，但是在这个的录制上，我不想用太多的钢丝吉他，它好像就变得更加民谣。 更多采访

今年4月，声演坊将携带Neil Halstead尼尔·霍尔斯特德以及麦斯米兰进行中国巡演，麦斯米兰已经被很多中国人熟知，而Halstead从17岁开始，创立了shoegaze风格的Slowdive乐队，之后又成立了Mojave 3。作为个人的音乐项目，Halstead他自己的音乐有着浓郁的民谣风格，他曾经说过这样的音乐更适合他自己一个人来做。2002年，4AD发行了他首张个人专辑《Sleeping on Records》，离开4AD后，2008年又发行了《Oh! Mighty Engine》。 具体四月巡演信息

St. Vincent不是一个男人，甚至可以说不是一个人，它只是一位名叫Annie Clark的女音乐人为其一个人的乐队取的一个名字罢了。Annie Clark对于主流乐团来说算不上什么名角，但在北美独立音乐圈却早已有点小声望，作为著名独立厂牌贝格-4AD旗下的艺人，曾经多次以乐手的身份出现在The Polyphonic Spree、Arcade Fire、Sufjan Stevens、Glenn Branca和John Vanderslice这些独立尖兵的巡演中。在音乐表现方面，她尤如一个冒险家，忽而是华丽的弦乐、忽而是恢弘的管乐，忽而又是扭曲的吉它或干净的箱琴，很容易就挑起歌迷的听觉欲望。Annie Clark的声线其实在北美女歌手群体中算是比较纤细的一类，但是表现在音乐里，却又恍如Tori Amos般的略带沙哑的憔悴，这一切只怪她的作品有着太多Blues、Jazz，以及Folk和Soul之类的元素，要知道这些经过数十年岁月沉淀的曲风，是绝对能把一个妙龄少女变成一位沧桑妇人的，何况Annie Clark“都已经”28了。正所谓百变不离其宗，Annie Clark的音乐其实也无非就是加上一点点Blues和Jazz的低调民谣，再辅以一些独立音乐的架构和摇滚乐的节奏，所以它既能给人超爽、超酷的感觉，又不经意可以吹翻你枕边的相册，还可以让你联系到诸如夜空、秋千、夏日午后或午夜街头这类的个人情调。

她的中国演出作为Split Works的《觉》音乐 + 艺术的一部分即将于下星期开始，我们无解网真是好不容易做了个采访： 采访内容

感谢苗儿提供的精彩文章（豆瓣页面）以及Armin Stelljes拍摄的照片

1月29日晚，芷江梦工厂人声鼎沸。门票全部卖空。灯光很暗，布偶猴子坐在amp上一如既往地翘嘴傻乐着。在欢呼声中，Andrew Bird顶着一头乱发登场了。他穿细格子衬衫，米黄小西装。细格子衬衫透露了他文艺闷骚的一面，然而衬衫领口却露出里边衣服的蓝边。这是怎样的搭配法？（笔者母亲大人评论：中国民工才这么穿呢。）

和他近来个人演出的安排一样，整个set以器乐开始。很快地，流畅婉转的小提琴旋律充满了空间。他喜欢声音的层次和质地。他善于用小提琴和口哨架构声音的堡垒。 他用手指拨弦，或用琴弓拉弦。拨弦的提琴声清亮而透彻，拉弦的提琴声华丽或悠扬。 继续阅读现场回顾

熊宝贝是一支已经成军八年的乐团，虽然团员几经更换，音乐中透露出的纯粹却不曾改变。令人意外的一点是他们的音乐及词曲创作成熟，而非团名表现的柔软可爱。曲风也从一开始的清新、民谣，现蜕变为硬式摇滚、英伦摇滚到爵士，全都囊括在他们音乐表现的范畴内，非常多元化。女主唱饼干的嗓音更是异常迷人，坚定中夹带着慵懒的味道，是不经意更是抹不去。

《环岛旅行》是他们最为乐迷所熟知的代表作，之前，如果能在KTV点播到他们的歌曲对乐迷来说都是非常值得高兴的事情，但是在明年的三月份，声演坊就将他们带到你身旁。此次巡演共安排了八站，包括上海、杭州、北京、武汉、成都、重庆、长沙、广州，熊宝贝将携带2010年发行的最新专辑《年年》一同前来。 内地巡演信息

文字：和小宇

左小祖咒这回的流行，像是蓄谋已久的，因为个中的情怀、手法在从前的作品中可以找到源流，同时，它又令人意外的放松，如果将之斥为堕落，那可以用一泻千里来形容。

他的音乐其实一直有民间气质，那种土生土长的，沧桑的，老江湖的味道。但他的魅力在于要将骨子里的认命、抱残守缺和血液里的倔强、虚无、纵横捭阖结合起来，写成一堆一堆的歌。祖咒的摇滚乐，一言蔽之，骨子里尽是悲歌，而且十分的大气。这所谓的大气，既忧伤、阴险，也纯粹、肮脏。

忧伤也罢，阴险也罢，这几年都被他的音乐工作坊精心的装修，像他的那些暴发的艺术家朋友一样，脏的东西、诗性的东西统统也都给我穿金戴银。这激怒了其实心怀田园迷梦的都市摇滚青年，你丫真够土老板的。可他索性敞开了土老板的架势来导演音乐工程，其中尤以《你知道东方在哪一边》为甚。双张套的鸿篇巨制，总结个人音乐生涯的大阅兵，所有细节好像都是成心拿来浪费的，音乐性几乎被政治经济意味的震慑力所淹没。埋头的农民、赚够即安的老板、游吟的浪子，悲凉的艺术家，凶悍的豪强，此人要将这些全部集于一身。 继续阅读

吉他、小提琴、钟琴、曼陀铃，就他一个人便可以玩转过来，年纪不小的他时不时地还会来个口哨！天真的名字背后却有着深刻的音乐造诣──Andrew Bird！

从1996年至今，他已经成功发行了数张个人专辑，其中，《Thrills》和《Oh!The Grandeur!》两张专辑奠定了Andrew Bird自己的风格，也就是他告诉大家，绝不随波逐流！同时，他小提琴的技巧也毫无疑问受到所有人的肯定！之后的Weather Systerms和Armchair Apocrypha更是很多Bird歌迷的最爱。Bird绝非一位专辑多产的艺人，基本上是每两年发行一张专辑，自2007年发行的Armchair Apocrypha后，终于在今年年初发行了Noble Beast，吹着一如既往的口哨，开唱着OH NO，专辑就顺其自然地流入了每位歌迷的耳帘！ 继续阅读采访

Tamas Wells，这支来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团从澳大利亚开始了自己的音乐事业，给整个澳洲乐坛带来了不小的情感冲击，通过他的第一张专辑《A Mark on the Pane》让他们在美国、英国，乃至日本也都有了属于他们的听众，可以说他们的音乐有种打动人心的魅力。第二张专辑《A Plea en Vendredi 》也是相当精彩动听！美丽的山水音乐，带着感情的简单舒缓的旋律和轻柔醉人的嗓音，让人体会这一份充满春天气息的温馨，如沐春风。第三张专辑《Two Years in April》时隔两年终于出版。简单舒缓的旋律和轻柔动人的嗓音，依然令人迷醉。在他几经周折终于进行12月中国巡演之前（点击查看巡演信息），我们无解网作了个采访： 阅读采访

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