日本乐队downy一直是国内乐迷只闻其声，而未见其人的典型。他们黑暗梦幻，而又细腻飘渺的音乐是许多独立乐迷私底下交流的暗号，但乐队却从未真正取得如同他们的好朋友envy和mono这样的世界范围内演出机会。
值得高兴的是，在下周9月17日的混凝草音乐节第二天演出上，downy终于会带来他们久违的国内演出，无解也非常有幸地向乐队主脑青木ロビン请教起了downy的独特之处。
downy乐队的大家，你们好，感谢接受无解的采访，很多中国乐迷都知道downy，特别开心乐队这次终于可以来到中国演出！
非常感谢，一直没有找到合适的时机来中国演出，我们也对这次在中国的演出非常期待。
熟悉乐队的人都知道downy的现场演出有着令人印象深刻的视觉投影部分，这从某种程度上也给乐队的海外演出带来了一些困难，对这次的中国演出，已经想到了克服投影部分困难的方法了吗？
downy演出时候的影像并不是事先准备好的，每次都是放映员根据场地的大小和灯光在现场调节的。
因此，曲子快的时候影像的节奏也会变快，曲子节奏变慢的时候影像也跟着变得舒缓，这样的现场会有音乐和影像一体化的感觉。
很多中国乐迷都很自然地把downy和Radiohead相提并论，特别是音乐里那种深沉和阴柔的感觉令人相当着迷，乐队这次演出除了最近的作品之外，也会有最早三张专辑里的老歌吗？
个人觉得downy的音乐并不像别的音乐人呢。（笑）我们一直都在追求着原创性，理念是做出downy这样自成一派的音乐类型。
这次会在混凝草音乐节里演出的曲目里有新歌也有老歌，敬请期待。
之前看了青木先生和Bo Ningen成员Taigen的对谈，非常精彩，这其中提到了青木先生现在搬到了冲绳居住，然后音乐的创作部分，甚至包括鼓和节奏都是青木先生先写好，然后通过网络和其他成员一起加工的。这样的合作方式和一般乐队一起Jamming/排练的创作方式非常不同，会觉得这是downy的音乐听上去如此特别的原因吗？
我非常信赖着乐队的成员们。我相信交给他们的话，出来的东西一定会很棒。虽然大家所在的地方相隔比较远，但这样反而给了每个人独自思考，研磨的空间，我觉得这就是这种创作方式的好处吧。
从成员那里得到他们的想法之后，我会进一步地润色，很喜欢这样一个人做东西的感觉。所以从这个角度来说，乐队成员们的确就成了曲子里各个部分的真人采样器一样。
可能就是经过这样的过程才形成了downy的音乐吧。现在想来这样的交流方式是非常适合downy的。
青木先生曾经有过在香港生活过的经历，觉得这段生活对你的音乐创作有什么影响吗？ 现在还会偶尔去香港看看吗？
读小学之前是住在香港的。即便是现在，无论工作还是私底下也会去香港。
说到影响的话，应该是我住的那段时间受到了很多英国的影响吧，在电视音乐频道上听到了包括The Beatles，The Doors之类的国外音乐。在我看来，那段时间对我的影响是非常大的。
在日本演出的时候，Downy会和包括Tha Blue Herb，Envy， Eastern Youth，toe等各种风格不同的乐队一起合作。在私下的时候，你们也都是好朋友，会觉得有这么多音乐上的朋友对自己很有帮助吗？
大家都是非常优秀的音乐人，能一起演出真是非常光荣，也非常开心。
虽然方向不同，但是能够接触到充满热情的音乐人们，我自己也能从他们那里获得能量。
从各种专辑的命名，到歌词创作，downy都非常有日本的古典感觉，有很多歌都是用“花”，“雨”，“月”等意像来命名的，青木先生自己怎么看身上这种浓浓的和式美学？喜欢日本文学吗？
的确，离开香港回日本住的时候，我连日语都不会说呢。当然也包括语言学习，所以回到日本之后变成了书虫。
特别是歌词方面的话，比起直接地去传递要说什么东西，觉得还是语感和画面感更为重要，就像绘画，然后尝试着用诗去表现。
downy在2004年出版了第四张专辑后，经过了8年的停顿才重新开始创作音乐并发表作品，促使你们重新走到一起创作音乐的原因是什么？
是休息了9年呢。（笑）一开始只是打算停止活动而已。一直想着要重新开始，不知不觉就过了这么久……
我当时想着，得在休止期未满10年之前重启乐队活动，然后就开始联系成员们。现在想想，大概因为大家的生物钟依旧很契合吧。
downy为乐队的第五张专辑出版了一张Remix专辑，青木先生对电子音乐和俱乐部文化也都一直很关注，能和我们聊聊最近在听些怎么样的电子/俱乐部系音乐吗？
日本音乐人的话，之前出演After Hours’17的音乐人都很喜欢，具体的名单根本说不完。
国外音乐人的话，Aiming for enrike，alt-j，Elliot moss，JFDR 这几天都一直在听。
采访，文：阿瓜
照片提供：downy
downy会在9月17日的混凝草音乐节上演出
更多音乐节精彩阵容和门票购买请见：concreteandgrass.cn
