DoZzz - 絨毛山線
来自台北的DoZzz乐队是华语独立乐坛这两年来最为惹眼的自赏生力军之一。8月11日本周六，他们将登上第五届“上海自赏梦幻另类独立音乐节”的舞台，与所有甜美噪音墙爱好者近距离接触。
在访谈中，向来给人以神秘之感的DoZzz有问必答，以详实的文字和体贴的配图，阐明了乐队成员们对于自赏音乐最切身的感受与见解，并直言不讳地谈到了一些创作上的“心法秘籍”。相信认真读过这篇采访后，你一定能够充分体会到乐队每一位成员对于音乐的强烈热爱以及将这份热爱付诸于行动时，因认真与投入而展露出的可爱。
【演出福利】
现在前往无解音乐网新浪微博，关注@无解音乐网 与“上海自赏梦幻另类独立音乐节”主办方@LuuvLabel ，并转发《无解专访 | DoZzz：演绎一场百年前的默剧》便有机会获得本届自赏节通票2张。抽奖结果将于8月9日晚16：00，在无解音乐网微博公布。
无解曾经做过一期关于英、美以外小众shoegaze乐队的专题。听闻DoZzz各位也爱好收听“不广为人知”的瞪鞋团，很想互相交流下;D——有什么容易被忽略的好团推荐给我们么？
我們自己有樂團分享群，裡面以各式瞪鞋曲風分類：一大片飄在空中系列/快瞪系列/歪斜系列/電子瞪系列等等。團員大家不定期聽到就會丟上去備存，或短評或踩譜，做功課。
但這裡礙於版面，我們分享非常喜歡，重複一聽再聽的，有興趣要聽整張噢！
瑞典- Orange Crate Art
日本- John Juhl’s Cornfield
澳洲 – Kigo
俄羅斯聖彼得堡 – Blankenberge
美国布魯克林 – suā
義大利 – Rev Rev Rev
每位团员的“shoegaze入门之作”是哪部？
[小麥] MBV Kevin是我心靈導師。早期幾乎是一首一首拿起來抓歌。以他們為起始我們後來發現更多愛團。如義大利的 La Casa al Mare 或是幾乎和MBV同年代的Lilys 《In Presence of Nothing》都是貫穿早期到現在時常重複聆聽的入門專輯。
[In the Presence of Nothing by Lilys]
[Alicia] Slowdive。第一首被吸引的歌是《Crazy For You》。旋律簡單洗腦常不自覺哼起來。
[Han] MBV的《Sometimes》。6 小節為一循環的神秘浪漫律動感讓那時候的我為之驚艷。
为什么说“聽噪音瞪鞋，是體驗再生”？
沒想到我們很久很久之前說的一句話被抓出來（笑）。這個問題是很哲學層面的啊……
我們先從自己本身的經驗說起。
在我們固定團練的時候，中間休息放下樂器時，有時會討論甚至辯論大家對於瞪鞋的想像是什麼。我們對於這件事在長期的討論下有一個共同的答案就是，就是“體驗再生”這件事。
但什麼是“體驗再生”？以我們自己樂團在練團室的經驗，我們經常追求一種全然地被聲響包覆的狀態；就像沉入水底被冰封成泡，又像在空氣中彷彿身形周圍結上了一層看不見的蛹。當聲響大聲到一定程度，我們可以體驗到一種靜寂全然無聲的感受，包含團員間的說話都像在演繹百年前的默劇。
那種寂然無聲卻又巨聲的感受將我們的記憶帶回最初在羊水中的白噪音記憶。如胎兒在子宮中被包覆時的感受，子宮內有著白噪音、母親五臟的脈搏與羊水流動的聲響。母親無盡的愛不斷流動複頌著溫柔的呢喃旋，生命在這種環境下獲得安全感。
當然以瞪鞋生活化的角度來詮釋，也是有各種體驗再生的過程。
比如說在日晨或深夜戴上耳機去附近公園散步，同時把 Astrobrite 開到很大聲，會有全新的感受。或是在吵雜的地鐵車廂間隔中，把《Loveless》開到很大聲也會對世界有不同觀點。或是半夜在睡前進入夢與現實斷層間隔中，聽著Fleeting Joys的《Kiss A Girl in Black》在歌曲還沒結束前斷失意識，隔天起床也許會有重獲新生的感受。
以上是我們在思維上，對自己詮釋聲響的一種經驗並且希望能夠達到的目標。
写歌时，是先有吉他/bass动机再实验各种音色；还是先调制出一些令自己感到有意思的音色，再配合写出相应旋律？
[騏] 這兩種方法都會使用。
第一種：
做某首歌會先設定整體氛圍架構 ，不會去以現在要從什麼和弦開始，以及換哪些和弦來做歌。
反而是腦中裡想到的氛圍旋律和聲去做出聲響變化，後來才去分析和弦。一首歌在進行時，我不會讓吉他如某些小節聽起來只是某個和弦再刷一小節或兩小節的感覺，我會讓吉他聽起來是流動、沒有規則、旋律跟和弦氛圍是沒有界線的，然後來去嘗試配合相應的音色。
第二種：
我會研究某種音色比如 reverse reverb。然後去蒐集各種有reverse reverb的效果器來研究：如何最大限度的使用這種效果跟玩法。Fuzz效果器我是自己做的，因為必須自己做效果器才能調整出想要的Fuzz音色顆粒跟玩法。Whammy的各種音程升降變化結合搖桿合併變化使用也是我一直在研究的音色，然後總和以上再來嘗試能做出什麼相應旋律。
[Han] 我比較在乎 Grooving（律動）以及比較抽象的概念詮釋。所以常會彈一些奇怪的拍點與節奏，讓它聽起來跟平常所聽到的感覺不太一樣。同時考慮到現場演出時，就是想要樂迷去享受低頻震動的感受，所以在編寫bass riff 時以能夠跟著一起搖頭晃腦的groove為考量重點之一，例如雷鬼或芭莎這種慢慢搖擺的節奏，跟滿滿空間感的噪音吉他搭起來滿酷的。
[小麥] 除了上面團員提到的部份，有幾個想再補充。在我們樂團，我們有一致喜愛的選用和聲。我們每個人都非常喜愛69和弦 。69和弦聲響對我們來說是個隱喻性的憂愁和聲。它的顏色介於明與暗之間。舉例來說，在《徘徊》2:53 – 3:39 秒当中我們用了兩個 69和弦聲響。此外，由於騏之前有爵士底子，所以在編曲上我們也會採用延伸和弦/轉位和聲或是在編曲時加入chord melody等等。
似乎为了乐队整体氛围化的感觉，DoZzz充满混响的人声与层层音墙融合得特别紧密，很难被听众直接接收到。歌词创作都是在音乐主体完成后，为符合歌曲情景再写就的么？它对歌曲的创作有没有什么影响？
這邊有請我們的主要寫詞人Alicia說說。
[Alicia] DoZzz的歌詞意境如同人聲位置一樣隱晦，藏匿在層層旋律樂器中。如同前面所述，歌曲在前期編寫已經提供了完整的氛圍概念，歌詞只是強化原有的架構加以點綴，讓整體圓滿，具體化某些記憶點。
其實我們幾首重要的作品如《絨毛山線》、《徘徊》、新歌《羊水》（註1），分別是由團員Han和小麥譜詞，說明DoZzz是一個隨時能多工轉換的樂團；每個團員都擁有解讀作品的獨立見解，而不僅僅是演奏自己的樂器而已。
在同質中求異明DoZzz的音樂之所以能如此緊密相融的原因，也是我們一再追求的和諧。
註1：新歌《羊水》，目前未整首公開，詳情洽日本《Total Feedback 2018》合輯 。
如果能为一部现存电影重新谱写配乐，你们会选择哪部电影？
[Han] 其實DoZzz在剛成形不久時，練團編曲的過程讓我不斷地想到《再見溪谷》這部電影的畫面與感受。小說原作是吉田修一，劇情裡那種極度殘酷的情感張力讓我心情郁悶了整整一個月，但很淒美印象深刻。
[Alicia] 《Eternal Sunshine of the Spotless Mind》很適合各種reverse reverb重複播放，如同電影情節般詭譎又唯美的奇幻式浪漫。
如果和一位导演合作，为一部新片配乐，你们想选哪位导演？
[Han] 周星馳。哈哈哈哈哈哈沒有啦，想給《2001: A Space Odyssey》的史丹利·庫柏力克拍。
[Alicia] 《青春電幻物語》（编注：简中名《关于莉莉周的一切》）的岩井俊二。
去年你们一起组队去Fuji Rock看过Slowdive？现在还有哪个乐团能让你们想要一起出国去看的？
去年去Fuji Rock看Slowdive的是小麥。由他來回答。
[小麥] 應該是說我們樂團的人都非常喜歡看樂團現場（笑）。包含我們主唱Alicia也有去過Fuji Rock，而我自己則是這兩三年都有特別存錢去海外看音樂祭。前年的Fuji Rock 2016 和鼓手毛毛一同參與。
我們團員中我是聽樂團聽的比較晚的，其他人像Alicia都有參與到當時My Bloody Valentine 台北演出。或是騏騏的效果器 Strymon Timeline 現在上面還有Slowdive團員的親筆簽名（上面圖片中的Delay效果器上）。因為當時剛好Slowdive巡演到台北，樂器沒到，一夜之間台北的吉他手紛紛出借器材又是另外一段故事。
訪問的今天（七月底）我們的鼓手毛毛又跑去 Fuji Rock 2018了。今年剛好有颱風希望一切順利（這也是為什麼訪談裡面看不到鼓手）……
至於哪個樂團能讓我們在出國看……這個……很多超多。今年原本還想去The Cure主辦的音樂祭Meltdown甚至是西班牙的Primavera Sound；但和大家一樣，就是花費太高還是需要存錢……但就在這時候，MBV公告Summer Sonic，Sonic Mania演出確認的消息，因為在日本所以馬上就決定上海自賞音樂祭後直接去看MBV……
这届上海自赏音乐节上，最想现场看那只乐队的表演？
[小麥] 最想看 “缺省”。我是他們的忠實粉絲，《将死之时掩以水门汀》這首幾乎可以聽半天都不換首。
[Alicia] 香港的Thud。Follow了好一陣子，終於推出新歌！
[Han] 缺省很酷！
最近有没有听什么shoegaze以外的音乐？
[小麥] 喜歡 blackgaze到black metal類型的金屬樂。比方說大陸金屬廠牌 Pest Producetion旗下樂隊PALE新發的EP，或是同廠牌旗下的Trautonist以及黑麒的 《忘川》都非常喜愛。當然最近巡演的Alcest或是新發專輯的Deafheaven都很常聽。同時也喜愛Punk/Hardcore/emo類音樂。
[Alicia] 一直在聽shoegaze以外的音樂！Billboard也聽，但trap最近聽到有點膩，只要有掛上chill的曲風都會找來聽看看。
[Han] 最近很愛聽 neo-soul（新靈魂）很chill很舒服，平常沒事就會挖各種techno或 house的音樂來“董呲董呲”；失戀或難過時才會聽shoegaze 。
团员们除了DoZzz外还有没有在做其他音乐或艺术项目？
[Han] 本身是自由接案的平面設計師，樂團的形象及視覺都是我在處理，我很認真的把它當作藝術作品在製作。同時也常幫台灣獨立音樂相關的樂團、活動等做設計，像是無妄合作社的標準字和EP，還有先知瑪莉最近出的單曲封套。
[標準字/EP視覺Design by 吳翰][小麥] 先前在“緩緩”樂團擔任吉他手，上海生煎唱片壓製實體發售。但近期因為時間因素，目前專注於DoZzz。
[Alicia] 最近嘗試組一個有鼓手、DJ的三人樂團，曲風偏向electronica/downtempo，還在醞釀成形中。
新专辑录制的顺利么？有没有什么录制过程中有趣的事和我们分享？
近期我們參與日本瞪鞋廠牌 Only feedback 的《Total Feedback 2018》十週年合輯企劃，其中收錄的目前未公開單曲——《羊水》就是我們專輯的前導核心概念曲目。所以新專輯錄製工作還沒展開，我們只能談談先前的經驗（笑）。
[Han]：像我個人比較偏好同步錄音，這樣才能記錄當下彼此互相對話的感覺，即使有些地方可能拍子沒法像節拍器一樣精準，但所有人都有在同一個氛圍裡的話，默契足了那律動還是會成立的。一首歌就只跑三個take，再多就會疲乏不好聽，所以我們正式進錄音室通常都錄製的很快，但前期會把歌曲、本身及器材的狀態調整到好才進錄音室。
[Alicia] 最近的作品《羊水》採同步錄音，原本vocal只是在錄音室跟唱，錄音師聽了幾次覺得可以直接同步錄vocal，最後在很突然的狀況下幾乎採一個take到底的方式錄完vocal，跟我以往錄音的經驗不太一樣。
[小麥] 錄音時，錄音師會對我們曲目做基本的調性研究，並且調整鼓聲的頻率能夠搭配整首曲調。但我們曲目一來沒有特別的定調性，而且就算假設是E調，但吉他由於搖桿的使用實際操作上，可能也會偏差於E調一些。
我们什么时候能听到新专辑？
希望不會太久（笑）。
Q&A、编辑：Ivan Hrozny
图片提供：DoZzz
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