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无解专访​ | 小饼:不会当保姆的DJ不是好主理人

微信图片_201908271052362019宜听音乐制作夏令营 开营首日

小饼从14年与好友Endy共同成立黑胶文化推广品牌“Daily Vinyl”,卖货,做发行,编辑、打理《日常唱片》DIY刊物,组织派对、以ollo-MAM的名义出没于从上海深夜每个水泄不通的俱乐部又或是混凝草的Yurt舞台……到如今将更多精力放在经营DV的“兄妹”厂牌“Eating Music”(宜听音乐),靠的一直都是自己对音乐的热爱。这份热爱,让她能够不知疲倦地用丰富而有创意的形式,探索自己围绕音乐开展的事业,将音乐切实变成生活的一部分。在Eating Music唱片成立的第一年,这位厂牌的主理人受到Stones Throw Records音乐人、好友同住一个屋檐下、互相分享音乐的“家庭模式”启发,以给国内志同道合者建立一个“互相扶持,一起成长”的平台为初衷,创办了第一届宜听夏令营(Eating Music Label Camp)。对她来说,这是个“很好的和大家相处的机会”,因为只有真诚对待彼此,一起“更纯粹地做音乐”,然后互相给予对方欣赏与支持,才能“建立上一种良性合作关系”,让Eating Music这个“不是大财团,不能用金钱‘留人’”的交流平台持续下去。

厂牌从名字中就能传递出一二的亲切感和持续推出的作品中惬意宜人的色彩感染了很多人,而小饼和同僚们对于音乐形式多元的探索和对音乐品质始终的坚持更是团结了越来越多海内外优秀制作人。在更多来自爱好者、音乐人甚至是品牌方的关注下,Eating Music Camp 2019以较之上届更加庞大的规模、更为开放的态度、更显专业的形式正式上线。

这个勤勤恳恳为上海音乐社群乃至全国音乐制作场景献出自己一份力量的厂牌和他们组织的音乐制作夏令营具体有着什么样的初衷,夏令营对于厂牌有着何等意义,参与其中的制作人与导师都是怎么选出的……无解带着诸如此类的问题,通过邮件采访了Eating Music的主理人、夏令营负责人小饼。


微信图片_201908271052362副本受访人:Eating Music主理人 小饼


Eating Music
作为Daily Vinyl的姐妹厂牌,在布局上有哪些交集,又有哪些主要的区别?

开篇就是这么深刻的问题,哈哈。其实这两个单位(品牌)在成立之初都没有太多的布局,基本都是走着看,不断摸索。Eating Music的定位就是一个有丰富文化属性的音乐厂牌(不仅限于发行音乐,也不同于只服务签约艺人模式),而最开始有着手厂牌的想法,有一方面是因为我们的唱片单位Daily Vinyl在持续探索的过程中(基于国内比较严苛的黑胶环境)遇到挺多瓶颈,我也希望有更多原生的第一创造的东西出现在我们这个体系中,所以开始慢慢把宜听转变为个人重心去运营,而我的搭档Endy则更多投入到对Daily Vinyl的经营中,并逐步转型把DV从一个单纯的唱片文化输出单位变成一个拥有自主发行和分销渠道、能力的实体唱片综合体。

而这两个分支虽然同属我们共同的公司旗下,但由于我们比较明晰的分工,是在走两个不同的方向与发展路径。宜听作为独立厂牌肯定是以创作和不断产出音乐为主,整体定位也会是和更多有意思的年轻音乐人合作,并且对发行形式是没有局限的,纯数字我们完全可以接受。但DV则会是立足于黑胶这个介质延伸出去的各种内容和服务,比如为其他音乐人、厂牌代理发行唱片,代理分销,以及自主发行、分销,比如Endy刚刚成立的新厂牌1asia就是交由DV的体系去完成从发行-分销一系列动作。同样,如果宜听有黑胶出品,也会直接交给DV去运作。

 

英文命名Eating Music是否有字面含义——品尝音乐,将音乐作为食粮之意?

其实没什么特别含义,就是当时我和我的好姐妹也是我们合作音乐人喜辰晨在一起吃饭,然后一起琢磨给新厂牌起什么名字好,是她提的不如就叫Eating Music,同时中文名也有谐音叫“宜听”就觉得很合适,我是特别爱吃的人,这名字直接拍大腿通过!而且也不知道为什么,后来一路走下来遇到的人、各种发生的事都和这个具有亲切感的名字所传递的感觉,特别搭。

 

平时最常吃的是哪些菜?如果把ollo-MAM的音乐比成一道菜,你觉得应该是哪一道?

我喜欢吃那种清清淡淡但很有层次的食物,比如非重口味的日料,自己炒菜也都还行。
我的音乐应该是东北大杂烩那一类的,哈哈!就是什么都听,什么都放,致力于把看起来并没太大关联的风格融合在一个DJ set里,当然一定是有连接点的考量,不是凑数那种。

 小饼 aka ollo-MAM在Eating Music showcase上的表演(视频自动截图封面并非小饼)

前几年的黑胶热潮回潮还在持续中,而Eating Music的出品却有些出人意料地主要选择以数字和磁带的方式发行。这主要是出于哪些考虑?

主要是我自己收黑胶,我对什么音乐应该和适合发黑胶是有比较高的标准的,有些音乐和当下的表达诉求就是和磁带一类介质比较搭,比如我们发的好几个beat tape类型作品,就是比较适合轻松品尝,不要太大负担,或者有些lo-fi质感的东西,磁带就是很合适的载体,喜欢的人哪怕不听买一盒收藏也非常简单。如果真的非常有必要发黑胶的出品,那我也是会毫不犹豫,比如我们去年给电子音乐人Knopha发的一张12寸EP,他的音乐风格就是很符合黑胶收藏群体的需求的,在日本大受欢迎,已经发了一次repress了,卖得非常好,这样就很好,我可不想追求面子和风潮,什么都要去发黑胶,做一堆又并不符合市场需求,堆在角落好几年那种。

 Knopha的首张实体EP《Nothing Nil》 由Eating Music制作并发行

 

Eating Music出品的音乐都十分舒适、“宜听”,而厂牌把合作音乐人视为朋友、亲人,努力营造的社群/家庭氛围更让人亲切不已——在我看来,这可能是厂牌最美迷人的地方之一。如此强调社群氛围的初心是什么?Eating Music是如何网罗这些亚洲各个地区乃至欧美的,志同道合的音乐人的?

很开心能让大家体会到这种氛围,我确实把合作音乐人都当做好朋友,如果没法成为朋友应该也没法好好做点什么;我觉得人与人的关系,信任是第一位的,更何况我们是一个很微小的厂牌,短时期内没法给到音乐人多厉害的承诺或回报,如果大家的关系不是建立在互相扶持一起成长的基础愿望上,那应该也是比较难一起发展。

我觉得就是取长补短吧,既然我们不是大财团不能用金钱“留人”,那就让大家更自在更纯粹去做音乐,更多给予他们发自内心的欣赏和支持,我相信这些点也会吸引到一些人,就是比较真诚地对待大家,也会成为大家合作的基础,而且这种彼此的交心也是没有国界的。

 

18年第一届夏令营是在Eating Music诞生后不久便上线的。是否在构思成立Eating Music时就有了这样的计划?这种非营利性的workshop对于厂牌的重要意义在哪?

确实在厂牌成立之初就有了这个想法,源于一个朋友的建议和启发,也是正巧那时候我在经营Daily Vinyl的第一个实体空间DV House(1.0版本)——一栋老洋房,有很多房间。我一直都比较喜欢Stones Throw纪录片里拍到的他们一堆人都住在一起的时期,就顺着这个感觉举办了首届夏令营(Eating Music label camp)。

从第一次到今年第二次,其实我从今年年初就开始全面筹备,也是因为去年真的感觉很好,我想让这件事情好好的持续和发展下去,所以很快就决定这个活动将成为我们厂牌的重点部分,并且每年作为一个大事件去好好筹划,有点类似一年办一届音乐节的感觉。之所以如此看重,是因为我意识到这是一个很好的方式去认识和连结更多待发掘和发展的年轻音乐人,这样的活动是可以真正帮助和影响到他们的:一个集合了音乐学习、与志同道合之人共同生活交流、演出活动的集中式参与、完全未知和不可预测的体验,这些都会令人感到兴奋,而他们(除了路费和基础开销)并不用为此花费什么钱,这和通常去报个班学习的那种模式感肯定是不一样的。同时对我来说,也是很好的机会去和大家相处,真正认识,进而也希望建立上一个回答所提到的那种良性合作关系,持续下去。

 

宜听夏令营和传统音乐制作workshop或音乐学校有哪些区别?

上面已经基本回答了这个疑问,如果非要说绝对的区别,除去额外的体验不说,我觉得就是我们提供教学的核心标准是“TASTE”,品位,是我第一看重的事情。首先是我们提供的不是无差别化音乐学习,学员都是经过了层层甄选才得以加入,可以基本确保大家的技术水平、整体审美在一定范围内,然后我们所邀请的导师也都是在各个方面不仅是有才华、能力,更有个人独特风格,和作为音乐人所有目共睹的成绩。所以大家在这里所学到的肯定不仅仅是什么技巧、理论,更多的应该是思维方式、更高的创作标准,如何找到自我定位?怎么成为一个真正的音乐人?这是他们应该思考的问题。这里会更像一个进阶小学院,帮助大家离所希望达成的目标更进一步,在国内还是比较缺乏这一类的机会和活动。

 

19年夏令营与18年夏令营最大的区别/进步在哪里?

19年夏令营是一个更为开放的活动,我们采取了选拔的方式来决定学员阵容,以提升更多可能性,以及在整体规模上包括选址、合作方、工作室的专业度、内容丰富度都有所提升,我希望它可以更好地发展下去,在将来也能有更多人加入我们。

 Eating Music SP404 Outdoor Jam

19年夏令营出现了一些售卖的生活方式产品;相关商业配套中的衣、食、住、行概念可谓勾勒出了一些轮廓——能否用简单的语言概括宜听倡导的,或者说是向往的生活方式和它们与音乐的关系?

宜听的生活方式应该就是比较符合我个人愿景的,趣味相投的人可以有个地方在一起,有更多的交流,互相激发对生活本身的热情。产品部分的话,可能就是我觉得什么东西比较容易实现,最好我也能用到(比如之前做了筷子、挂钩之类),就去做做看,哈哈。

merchqr宜听夏令营周边:平沿帽、徽章、收纳袋、贴纸 可扫码购买

从报名的81名音乐制作爱好者中选出9名感觉是个不太容易的工作。这个工作是如何进行的?在甄选的过程中有哪些考量标准与指导思想?

首先是在报名的宣传中会有一定的引导性,告诉大家我们在寻找的是有自主创作能力的“制作人”,以规避有些大方向上不契合的音乐人来报名。然后我们由工作人员和亲友团七个人进行了一轮初选,规则很简单,超过半数人觉得好听的就留下,觉得不行的就pass。从这个环节我们锁定了30个人选,然后汇总他们的音乐给到四位参与活动的导师和我本人进行第二轮挑选,由每个人选出十位自己觉得较好或有吸引点的音乐人,汇总后再按照挑选重合度进行一轮排位,决定出最终八位。以及由于我个人觉得大家都很好,即使没被选出来的也有很多我不想放弃的人选,所以还开放了一轮大众投票,最终形成今年的九位学员阵容。

标注就我个人而言,基础是有没有达到一个标准水平,在此之上就是每个人的特点,是否有很独特的想法,以及我会研究他们所填写的报名表资料,来判断是否符合和可以适应我们这种比较复杂的活动。还有少数人是作品已经很成熟了,可能我反倒不会选这类。

 

这次的讲师阵容可谓空前强大——无论是来自海外的Eric Lau、Kiefer、DJ Soulscape,还是国内的Fishdoll、张雄关等——每一位的制作、创作能力都有精彩的作品可以印证。这么厉害的导师阵容是Eating Music Camp团队如何确认的?在与这些制作人沟通的过程中,有没有什么趣事可以分享?

基本都是我邀请他们的,这次并没有请完全不熟悉的人,其中像Eric Lau就是作为顾问导师的身份出现,在前期筹备中他也有给到很多非常有用的建议,来参与这次活动是我们去年就聊好的,他也很乐意参与这样的音乐教育类事件,比如在美国他也是PLAYLIST的常驻成员(一个由DJ Jazzy Jeff发起的音乐人再教育活动)。

比较有意思的是邀请Kiefer,并不是直接去联系说请他来,可以算是有计划地一步步去邀请,哈哈。一开始是想到这个主意,然后正巧年初我们团队成员喜辰晨去了LA,他们在Ins上已经有过一些交流,Kiefer就邀请了她去家里玩,然后顺理成章地就把这事儿给定了,因为Kiefer也是长期对教育事业非常投入,他也很愿意来参与,像这样基于一些联系和愿望去达成邀请和阵容,是最为舒服的。

微信图片_20190827190827EMC2019 导师阵容

19夏令营中的四场论坛涉及制作、视觉、潮流文化及音乐产业等问题;这些选题是如何确认的? 可否为有兴趣参与的观众介绍下每场论坛届时会具体从哪些角度讨论这些问题?

主要就是希望涵盖大家可能会想进一步了解的方面,也算一个产出链的各个环节吧,给大家一些建设性的想法,然后也能和我们的合作媒体去产生互动。虽然很想给大家仔细介绍,但回复时其实夏令营已经开始进行了,一边在照顾各个环节一边打字,哈哈,所以出于体力考虑建议大家可以顺手关注我们厂牌的公众号了解详情。:)点击前往:Eating Music微信公众号2019夏令营相关页面

 

18年夏令营过程中,有什么你特别珍惜,仍然记忆犹新的瞬间么?你自己最大的收获是什么?

大家从不熟悉到几乎白天到晚上形影不离的程度,简直乌托邦一样,快要结束的一天晚上,聊天聊了通宵,有点像大学宿舍。还有一次有国外的客人来Daily Vinyl买唱片,我看他们的挑选感觉是比较懂的人,就和他们介绍说楼上有个临时studio,大家正在做音乐要不要去围观,他们看了很兴奋马上回酒店拿来自己的小设备一起jam起来,待了一会儿才离开。后来过了几天,我们Ins突然涨了很多粉丝,一看是之前来玩的人其中一个女孩子叫Mija,发了一长段关于这个经历的故事,她是百大DJ之一,后来我们也有保持联系她再来上海时也来我们活动玩,真的挺神奇。以上都是收获之一,然后个人最大的收获是越来越会当保姆了,今年继续派上了用场。

18年厂牌发布了《Eating Music ‘Campilation’ Vol. 1》合集;今年夏令营还会推出Vol. 2么?

对,会成为我们的惯例,只要还能办下去还会有3、4、5 … 10吧,哈哈!

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你对于2019年的夏令营有什么期待?有没有什么在活动日程中没有写明,观众朋友可以在现场期待的惊喜?如果有,能不能给大家一点提示?

在现场的惊喜当然要来现场才能知道啦,哈哈!不能来的话可以关注我们的各种推送,Ins Story之类,以及之后会有纪录片释出,其实我都不知道会发什么,所以全部都是期待!好了我要继续去当保姆打扫卫生了,大家回宿舍睡觉了,我锁门。(^-^)V

 微信图片_201908271052361EMC2019 宜听制作夏令营现已开营,更多详情可查看下方信息或Eating Music的微信公众号

采访:Ivan Hrozny


活动日程及详情

schedule

夏令营期间对外开放的社群活动一览:

五场演出 + 四场论坛

多位嘉宾助阵,共建本地独立音乐文化新场景。  

第 一 周
08.30
【论坛】联合 beats by dr.dre 特别呈现:音乐制作主题论坛 @ DOE新天地店
【演出】Kiefer上海专场演出 @ 育音堂音乐公园
08.31
【演出】Kiefer 北京专场演出 @ 疆进酒·OMNI SPACE
【演出】Eating Music Camp Showcase #1 ft. Eric Lau @ 深夜茶屋Yona Cafe
09.01
【论坛】联合Noisey特别呈现:视觉艺术主题论坛 @ K11  

第 二 周
09.06
【论坛】联合NOWRE特别呈现:潮流文化主题论坛 @ DOE新天地店
09.07
【论坛】联合RADII CHINA特别呈现:音乐产业主题论坛 @ Seesaw淮海755店
【演出】Soulscape上海专场演出 @ ARKHAM
09.08
【演出】Eating Music Camp Showcase #2 @ 浦东营地 Campsite

所有论坛都将开放限量席位报名通道,敬请留意。

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联络:eatingmusic@daijue.net.cn
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关于作者: Ivan Hrozny
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