和都柏林Techno组合Lakker的两位成员Ian MacDonnell和Dara Smiths聊音乐，这绝对是件令人享受的事情。无论是在谈论自己的作品，还是喜欢的音乐作品，两人都充满了百分之两百的热忱和激情。而在多年音乐生涯的历练之后，Lakker对音乐的理解也有了许多独到的地方，足以带给一般的乐迷许多启发和感动。

 

IM ＝ Ian MacDonnell

DS ＝ Dara Smiths

 

---

 

 

作为土生土长的都柏林人，两位首先能为我们介绍一下那里的电子音乐圈吗？

IM: 都柏林的音乐圈很棒，尽管规模不大，但大家都很活跃，这几年的发展也越来越好了。当然，她和很多世界上的其他地方一样，也经历过许多潮流变幻，包括从80年代晚期，90年代早期的地下锐舞浪潮，到后来许许多多俱乐部开门又关门等等。但我觉得现在的发展情况是最好的，这可能是因为制作音乐，发表音乐的门槛越来越低了，大家都可以自由地来表达自己吧。

DS: 像Glacial Sound厂牌出的东西，Major Grave做的东西都是都柏林新一代音乐人中非常值得注意的，而且现在还有很多各自独立的小圈子，这其中也孕育了很多好的音乐人。有些人做的东西，我根本就不知道怎么形容，但这不正是最有意思的事情吗？

IM: 都柏林的The Twisted Peper是个很好的俱乐部，很长时候它都是唯一一个当地支持前卫音乐的俱乐部，它里面分两层，一个是地下室，适合比较地下的音乐，非常亲密。而上面的那层则是个舞台，适合Jeff Mills这样的大牌电子音乐人或者乐队的演出。相信现在已经有很多人知道它了吧，毕竟之前Marcel Dettmann公开说过那是他最喜欢的俱乐部。

 

很多人都知道Aphex Twin是Lakker的乐迷，而Lakker本身也是一直强调自己对IDM的热衷，你们怎么来看二十多年前的那场IDM运动对今天音乐人的影响？

IM: 哈哈，现在做电子音乐的人，很少会说自己完全没有受到Aphex Twin的影响吧。不管你现在做的是什么音乐，他都可能已经做过了，而且还做的很好。（笑）像2000年中期的Dubstep里那种对氛围的塑造就是一个很好的例子。现在想来IDM音乐既非常复杂，听上去很有音乐性，但与此同时，又是很有情感和感染力，这正是很多人要从音乐里寻求的东西吧。

DS: 舞曲音乐里最有意思的一点就是它不断演化，不断被各种人诠释的过程，像现在包括MESH和Lotic这样的制作人，他们的作品其实也给我一种IDM式的感觉。

 

Lakker今年出版的《Tundra》专辑是一张非常完整的专辑，给乐迷的印象就像是一次通往未知领域的音乐旅程一样，考虑到你们在专辑发表之前，就把提前把其中的一首《Mountain Divide》作为EP发表了，这说明了《Mountain Divide》是《Tundra》的启发吗？

IM： 其实并没有呢，《Mountain Divide》可以说是我们当时做的音乐里比较出挑的一首，而且专辑里的很多曲目，也的确是在同一段时间内创作的，风格也差不多，放到一起会有互相映衬的感觉。

DS：虽说专辑的创作过程是很顺利的，我们在两个月的时间里，就完成了足够两张半专辑的内容。但是我们在之前的准备工作却是有一年半左右，会不断地进行各种实验，来追求自己想要的声音，而在找到了之后，其他的一切就水到渠成了，我挺喜欢这种创作方式。

Lakker似乎对唱诗班的人声非常感兴趣，在《Tundra》的前半部分里，我们就能听到很多这样的声音，是什么让你们对这种声音如此情有独钟呢？

IM： 我一直都很喜欢唱诗班音乐和古典音乐，5，6年前的时候听了很多很多。人声本身就带着很多情感的东西，这样直接的感觉是很多乐器无法传递的。

DS : 我女朋友就是个歌手，之前也参加过两个唱诗班，也会一直关注这方面的音乐，在家也会一直放，所以我也很自然受到了影响。而且她在专辑里也唱了三首歌，还做了唱片封面的设计。其实，我觉得我们对人声运用和对合成器音色的使用之间的理解是差不多的。

 

Ian在做Lakker之外，还有着一个叫Eomac的个人计划，去年发表的《Spectre》专辑也是非常的精彩，让无解感到特别有意思的是，其中收录的一曲《You Hun Ye Gun》（游魂野鬼）还是有着一个中文名字，能和我们说说这首曲子背后的故事吗？

IM: 我一直对幽灵这个概念很感兴趣，当时就觉得这首曲子很有那种感觉，然后就通过各种渠道找和幽灵相关的名字，最后就发现了“游魂野鬼”，特别喜欢这个名字就用了。其实我一直都对中文特别有兴趣，觉得特别好听，之前我也有过一个中国女朋友，所以这首歌用这个名字还是挺自然的事。

 

相比一般的Techno和电子音乐制作人总喜欢躲在音乐背后，Lakker对互联网的运用是非常热情的，你们在各个社交网络平台上都更新地很勤快，还有着一个非常特别的Tumblr，你们觉得互联网对今天的音乐人究竟有多重要？

DS：其实一开始互联网对我们的作用就是能够自由地发表作品，而Tumblr的确是我很喜欢的一个形式，在上面你可以做一些小型的结合声音和设计的艺术作品。但另一方面来说，你如果花太多时间在网上的话，那的确是会影响到你做音乐的时间。

IM: 在社交网络上发照片，更新状态这种还是挺重要的，这会让听你音乐的人对你产生一种亲近感。我到现在也还是在坚持回复每个私人邮件和信息，尽管这现在是越来越困难了，但我还是觉得这种个人层面上的交流这是非常重要的。

DS；而且有时候通过这种个人层面的交流，你还会觉得别人对你音乐的理解，很多时候要比你自己对作品的理解更加深刻。（笑）

 

Lakker今年早些时候为RA做的Podcast实在是非常精彩和特别，和一般DJ Set不一样的是，你们没有选择接歌，而是选择了从很多不同风格的曲子里各截取了几段Lopp，并把他们混合到一起。在Lakker看来，DJ set和Live Set之间的界限是不是正在变得越来越模糊？

IM:没错，特别是随着现在越来越多的DJ开始用软件或者CDJ来演出，Loop和效果处理也变得越来越简单，所以DJ们可以发挥的空间也更多了。

DS：我一直觉得那些早期的Hip Hop DJ特别有启发性，他们只用两张唱片的一些段落就能创造出全新的音乐。唱机和混音台有音调和音量的控制，这其实是和传统的乐器一样的。所以，我一直觉得DJ和制作人是差不多的。可能很多人觉得DJ就只是同时放两张唱片而已，但其实不是这样的，你的唱片收藏有没有好音乐，你能不能读懂来的人要什么，你自己的个性在哪里，这都是很重要的。

 

所以Lakker在以后会不会考虑做DJ 演出？

IM：肯定的，在这个为了专辑设计的A/V演出告一段落之后，我们就会开始准备DJ演出，其实Lakker一开始就是个DJ两人组呢。

DS: 的确，很多时候，DJ演出都能带给你更多自由发挥的空间，我们之后会好好想想怎么来把这个DJ演出做的更有意思。而且那些令我印象深刻的DJ演出也都是起伏很大，然后各种风格都能照顾到的，所以我们对风格和固定的形式真的没什么兴趣，只要能创造出全新的东西，并体现出你自己的理解，那就是最好的。

考虑到Lakker在视觉设计方面也是非常有特色，在你们看来，声音设计和视觉设计这两者之间有着怎样的不同呢？

DS： 我从不觉得声音设计和视觉设计之间有什么太大的区别。在做音乐或者声音设计的时候，我总会在脑子里出现一个画面感，想像山脉和水流，而我看到一张很漂亮的照片的时候，也能想像出配套的声音和质感，对我来说，这两者是联系在一起的。而且我想Lakker的音乐本来就是挺有画面感的，所以这也是很自然的事情吧。

 

Lakker这次为《Tundra》专辑专门设计了专门的视觉部分，你们希望借此传递怎样的现场效果给乐迷呢？

DS：Lakker的视觉部分并不会有什么讲故事的成分，而是会更注重灯光和动态的呈现，想通过视觉和画面来更好地传递出音乐里的情感。而且Lakker的视觉部分是通过设备操控同步进行的，声就是画，画即是声，两者合二为一，这就是最完整的Lakker。

 

 

无解电场 X Space Debris Committee 联合呈现 ——LAKKER

 

2015年10月30日 星期五 晚 22:00

The Shelter 上海市徐汇区永福路5号，近复兴西路

阵容：Lakker ( Live A/V set) / Ginga / Stanley / Sleepless

票价：60 RMB (现场)