文&采访 / fanmu

Polyfauna这个名字是来源于前几年Thom Yorke的那个app吗？为什么会想到把它作为乐队名？

是的。其实也没有想很多，纯粹就是因为喜欢Radiohead致敬一下。

介绍一下目前的乐队成员吧？好像有学生也有公务员？

吉他手：左宅和小张，贝斯：周一，鼓手：负齿。小张和周一还是学生，公务员只是开玩笑的一个说法啦。

能和我们分享下乐队组建的过程？

13年的时候在豆瓣上互相认识，然后发现都比较喜欢这方面的音乐，就打算组个乐队玩玩，一开始只是翻排一些歌，后来有了些自己的想法，就试着写下来，然后慢慢乐队就走上了正轨。

钉鞋后朋是现在比较流行的一个混合风格，国外包括Ceremony、Disappears等乐队都玩得风生水起。那么你们当初是为何走上这一个方向的？

其实是误打误撞，最开始吉他手小张想搞钉鞋新迷幻噪音之类的，但是因为一些原因没能玩起来。后来认识了现在的吉他手左宅，他很喜欢80年代后朋克，于是就融会贯通了一下，玩起了“钉鞋后朋”，算是一个巧合。其实我们觉得所谓的“钉鞋后朋”的生命力早就已经过去了，当然Skywave还有Ceremony和乱葬岗（A Place to Bury Strangers）也都是非常喜欢的。只是越来越觉得这种音乐过于风格化的局限性吧。

你们乐队似乎很喜欢Radiohead。能说说喜欢他们的原因？对你们音乐创作上有什么影响吗？

纯粹是因为喜欢，创作上并没有什么主要的影响。其实主要也是喜欢像Radiohead还有Pere Ubu、Cassiber等等这类不断突破自我的乐队，这样才能不掉入乐评人的文章和归类法里。

乐队的贝司手和吉他手都有自己的个人计划。你们把它视作乐队创作的一个动机和雏形，还是纯粹是满足你们音乐上另一个方向的探索和追求？

满足我们音乐上另一个方向的探索和追求

在乐队豆瓣小站上，写着这样一句话“南方小城，闭门造车”。说说你们心 里对宁波这个南方小城的想法吧？音乐上和音乐之外的（去年底听说CMK Livehouse可能停业换人的消息）

很多人都说宁波是文化沙漠，其实我们觉得不应该是这样的。宁波还是一个很有文化底蕴的城市。可能是因为南方人特有的内敛，加上沿海港口城市特有的一些利益导向性趋势，使得这个城市有一种矛盾的感觉。就像我们说的“闭门造车”，我们知道这是一个贬义词，所以我们希望可以走出去，也希望更多好的东西可以走进来。在我们身边有很多很有想法的乐队朋友，可能会有很多人说宁波的乐队环境不好之类的，但是我们觉得只要有人在做，一切都会好起来的。

是否身处在宁波这样一座可能独立音乐上不算很繁荣的城市，比起上海和北京，你们也有一些自己的庆幸和自得其乐的想法？

也不能说是自得其乐，我们希望有更多的人听到我们的东西，但是不希望慢慢被同化，一方面接纳是一件好事，但是如果为了接纳而接纳，我们觉得蛮可怕的。我们不希望永远“闭门造车”但是我们喜欢这个“南方小城”。

与此同时，你们也会试图在网上联合宁波周边志同道合的乐队，想要一起弄一个组织之类的。当时怎么会有这样的想法？

其实一开始是有点异想天开的想要振兴宁波独立音乐的【误】…后来就想大家都在说氛围差，那光说不做有什么意义，还不如办个演出，让大家看到我们身边还是有很多默默无闻的好乐队的。去年12月我们组织了一次演出，现场观众将近300多，蛮成功的。

你们过去一年里和The Fuzz、疯医这样已经在全国小有名气的乐队一起同台过。觉得作为嘉宾有什么收获吗？国内最喜欢的乐队有哪些？

主要是看到差距和不足，同时也能学到很多东西，锻炼自己，也给自己有了信心吧。

国内最喜欢的有
小张：Self Party、鸭听天、岩浆公牛海、Gui Jian
左宅：腰、Fading Horizon、P.K.14
周一：Muscle Snog、昼夜售冰、信马由疆
负齿：Muscle Snog、波激小丝、The Molds

这次3月14日的无解新声联合专场，算是你们第一次在外地演出吗？当初收到邀请的时候有什么感想？

是的，挺激动的，也蛮紧张的。

但上海本身对你们乐队成员来说应该不陌生吧？我看你们好像经常会跑到上海来作为观众看一些演出。

是的，我们会经常来上海看演出。

觉得特意花那么多时间精力和财力来上海看演出，值得吗？去年到现在来上海看的演出，哪一场的印象最深刻？为什么？

值得，毕竟宁波离上海也不远，况且好乐队来中国演一次也很难得的。去年印象最深刻的是Swans上海场，天启一样的现场！！！！

你们提到喜欢的乐队包括有Muscle Snog、波激小丝这样已经解散的上海乐队。无解也非常喜欢他们！那你们对这几年上海的独立摇滚是怎么看的？还有哪些了解？事先知道这次无解新声中会一起同台的另外三个上海乐队吗？

发展的越来越好了，但是希望还会出现像弥勒一样高质量有想法的厂牌。知道他们的，大家也都认识。

“新声”其实是个不那么新的名词了，似乎 每次国内有新的音乐浪潮都会被冠 以这 样的名字，从魔岩三杰的“中国火”时期，清醒新裤子的“摩登天空”时期，一直到Carsick Cars，Snapline的“兵马司”时期都是这样，你们自己对“新声”这个概念怎么理解？

其实也许从来就没有什么真正的“新声”在中国出现过，大家都是先是模仿某种风格已经既定美学语言已经完整的种类再加上自己的一些想法，国内现在也有很多特别前卫和实验的乐队和人在做一些音乐和声响，但是其实那些早就在几十年前就已经被玩过了。

历史上可以被叫做”新声”的大概有20世纪上半页的那些音乐家所做的各种实验和探索，还有后来的60年代的Fluxus激浪派艺术运动和各种地下音乐、即兴音乐等等。

泛摇滚乐里特别喜欢两个世代一个是6，70年代的德国前卫摇滚乐所做的一些有别于传统摇滚乐发展来源的融合和实验，以及78年到82年的前后朋克黄金5年的乐队们所做的各种大胆的实验和探索大大地拓宽了摇滚乐的界限和眼界。

也许真正的新声也许是在拥有足够多足够深的聆听之后自觉地开创一种新的美学叙事风格和更多的原创的想法和理念，当然还有最重要的 — 实践。

有点好奇，作为在90后的乐队，你们获取音乐的方式似乎已经跳过了实体CD和网盘下载的时代，直接在虾米和豆瓣等音乐平台上，就可以听到所有的音乐，也有 大量不管更新的国外网站咨询。觉得这样的聆听和吸收的优势和劣势在哪里？

获取音乐越来越方便了这当然是好事，但是也许对待音乐的态度不会像以前的世代那样如此珍惜，比如我们吉他手小张是一个狂热的乐迷，平日里唯一会做的事就是听音乐，而且广度非常广，几乎所有风格种类的音乐都很喜欢。

我们觉得“优势”也许就是能够很全面的了解整个“音乐”的面貌，这样也很少会陷入那种某种风格和某种风格之间人们常有的偏见和不理解，可以使自己的耳朵打开。

所谓的“劣势”就是聆听的理解方面，因为太过速食主义，有时对一些音乐不会有特别深入的理解，缺少了一些特别的乐趣。

最后说说你们2015年的乐队计划吧？

不出意外会把乐队这两年写的歌进行录音，计划独立发行一张ep，计划在宁波筹办一次演出。

Polyfauna将参加3月14日晚上在育音堂的《觉》 x 无解音乐网联合呈现：无解新声联合专场。

当晚的演出顺序为：
Silent Sea
Undress For Success
Polyfauna
迷色