是T3ETH, T33TH, T∑∑TH还是 TEETH? 随你喜欢！这支好玩又够时髦的乐队来自纽约和伦敦，他们玩的是让人忍不住蹦起来，又有些实验性的电音舞曲朋克，老佛爷（Karl Lagerfeld）还将他们列为自己最爱的新锐乐队。有了时装设计背景，这支乐队总是充满鬼主意，你可以看看他们自己做的MV：点击这里

T3ETH在2011年的专辑《Whatever》足够让我惊艳，并且成了我去年播放次数最多的专辑之一，我曾激动地像豆瓣好友们推广，并且还上传了他们几支搞怪的视频。在伦敦和纽约的地下音乐圈小有名气的乐队能够来到中国是让人有些难以置信的事，更何况与自己又有不解之缘。这次要感谢Tank杂志通过旗下Radio Tank活动将他们带来中国，并和上海本土独立乐团Pairs为我们奉上一场惊喜派对。

我们不把T3ETH和其他同类乐队做比较，因为他们的独到之处需要你自己来发现！

乐队为上海站特别制作的预告视频，Lady Gaga和黑天鹅都会去，你呢？演出信息请看下面的海报。

我一直是 Glasvegas音乐的大粉丝，虽然英伦这一卦更新换代很快，但Glasvegas带给我的回忆真没有哪个同样资历的乐队能够取代。这些年来，总觉得他们来华是很不现实的事。没想到去年第二张正式专辑发行后，他们这么快就要来中国参加音乐节、开演唱会了，这在以前是无法想象的，美梦成真的故事。这次很感谢Live Nation的Aldi帮忙牵线，本人苦于英文不够好（苏格兰口音也是一大挑战啊）没法进行电话采访，好在Glasvegas的“发言人”：贝司手Paul Donoghue（图右）非常认真地完成了我们的电邮采访，从字里行间看上去他是一个非常友善，非常热情的人，也让我们对Glasvegas的北京/上海现场，以及之后的新专辑充满了期待。 W: 无解

As long as we have instruments and a room to play them in we’ll create music the way we would if we were in a massive studio with an unlimited budget.

  W:：你们是自己打理FB和twitter的吗？你们通常在哪里获得粉丝的反馈？

我们确实是自己在打理Facebook, Twitter 和Tumblr 的。这是和乐迷互动很好的方法。但我们更倾向于和人面对面交流，比如演出完了以后还没散去的观众。但你总不能和每个人都交流到，所以还是SNS网站让我们有机会和更多的人接触。

W: 在巡演了这么多国家后，你们有没有觉得疲惫？有没有一些难忘经历？

我们热爱现场表演，所以我们从不会觉得厌倦。有一晚在芝加哥，乐队的其他人先去做acoustic show 了，等他们回来我已经一瓶伏特加下肚，而之后还有晚上的演出。这对我来说可不是个很棒的经验哦！

W：你们的第一张专辑得到了不少的奖项和提名，奖项对你们来说重要吗？这样会不会让你们觉得第二张专辑没有第一张那么成功？

奖项对我们来说意义不大。我们判断一张专辑成不成功在于：当我们入睡前我们深知自己为这张专辑已经尽了全力让它听上去和我们想要的一样。将你的心力和灵魂投入到一张专辑中远比得到一个奖项更重要。我们对两张专辑都同等的喜爱，他们就像我们的孩子，所以我们不会觉得其中一张会比另一张更成功。

W：很多年轻乐队的第二张专辑比起第一张来总让人有些失望。但你们却很棒地完成了第二张专辑并且克服了很多困难。如果你能给一个即将发行第二张专辑的年轻乐队提一些建议，你会怎么说？

我只有一个建议，而且这个建议也不仅适用于第二张专辑而适用于你的所有作品。在录音室只能凭感觉走，不要去担心收效如何或排行榜上会排第几，总想着达成这些会把你逼疯的。去表达你自己的感受并且用音乐实现就可以了。

W：你们第三张专辑听上去会怎样？还会像之前几张那样以悲伤氛围为主？

我觉得会和前两张专辑有一些不同。我们上周刚完成了一个demo, 这首歌很能代表整个专辑的走向，就好象已经站在了门口一样。现在我们需要做的就是打开这扇门了。我不知道这张专辑会有多么悲伤，取决于你怎么听吧，但已经有了不少振奋人心的歌在里面。我们没有故意想要营造黑暗或哥特的氛围，但有时候自然而然就变成这样了！

W：现在你们新专辑的录音已经完成，你们花了多少时间打造这张专辑？整个创作过程是怎样的？

你一直在我们的twitter 或者myspace上关注我们对不对？我们大概从去年11月就开始为这张专辑做准备了，但可能直到最近两个月才我们的行动和思维才开始跟上专辑的步伐。创作过程这次有点和以往不同，尽管仍然是James （主唱）负责写歌，但现在我们从最早的阶段就会对曲子进行排练，而不是由James 将每个环节都创作出来。不过他还是比我们都有想法，他的脑海里有他想要的歌曲展现方式。

W：去年你们的一篇采访提到，厂牌对当时的你们来说不是很有必要，你们现在还是这么想吗？你有没有最喜欢的厂牌？

我们对发行音乐的方法持很开放的态度。无论是和厂牌、服务性公司，还是你自己去做都有利有弊。我们仍在决定最适合我们的办法，然后才能看结果如何。我们没有最喜欢的厂牌，因为对我们来说，为我们音乐出力的人远比唱片公司重要。

W：你觉得厂牌和商业问题对你们的音乐影响有多大？你会不会觉得主流厂牌更有可能拖乐队后腿？（注：Glasvegas 曾签于Columbia并发行了大热的首张专辑和迷你专辑，发行第二张唱片后，在2011年8月解除了合约）

我觉得你提到的问题对我们来说根本没有影响。只要我们有乐器有排练室，我们就能创造和在巨大的录音室、无尽的预算下一样的音乐。音乐是我们的最大的激情也是让我们凝聚的力量，尽管商业方面的事情也很重要，但我们不会让那影响我们对音乐的热爱，和对音乐的创作。

W：如果你可以和这世界上任意一个人合作，你会选谁？

我们佩服很多人，所以我没法只选一个。可能是Bob Marley吧，如果他还在的话。

W：你们现场表演老歌例如‘It’s My Own Cheating Heart That Makes Me [...]

无解上一次报道Jack White的消息还是在今年年初，转眼间万众期待的个人专辑《Blunderbuss》已经出世并且于上月发行。首周销量就达到138，000张，并在这周到达Billboard美国公告牌专辑排行第一。
这是Jack White 13年音乐生涯中首次得到如此好的“主流”成绩，上一次他登上公告牌第二还是作为White Stripes在2007年所发行的经典专辑《Icky Thump》，这次位居《Blunderbuss》之后的乐队和艺人分别是Adele, Lionel Richie, One Direction（天啊）和 Lee Brice，所以，这对独立，另类摇滚乐迷来说，算得上是一个有些惊讶的消息。
我已经在Spotify上听过这张专辑，不是很符合我个人口味，但这确实是一张广受好评的专辑，Metacritic.com上显示了不少积极的乐评，得到了84/100的好成绩。
五月中旬，Jack White 将回到自己的老家——底特律，进行演出，他是底特律的骄傲，恭喜他创造出了既有口碑又有销量的好专辑。

对于金属乐迷来说Roadrunner Records 是如雷贯耳的名字，可以称得上是重金属流派中的最佳厂牌。不过Roadrunner从1980年成立以来，也和许多老厂牌一样饱受诟病：他们越来越只对主流风格感兴趣，更乐意发展潮流乐队，而底下的经典老乐队忽视和冷待。于是像Obituary, Death, Pestilence等老兵不是因为受到忽视而离开就是被厂牌抛弃。在部分人眼里这可能是“聪明”的做法，无论如何，他们现在旗下的艺人充斥着来自世界各地的金属大牌。但即便是金属文化的中流砥柱也不得不对金钱妥协，2006年，华纳的部分收购就是一个兆头，2010年，华纳宣布收购剩余股份。而在今年4月26日，更悲剧的事情发生，华纳宣布大幅消减Roadrunner在全球的业务，厂牌在UK和加拿大的分部都被关闭，而荷兰的办公室也即将被扫地关门。 本来Roadrunner作为一个主流的金属厂牌就不那么被资深金属党们看好，Sumerian的创始人Ash Advilsen最近更是公开在Facebook上表示：“我这些心爱的厂牌Ferret, Trustkill，现在又轮到Roadrunner，一个个都被主流厂牌同化和拆散。这也是为什么我将永远不会卖掉自己厂牌的原因，对我来说家人、朋友才是最重要的，而不是银行里的那些数字……”但如此的“没落”也是让金属党们不愿意看到，甚至有些愤怒的。1998年就签约Roadrunner旗下Slipknot更是有话要说，打击乐手，6号小丑M.Shawn Cranhan就公开发表了他的态度，可以说是剖心泣血:

“Today is a sad day. It has been brought to my attention that many Roadrunner offices around the world have been closed permanently. This means to us, Slipknot, in my opinion that a lot of our very close friends and comrades will no longer be around to help [...]

Deftones的主唱现在给我的印象已经不太顾及主业，除了Team Sleep，他的乐队†††（Crosses）已经用神秘感和两张叫做EP1和EP2的EP征服了广大独立乐迷（特别是非金属乐迷）的心。这次，他又确认将于前Isis乐队的Aaron Harris, Clifford Meyer 和Jeff Caxide构成新的组合——Palm乐队。
Isis是1997年成立，2010年解散的氛围后金属乐队，也为这门金属流派的结构演变起了推波助澜的作用，相信不少喜欢Post-Metal的朋友应该不会对定义了Post-Metal这个标签的乐队名字陌生，而Chino本人也在采访中说自己是他们的大粉丝。先是Isis的这三位成员年前决定在乐队结束后开始新的音乐路程，之后Chino加入了进来，他目前已经在准备Deftones的新专辑，手边还有这几个风格迥异的计划，Chino的创作灵感真的是处在巅峰状态。目前手掌乐队还没推出任何试听，但据说新专辑会在年底发行，签约于Isis曾经的厂牌Ipecac Recordings。
虽然我关注金属时间不久，但这两年具有实验和氛围特色的后金属乐队越来越多，而且其中的佼佼者们也在主流市场得到不少关注，音乐本身来说也非常惹人瞩目。从这样的合作来看，一支超级后金乐团的诞生应该指日可待，他们的专辑也会是我今年最期待之一。
 

MANAFEST在乐坛发展已经有快8年，在同类曲风中算得上是标杆性人物。我个人觉得他是非常符合国人口味的说唱歌手，他的音乐不仅在旋律可听性上还是在歌词的主题上，都很激励人心，悦耳易记。个人非常喜欢他2011年的专辑《The Chase》，这张专辑中最热门的单曲’No Plan B‘是和也曾来过上海、也是火锅音乐主办的日本金属核顶级乐团Crossfaith的主唱合作的，也是核类音乐爱好者耳熟能详的曲目。 上海站的暖场是金属核乐队Chaos Mind, 曲风上和MANAFEST不太符合，但考虑到上海乃至国内都没有几个类似音乐人供选择，所以选择这个暖场嘉宾可以理解。这或许也意味着MANAFEST的曲风在国内受众面并没有想象中那么好？如果国内没有相似艺人，也间接表现出这个流派比较冷门吧。 上周刚在Spotify 首页推荐上看到MANAFEST新专辑《Fighter》，给大致听了几遍，虽然谈不上惊艳之作，但也朗朗上口，不算很失望。他2011年的现场专辑说服了我这不会是一场很糟糕的演出，有意思的是，这是一个在学校音乐不及格的人。预售门票90元很合理，更何况现场还送免费的新专辑，让人非常期待这次MANAFEST在中国的表现。 照理说MANAFEST有好几首热门单曲（优酷上几支MV都有上千的点击量），又和受众乐迷熟知的乐队有交集（Linkin Park, Crossfaith），虽然是说唱为主，但旋律性强曲风上耳，所以演出前我对到场人数不是很悲观。 演出海报上是8点半开始，我在9点左右到了MAO, 被眼前的情景惊了一下，产生了演出已经结束了的错觉。当时的MAO很冷清，只有十几二十人的样子。火锅音乐的创办人小黄大夫坐在验票处的大红沙发上，面色凝重，和一旁的朋友说：“这次又难以启齿了啊……” Chaos Mind 快要上场时，Chris（MANAFEST本人）出现，稍微攀谈了一下，是个非常友好的人。不出所料，北京的演出来的人比上海更少，但Chris 和乐队成员（贝斯Ian, 吉他手Tim 以及鼓手Travis）看上去倒挺轻松地在场地闲逛着。 MANAFEST上场时，舞台前的人终于聚拢了起来，虽然只有寥寥四五十人，但气氛依然热烈。大家都是来专心看演出的，没有闲杂人等。尽管这次可能是他们成名后演过最少人数的一个场次，对于这样程度的“欢迎”，我都有些尴尬，但台上的MANAFEST等人非常专业，也很享受演出过程，没有怠慢台下热情的歌迷们，既有摇滚的火爆，也不乏内心独白的煽情。 如果你听过2011年的《Live Concert》现场专辑，那应该会对几次与歌迷互动的桥段有印象，这次上海站也上演了这些桥段。特别是Chris和大家说5岁时父亲的自杀一度给他造成非常大的影响。他曾经也封闭自己，没有自信，走不出阴影。但他明白这种情况不是他想要的，他想变得受欢迎，想实现自己梦想打破内心的恐惧。于是选择不再逃避——《Everytime You Run》开始……无论是有力的说唱，还是音准和录音室成品相差无几的演唱部分，再结合爽快淋漓的摇滚本质，MANAFST一直让现场感动、沸腾。几首必演老歌之外，新专辑的单曲特别是同名曲《Fighter》，在现场变得更耐听，说是超过专辑的体验也不为过。因为现场人很少，所以也没有人喊返场，这也让人感到不少遗憾。后半段倒是有个鼓手的SOLO环节，也就当作是返场环节吧。 鼓手Travis很可爱地把镲片顶在头上，学中国古代人的样子，还比金属礼，非常有爱。所以这次就当作是MANAFEST特别演给几十个人看的演出吧，没有遗憾，或者说是赚到了。   很希望能在上海再看到他们，当然也希望票房不再“难以启齿”，因为更多的观众是他们应得的。   评分：7.5/10     MANAFEST- Avalanche MANAFEST – 4321 文/图：Jin     [...]

God Help the Girl 是Belle & Sebastian主脑Stuart Murdoch的音乐计划，已经进行了快十年之久。除了与一系列的音乐人合作之外，今年他计划开拍电影版的《God Help the Girl》，电影也将包含相关专辑和EP的歌曲作为配乐。这部同名电影将会以歌舞片的形式出现，并受到早期后朋运动，及70年代、80年代流行歌舞片的影响。

据各类新闻报道，两位非常年轻的演员Elle Fanning和Olly Alexander将主演这部电影，当然从以往的经验来看，最终的CAST也存在变化的可能。对于大多数的人来说，可能Elle Fanning是这部片的焦点，她在电影爱好者圈内早已是赤手可热的童星，出生在98年的她和姐姐一样具备了极优的外形基因，最近一次看到Elle Fanning是在《Super 8》（《超级8》），已经散发出与年龄不相符的成熟气质了。尽管看了不少她的表演，但还不知道她的唱功如何，因此这部电影从这个点来说也是非常值得期待。
而Olly Alexander （22岁）现在还不太有名，他来自英国，主攻舞台剧，曾在一些大片中担当过小角色（《Bright Star》中演济慈的弟弟，《Enter the Void》中饰演出卖主角的gay）还主演过几部找不到下载的独立片，是我个人非常看好的英国新演员；可以想象他的唱功非常好，同时他还会创作，Olly 有一个很棒的乐队计划：伦敦的Years & Years，我在优酷上传了他们的许多视频，喜欢Electric Pop的朋友不妨也关注下，不会后悔。
总之这部集合了美妙音乐、复古情节、养眼演员的电影简直是影迷和歌迷的多重福音。希望最终的结果不会让我们失望，或许在之后无解会做更多的相关报道。
文/猥琐的阿姨Jin
 

2012年的中国巡演对于SUM 41这样的乐队来说实在是迟了太久，特别是在 去年主唱背伤放了我们鸽子之后，这次的大陆首演更显可贵。 在2000年开始的PUNK ROCK风潮中，他们一直都是Blink 182和The Offspring这类主流流朋乐队的小弟。朋克乐这种越老越力不从心的曲风流派让The Offspring发片越发缓慢，Blink 182现场的表演百分之四十都不在调上，而SUM 41却一直以现场发挥的稳定和扎实树立了不错口碑。 你当然无法期望一场朋克（加上不少重摇滚/另类金属）的演出能有多销魂大气，但SUM 41却能保证整场演出的气氛紧实。乐队不厌其烦地表演了许多经典曲目，歌迷也是从头唱到尾。有些遗憾的是Deryck看上去太清醒太有礼貌，频繁双手合十感谢乐迷，我倒是特别怀念他几年前在东京演唱会上每首歌间隙都要随地吐痰的画面；吉他手略有喧宾夺主（在Deryck尽其所能的卖力吹捧下），以及……上海站没有一首慢歌（为Pieces和With Me准备好的感动最后没法释放 ），再加上乐曲本身的紧凑：1个半小时左右的演出竟然感觉有些仓促。 演出前现场的状况看上去颇为凄凉，稀稀拉拉的人走动着，每个区域都只有那么点人。一直都觉得灯光是个大权在握的差事，可以随意操纵场内情绪：演出快要开始灯光一暗下，就听到四面八方传来冲下去的喊声，人群迅速开始往舞台涌去。于是男男女女都变成跑酷达人，各种高难度的跳跃和奔跑，还要躲避警察与保安斗智斗勇，维持秩序差不多花了半小时。主持人礼貌地说“请大家回到自己座位上，不然演出是没法开始的……”人们就很快在自己刚抢占到的位置上坐下，整齐划一。 多次齐喊SUM 41未果后，观众区灯光终于正式全部暗下，此时场内最靠前的区域已经满满当当，人群所在之处从我的角度看似乎和MAO的一楼的面积差不多。 这是一场SUM 41乐迷不用做功课的演出，SETLIST上都是耳熟能详的曲目，大约四分之一来自新专辑。这张《Screaming Bloody Murder》虽然继承了上张水准下降的趋势，但也终于能让SUM 41的演出文案标题中加上了“格莱美提名”五个大字，不过，在国内民众的价值观里“厉害”的格莱美仍然有些抽象，于是宣传文案里还加上了“艾薇儿音乐贵人，前夫乐队”这几个泛着蠢气又让人无奈的字眼。 舞台上主唱Deryck顶着鲜红的头毛，和幕布上血红的SUM 41交相呼应。第一首Reason to Believe，歌词上来的“I’ve been waiting for something for so long，To show me the answers that I want”可以说正巧饱含乐迷心声。而像Over My Head, Screaming Bloody Murder, We’re All to Blame这类曲风偏重偏情绪的曲目如预期一样燃起前戏。 虽然前半段出现普遍惯用的降Key和把话筒交给台下的招数，但后半段开始如鱼得水，气氛也变得更加热烈。他们的歌对于男生来说Pitch算是很高，对女生来说高低音跨度也算很大,所以主唱能发挥成这样，撑起这么多歌还是很不容易。就像我之前说的，吉他手Tom 得到了足够的加码戏份，个人SOLO翻弹Van Halen, Ozzy Osborne, 一伙人还用Metallica 经典曲目‘Master [...]

时间：4月20日 晚10点 地点：育音堂 最低消费：30元 （现场购票） 乐队：Alpine Decline ，New Vector , No Signal , Primaries 二人实验迷幻乐队Alpine Decline即将登入上海育音堂。乐队2010年在洛杉矶成立，现移居北京。通过过去几个月在北京的演出，乐队和北京许多优秀的乐队一起同台，已经积累了大部分的北京乐迷。现在，乐队要把他们的音乐带到上海，带给上海的乐迷们。 这晚的演出，乐队还邀请了3个上海的乐队一起。New Vector, No Signal, Primaries，这3支乐队都是上海出色的新生代乐队。 厌倦了那些老调调？那就来育音堂听听新声音吧！ 演出时间： Primaries 22:00 No Signal 22:40 New Vector 23:15 Alpine Decline 23:50 时间：4月21日 晚8点 地点：DCLUB 最低消费：20元 （现场购票，20元两张） 你可以带上你的朋友来，除了有来自北京的Alpine Decline, 无解的好朋友Pairs, 还有无解曾介绍过的 上海新声音（美女主唱）比优比优乐队 演出时间： Primaries 9：00 BiuBiu 9：50 Pairs 10：40 Alpine Decline 11：30 时间：5月19日 晚9点 地点：现场酒吧（杨浦区五角场国顺东路800号西一楼，双阳北路口） 最低消费：20元 （现场购票） 阵容是“三匹不会叫的马”—— 吠马，无解曾介绍过的上海新声音赛克劳普斯Psyclopus ，Pairs 以及毕恭毕敬 演出时间： 吠马 9：00 Psyclopus 9：45 Pairs 10：30 毕恭毕敬 11：45 [...]

五美元奶昔派对($5hake)宣告回归，为上海的车库摇滚乐迷带来了一场特别演出，这次请来了首尔的乐队 The Rocktigers 作为主打阵容，携手上海的骄傲香蕉猴子 ，男孩爬绳 ，战牛 以及活动组织人DJ B.O 活动详情： 【时间】4月15日（周日） 8：30pm 【地点】MAO Livehouse 【演出阵容】The Rocktigers（首尔，韩国），香蕉猴子，男孩爬绳，战牛, & DJ B.O 【票价】60 RMB(预售) / 80 RMB (赠送wherewhatwho品牌Five Dollar Shake派对手带一枚) 预订邮箱：tizi_tizzy@hotmail.com 和香蕉猴子一同回归的摇滚演出系列5$Shake, 是由吉他手范强(之后又参与组织了Trash a Go-Go )在2006年创建的，这次的现场除了会有礼物送出外，还会放映一些老电影的片段渲染情绪。关于这个活动你如果有什么想要了解，可以发送邮件到：brianoffenther@yahoo.com 关于Rocktigers的介绍： Rocktigers 称自己的音乐风格为Kimchibilly, Kimchibilly是什么？早在1950年的时候，美国出现了一种将早期摇滚乐与乡间民谣（Hillbilly Music）结合的曲风，并被Jonny Cash, Elvis Presly等如雷贯耳的乐坛名角带到台前，并被称作“Rockabilly”。在90年代和20世纪，这种曲风在一些地下乐队的演绎中重振其风，在亚洲，这类音乐风头最劲的地点是在日本。直到The Rocktigers的出现，打破了这一常规，使韩国的Rockbilly曲风崭露头角，他们将韩式，收到不少朋克乐影响的Rockbilly用Kimchibilly这个新名称来标榜。 The Rocktigers - Kimchibilly试听： 我们将在微博上送出两张门票，作为获奖要求，我们希望能得到你的演出评论（字数不限，不要太短就好）无论文笔如何，我们都会放在无解上。今天就关注下我们的微博送票活动吧！   [...]

我们去年在 无解新声音里介绍并采访过这支来自广州的电子/硬核学生乐队。虽然我自己本身也在关注不少国内的电核团，但Thyhazard 无疑是其中非常有潜力的一支。最近，他们推出了一首新单曲Liar（其实是旧单曲的新版本）, 没有让大家失望。一如既往地让人觉得心潮澎湃，无解在这里放上这首歌的在线试听，如果你喜欢他们，请记得到 他们的豆瓣小站上点击关注哦。 歌词如下： You are stalking me! You are wraping me! You can hate me! But you can never judge me! I never thought that you lied so naturally Cause I don’t wanna see, the one you’re gonna be! You say you’ve tried, but you never change! You say you’ve cried, but you [...]

其实在上海我最喜欢的金属乐队就是Death to Giants了，不过上海的重型乐队本来就不算多。这次很高兴能看到他们去北京演出，这也是他们第一次到北京。如果你还不知道他们，或许你有听说过上海的摇滚乐队Rainbow Danger Club 和 Moon Tyrant，DtG的成员正是来自这两支乐队，Nichols担任贝斯手，Ivan是鼓手。按照他们的话来说：“他们只有一把贝司，一套鼓和两把大嗓，却能把数核玩转！”，到不怎么觉得他们是数核，但的却是很有趣的一支乐队，每首歌都很有爆发力，短小精悍并且畅快淋漓。
3月23号周五晚北京热力猫，Death to Giants将和北京的本土乐队Reloadz以及Spider Hugs为大家带来一场免费的演出。
活动连接：点击这里

上海的老外金属乐队Moon Tyrant征集了3支学生乐队，即将在本周日下午在育音堂献演！ 时间：3月4日下午2点 最低消费：20元 阵容： Moon Tyrant , Der Wish, Psyclopus, Return to Sender 无解本该早些开始推广这场演出，但因为编辑对时间安排缺乏科学管理，所以导致现在才开始亡羊补牢。 不过为了弥补我的错误，我也有记得呼吁周边的金属头朋友来看演出哦。 海报就不贴了，因为实在不太好看……（豆瓣活动连接： 点击） 无解：W | Psyclopus: P W: 你们都是来自哪些大学的呢？

P: 我们都来自松江大学城，节奏吉他来自立信会计学院，主唱和贝司手来自上外，键盘、鼓手、主音吉他手来自东华大学。

W: 你的大学的金属氛围怎么样？你身边大概有多少金属头？

P: 学校里的金属氛围一般，口味太重，能接受的人不多

W: 为了能让大家记住你们乐队的名字，能和我们说说你们乐队名字的由来吗？

P: 请跟我们读：赛克劳普斯Psyclopus   我们乐队名字来源于Cyclops，希腊神话中居住在西西里岛上的三位独眼巨人，独眼巨人们粗野，勇敢，爱吃人（当然我们几个乐手没这爱好），善于锻造神器，特别是宙斯手中的闪电。希望我们的作品能像闪电一样光芒四射而又富有杀伤力，可以深深插入每一个听众的肉体中。

W: 请用一句话来形容下你的音乐，观众能期待到怎样的现场？

P: 速度与激情！  跟着我们一起甩吧

W: 你经常去看在上海的金属演出吗？和我们说一场让你印象最深刻的演出吧！

P: 我们经常会去育音堂，Mao Livehouse看一些演出  最近比较印象深刻的应该是CrossFaith的现场，他们充满活力的台风，过瘾的音乐都让们深受感染。

W: 你是怎样平衡你的学习和音乐生活的？让所有成员一起练习在时间和地点上有困难吗？

P: 学习与音乐大致三七开吧，当然那个七肯定是音乐.  平日里一般会利用大家都没课的时候排练，我们都住在一片宿舍区里，时间地点没什么大的障碍。现在有部分成员毕业了，我们只能把排练安排在周末市区。

W: 你们已经见过面或者听过对方的歌了吗？其他乐队里有没有让你特别欣赏的部分？

P: 我们曾经与Return To Sender同台演出过，他们的音乐很棒，有很多值得我们学习的地方。也很期待这次与Moon Tyrant，Der Wish一同演出！

W: 如果在台上只能演一首歌，你会选择哪首？

P: 我们会选择Beowulf’s Sword，这首歌的旋律比较欢快，大家容易记！ [...]

上海新乐队们总有有趣的主意，上周日我刚去育音堂看了一场New Shanghai Rock Music Show，也是Biu Biu乐队的Momo组织的。自此本人对上海乐队们的前景很看好。虽然提前一月发布活动资讯可能有点早，但这个活动可不一般：你不仅不用花费门票和车票（这似乎是年轻乐迷最关心的两件事），还有机会得到可爱的奖励。

3月31日星期六，下午6:30pm-9:00pm, Androsace, BiuBiu 和Pairs 乐队将会举行一场免费演出。具体地址属于高度机密——就连乐队也不知道！我们为您准备了4辆公车免费接送，地址分别是：松江大学城，复旦大学，上海师范大学奉贤校区以及上海体育场。您只需要发送邮件演出当天晚上出现在公车集中地点即可，烦请注意邮箱地址，选择离您最近的公车。场区有平价酒吧，供应软饮料和BBQ等，价格优惠，绝不会让您饿着，届时还有其他意想不到的惊喜，当然这跟地点一样，这也是高度机密。完成报名后，我们会在第一时间通知您更详细的活动情况。名额有限，先到先得，所以赶快报名参加吧，只有抢到公车座位的人才可以准入场地——当然， 演出地点是高度机密，所以只有当天到那儿才知道！秀场见， 爱你们.
门票和车费100%全免.

报名请发送到以下邮箱：
ShanghaiSecretShow+Fudan@gmail.com
ShanghaiSecretShow+Songjiang@gmail.com
ShanghaiSecretShow+Xujiahui@gmail.com
ShanghaiSecretShow+Fengxian@gmail.com

(备注您的邮箱和电话——届时我们会将详情发送给各位，所以如果您的朋友也想参加烦请同样备注他/她的邮箱和电话）
名额有限——先到先得——赶快行动起来

前100位还将获得Pairs乐队限量版新专辑USB.

图/文/视频：Jin
Lamb of God 此次的上海演出谈得上是期待已久，也是我这两年见过最棒的金属演出了。为什么这么说？因为只有好的乐队才能让一个普通粉进化成超级粉。虽然他们的新专辑我谈不上很喜欢，即便是说回归早期风格，但唯一留下深刻印象的还是”Desolation”和”Ghost Walking”这两首歌。但看完现场之后，不得不说，像这样一支乐队，无论你听了专辑多少遍，都及不上看一次现场能直面感受到的更多。
如果这是一篇流水帐式的现场报道的话，那我一定会提到人群爆满的Maolivehouse，（魔都的金属单身汉还真多），老外和亚洲面孔大概一半一半吧（包含部分花枝招展的霓虹人）。在乐队还没上场的时候，台下的人群已经circle pit 起来了，一声声地吼：Lamb of God! Lamb of God! Lamb of God…男屌丝们的荷尔蒙在整个场地满溢，其密度唯有Chinajoy可以与之媲美，气氛几乎到达让人热泪盈眶的程度。 我虽然当时只是LOG的普通粉，但在临近开场的时候竟然喉咙发紧又口干，感觉就好象是自己要登台演出一样，而且我很确定不是因为我站在两楼比较高的关系。
演出前我很不敬业地没有温习setlist, 所以当新砖最喜欢的Deslation 出现的时候兴奋之情溢于言表，当然主旋律也在我脑中生根发芽，一整天都挥之不去。
Lamb of God – Desolation 上海 @Maolivehouse 请点击此处观看超清视频。

之后乐队上演了专辑首支单曲“Ghost Walking”，又一首体现LOG精湛到位的技术以及熟练拿捏曲风的特色，并且是耳前一亮的经典之作。真实还原专辑中的精巧成分又不缺狂暴与猛烈，视频会在近期送上，请关注这个频道更新。

主唱Randy很会和观众“调情”，几首歌间隙都会说一些让上海金属头们兴奋的话语，或表达自己对上海的喜爱，通过成员及自身和上海的亲眷关系来套近乎。他的发挥自始至终都非常稳定，不敢说是与录音室水准无差，但一点都没有让人觉得出差错的地方。就这点来说不少年轻的新派金属团们完全甘拜下风，不得不感叹国际大腕和业界领军人物的水准。

Randy 一人并不是众多金属头们心中的偶像，主音吉他手Mark的Solo部分绝对是造就LOG巅峰质感的重要基石，节奏吉他Willie低调沉稳，与一头飘逸白发的贝斯John交相辉映地并排站立，我觉得在舞台左侧的朋友真的赚到了，应该请右侧的朋友吃巧克力。

保安小哥们又是一道奇妙的风景线，几次冲上台去。看金属演出跳水是家常便饭，但保安小哥们似乎这次抢镜了一点，虽说维持现场秩序是你们的份内事，但毕竟得先保护好自己，并且不要因此坏了心情。金属头们的脖颈，躯干与独立小清新们构造可不一样，是国家免检产品，什么跳水和headbanging，什么circle pit 和wall of death, 对咱们来说都是小把戏 ，保安小哥完全可以该放手时就放手的。

 
值得一赞的是MAO这次的背景，显然是根据曲目安排过的，很给力。结合现场的灯光，以及LOG的龙图腾和特色图案，有些置身炼狱的感觉（以一种好的方式），为现场气氛大大加分。
演出最后返场了三首。我觉得只有视频能让你领略现场的酣畅凌厉和LOG的牛逼。所以再此重复一下：视频会在近期送上，请关注这个频道更新。

我可以不含任何感情色彩得给出：9/10

过去几年内，匡威组织了许多艺术家以三人组的形式来录制歌曲并为自己的品牌造势。最近合作的音乐人包括了Matt & Kim, Andrew W.K.和Soulja Boy。在接下来的系列制作中，匡威请来了比以前都强大的阵容，邀请了Gorillaz（第一组确认并且出了官方鞋的乐队），前LCD Soundsystem永不退休的James Murphy和说唱组合OutKast的Andre 3000。据太阳报报道，这首歌名定为《DoYaThing》，将会于2月23日在匡威官网上线。大家拭目以待吧！

via Stereogum

受了Pairs 小中哥Sunday Afternoon Show 的影响，上海新乐队Biubiu（比优比优） 的贝斯手Momo也组织了场周日下午的活动。我们无解虽然为了《觉》忙得手忙脚乱，但也和“昨晚加班到4点”的Momo进行了一次网上的小采访： 关于Biubiu乐队：

主唱叫杨旸，我们都叫她小宝，是一个很有才气的女孩子，基本上我们乐队的歌的雏形都是由她打造的。 吉他手叫小锐，他写出来的主音旋律总是给人印象深刻的感觉，而且非常好听。 乐队成立在2011年底，大概11月份的样子。然后2012年头逐渐开始做演出，出现在大家面前。 然后说到贝司手了，就是我，我是一个设备小狂人。因为在高中很迷恋摇滚，所以在大学拿起了贝司。后来逐渐接触了电子乐，觉得那实在是太棒了，而且电子乐由于设备和科技的关系，基本上做出来的东西都是很新潮的，所以又喜欢上了电子乐。我喜欢买很多电子乐的设备，每一个对我来说都是独特的。在以后我们会在歌曲里加入更多不一样的电子元素。 最后说到鼓手，鼓手叫Summer，他也是一个设备狂人。但是他迷恋的范围仅仅限于鼓和录音设备，他总是不停地折腾，买进鼓卖出鼓这样子。我们都很喜欢他打鼓的方式，而他打鼓也超过十年了，作为鼓手，他获得了我们全部的信赖。

关于这次2月19日的演出：

19号的演出，其实是受到了Pairs鼓手Rhys的启发，他之前组织过两次周日下午的演出效果都不错，所以这次我们也想效仿他来做一下。

因为周五周六晚上都是公认的演出的黄金时间了，而周日晚上却很少有能让很多人来到现场的演出。所以我们觉得周日下午更好而便宜的票价能够吸引更多的学生朋友。这三支乐队的联系方式是Rhys给到我的，我来联系的。基本上这个圈子就是朋友的朋友是我的朋友。

乐队是平时挤出时间排练？

对，这一直是比较头疼的地方。如果大家都能周末挤出时间来排练，那就最好但如果只能在周中排练，就会有诸多不便。我们一般都是在长寿路那儿排练，叫后院儿。

大家都有些什么共同的喜好？

我们四个人有一个共同喜爱的乐队，是日本的东京事变。其他就没有什么特别喜好的界定了。

谈一谈乐队最初是怎么决定做乐队的吧？

其实我最早在08年的时候就和主唱小宝认识了，那时候一起做过几次排练，但都还不太成熟。10年底的时候我又找到了她，这次就顺利很多，summer和小锐陆续加入，乐队就这样成立了起来。

你一直以来都挺喜欢看演出的吧？

基本上我做了大概1年的Party animal喜欢看各种各样的演出，参加各种Party但是后来，大概在去年年中的时候吧，就很少了之后的空余时间都是自己在家看看电影，折腾折腾自己的音乐什么的我自己也做音乐，一个人做的，这是豆瓣地址： http://site.douban.com/FDB/

到目前，你最喜欢哪场演出？

最让我喜爱的是去年6月，Yuksek来上海做的演出一个电子人做得很摇滚的一场演出他的鼓手站着打鼓打那些电子打击垫，很棒。

到目前为止，只有3次演出

接下来一次会是2.19的Sunday afternoon show

之后想对我们目前已有的歌曲做一次重新的编曲吧

小宝，个性蛮独立的，而且不要看她是女孩子，其实她是我们乐队里面最强势的一个人。恶趣味这个倒没有。。。暂时还没发现吧。鼓手summer，有一次工作日晚上我们排练，杀么不知道为啥，带了一小瓶高粱过来，边打边喝……

活动介绍

  [...]

感谢小S为无解倾情供稿！

最近你可能发现无解更新的不那么勤快了，因为我们正在忙一个很棒的项目，或许你也已经猜到！

另外，如果你想帮助无解更新，请来联系我们（微博，豆瓣，想找的话都能找得到我们）

之前Metallica将在新泽西举办一个为期两天的音乐节的消息近日得到了证实。这个名为Orion Music + More Festival的音乐艺术节将于今年6月23和24日两天在美国新泽西州大西洋城的Bader Fields举行。

Metallica邀请了超过22个他们很欣赏的音乐人和艺术家参与演出。其中，他们自己作为创办者这两天都会登台表演；另外，Arctic Monkeys和Avenged Sevenfold这两个响亮的名字也出现在了阵容名单里。毫无疑问，有了北极猴和A7X这两支人气极高的大牌乐队的捧场，Orion Festival音乐部分的演出绝对值得期待。

而作为一个Music + More Festival，Orion不仅仅有着大牌的音乐人，还有着包括喜剧表演等众多的生活和艺术方面的元素，可以从中感受到Metallica成员的个人喜好。

不过，Orion的最终主角必定还是Metallica。据悉，小米在这两天的演出内容将会是经典专辑重温：其中一晚，为纪念经典的同名黑专辑发行20周年，他们将演奏这张《Metallica》中的全部曲目；而另一晚，现场观众将有机会第一次听到他们完整演奏那张同样无比经典的《Ride The Lightning》。这也将是他们今年在北美地区唯一一次演奏这些经典专辑；另外，他们还将在欧洲各大音乐节如Rock Am Ring和Download Festival等演奏黑专辑。

相信作为小米的粉丝，过去的这一年里心情一定很是复杂。和Lou Reed合作的《Lulu》让无数人大呼雷人，而年底发行的EP《Beyond Magnetic》作为《Death Magnetic》的拾遗之作也差强人意。但如今Metallica重温经典专辑的欧洲巡演以及创办的这个Orion音乐节却让人精神为之一振。

Ozzfest作为艺人创办的音乐节中的典型代表如今已成为世界上最成功的音乐节之一了，如今Metallica举办的这个Orion音乐节是否能够成为又一个Ozzfest甚至超越前者，就让我们拭目以待吧。

来源：Stereogum

编译：Shu

几个月前，这篇New York Times文章让我开始沉浸在YouTube上进行数小时的K-pop Video的狂欢作乐。K-pop是一个相当年轻的音乐类型。如果你沉湎于它，你会发现它像一面游乐场中的哈哈镜极富魅力地反射了上几个时代西方的teenpop。K-pop组合通常由多得离谱的成员组成，每个人都留着精心设计的复杂发型，唱着制造出的流行歌曲，被一队队职业娱乐高手精准地拼到一起。即使是非常沉闷的抒情曲，由巨大的投资打造出的无比光彩夺目的录影带也不扣否认地引人入胜，让人非看不可。而且很明显这整个音乐风格具有巨大的商业价值，一场K-pop表演的门票可以在Madison Square Garden完全售罊。

我的了解有限，但是很明显由9位成员组成的Girls’ Generation(少女时代)在韩国是最有名的女生组合，在日本也很成功。现在环球正在做一个值得尊敬的尝试——发行了她们The Boys专辑的英语版本，并使她们登上昨晚的Late Show With David Letterman节目进行表演，期待她们可以在美国走红。观看她们表演异常朗朗上口的大热歌曲The Boys 的英语版本，这首歌的和声用英语演唱时可能听起来效果更好，但是不管怎么样，它易记的旋律可能会在你的脑海停留一天而挥之不去。作为特别附赠，你可以看到Bill Murray 和Regis Philbin对她们精彩演出的回应。正像你所预想的一样。同样观看她们这首歌最初的韩语版MV,然后你也会开始你自己的Youtube K-pop狂欢作乐。

在这里，你还可以看到P4K对于K-POP潮流席卷的长篇大论:Articles: To Anyone: The Rise of Korean Wave