Music Alliance Pact 简称 MAP 或者音乐联盟，是由全球来代表35个国家的36个知名音乐博客联手组成。在每月一次的发布中，每个博客会推荐这个月发现的自己国家的新乐队，并提供一首单曲的试听和乐队简介等。最后经整理和翻译，所有这些推荐将定期发布在这36个音乐博客上。这也算是走出中国让更多人能够听到你的歌的一个很好的渠道。如果你想要自荐或者推荐国内乐队或者音乐人的话，欢迎邮件到wooozy@spli-t.com和我们联系。 本月我们推荐的是 Snapline。如果你是第一时间看到此文章，而此刻正在屏幕前的你来自上海的话，那你可不要错过今晚Snapline在育音堂的新专辑首发演出 。上个月，Snapline终于发行了这张等待了将近5年的新专辑《Phenomena》，比起之前因为不满意后期制作而没能在内地发行的《Future Eyes》，新版本听上去更加内敛和具有概念性，让听者多了一份在宇宙探索的感觉。 你可以点击播放键聆听每一首单曲，或者点击歌名直接下载mp3。你也可以点击 这里 进行全部34首歌曲打包下载 ARGENTINA: Zonaindie Prietto Viaja Al Cosmos Con Mariano – Ey, Esa No Es Forma De Decir Adiós PVACCM is a psychedelic rock duo (Mariano, drums and vocals; Prietto, guitar and vocals) from Buenos Aires. Their first recordings were kind of lo-fi experiments but in the past couple of years [...]

想必不少人都看了上周日深夜的最后一轮英超联赛。曼城补时阶段5分钟内连入两球创造奇迹，终于在时隔44年后，首次夺得顶级联赛冠军。同时也使得另一个赛场的同城死敌曼联，在赢球的情况下，经历了一次刻骨铭心的大喜大悲。当晚最兴奋的无疑是见证了这样一个戏剧场面的曼城球迷，比赛结束后不久，直播镜头便捕捉到了贵宾室里的Liam Gallagher，忙着和人拥抱庆贺。随后球场很应景地响起了Oasis的名曲“Wonderwall”。而第二天，Noel也在自己的Twitter上说“曼城夺冠那刻，我哭得就像个孩子” 众所周知，Oasis两兄弟是出了名的曼城铁杆，经常嘲笑同城死敌曼联，并且还曾在演唱会上改编曼联队歌Glory Glory Man United，带领全场歌迷合唱Who the fuck are Man United。 虽然曼联前锋小胖子鲁尼算是Oasis的粉丝，但是做偶像的却一点不给面子。鲁尼过22岁生日的时候，他未婚妻为了投其所好，拿了把吉他找Oasis签名，想作为生日礼物。结果Noel拿到手后把吉他涂成了象征曼城球队的蓝色，还写上了球队队歌“Blue Moon”的歌词。 在英国的音乐历史上，曼彻斯特这座城市孕育出了无数伟大的乐队。在对于球队的态度上，这些乐队也是泾渭分明。除了上面提到的Oasis以外，曼城的球迷中还包括Ian Curtis、Doves、James的贝司手Jim Glennie、Johnny Marr、The Fall的主唱Mark Smith等等。而曼联则似乎各个乐队主唱的青睐。The Stone Roses主唱Ian Brown、Radiohead主唱Thom Yorke、Duran Duran主唱Simon Le Bon、The Verve主唱Richard Ashcroft、Tears for Fears的主唱Curt Smith、David Gray，还有New Order主唱Bernard Sumner。Bernard曾经和贝克汉姆住在同一条街上，彼此遇到过几次，但从来没打过招呼，据Bernard说，因为贝克汉姆不知道他是谁。 这次输给曼城依然幸运保级的女王公园巡游者（简称QPR），其实大牌音乐人球迷也不少，包括Depeche Mode的Alan Wilder、Deep Purple的Ian Gillan、The Clash的Mick Jones、Big Audio Dynamite、The Cure的Robert Smith，Matador厂牌创始人Gerard Cosloy等，当然还有备受争议的Peter Doherty。Peter对QPR的感情从小就有，非常的深厚。他曾经撰写过球队的球迷杂志《All Quiet on the Western Avenue》，还在采访里说自己夏天的时候翻进过QPR的球场，和女朋友在球队更衣室里接吻，那是他记忆中最浪漫的日子之一。如果你手头有Babyshambles的专辑《Down in Albion》CD，你能在内页里看到他后来的女友Kate Moss穿着QPR [...]

美国独立音乐厂牌Stones Throw于去年举办了一系列15周年纪念演出，这个来自洛杉矶由Peanut Butter Wolf创立的名厂旗下有不少音乐大将，包括大家熟知的Madlib、J.Dilla、量产大王MF. Doom、电子疯克制作人Dam-Funk等，近几年也培植了很多优质新人如Mayer Hawthorne、Jonti、Jonwayne等等。这支独立厂牌之所以在Hip-Hop甚至电子、新灵魂音乐领域始终保持着颇高的欢迎程度和口碑，可以说全部是源于旗下音乐人足够品质保证的音乐和始终坚持不妥协于潮流。

而同时包含器乐演奏家、制作人、歌手等多重身份的新晋电子音乐人Jonti（全名Jonti Danilewitz）就是其近两年力推的新人之一。他是首个签约Stones Throw的澳洲音乐人，并于年初发行了该厂牌今年第一张数字专辑《Sine & Moon》（5月开始在ST官网发售黑胶），其中还有同门兄弟Jonwayne的助阵单曲。而就在去年年底他刚刚制作发行了专辑《Twirligig》，均由他一手包办，这张也被认为是将制作人Madlib的Experimental Hip-Hop和老乐队The Beach Boys的海洋摇滚完美融合的奇妙作品。

Jonti现在的合作对象包括Mark Ronson, Santigold, Sean Lennon, Dap-Kings以及制作人John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr., Kurt Vile)，厂牌老板PB Wolf说他是一个才华横溢又不随意迎合主流并且使自己震惊的年轻人，这也是为何他能顺利加入Stones Throw，并且不断地给乐迷惊喜。

Jonti – Firework Sparing Moon

（Jonti将在6月造访中国，6月8日成都熊猫俱乐部，6月9日上海Mixing Room，无解也会下周带来更详尽的预告）

《汉语世界》是一本北京著名的英语杂志，目前正在举办一个以“创作音乐”为主题的摄影比赛。作品题材不限，可以是表现中国金属乐队的，也可以是表现传统的古筝演奏者的，只要你的作品和中国音乐有关系。

知名摇滚摄影师Matthew Niederhauser将担任此次比赛的评委。他将选出十张决赛作品，然后由公众投票选出最终获胜者。入围决赛的作品将刊登在下期杂志的“镜像中国”栏目。决赛入围者还将获赠Niederhauser的摄影集“Sound Kapital,” 以及中国顶级乐队包括Carsick Cars、PK14、刺猬、杭盖和布衣的CD和唱片。

参赛资格和评选标准：将根据原创性、技术性、整体视觉和艺术效果来评选作品。每人限提交三张作品，可以对作品做一些图片编辑。

截止日期：自4月26日起，可以发送参赛作品到twocmag2011@gmail.com，截止日期是5月28日。

问题：关于比赛规则的问题可以发送email到twocmag2011@gmail.com

如需了解更多关于比赛规则和要求的信息，可以看这里。

距离惘闻的上一张专辑《L&R》已经过去了整整两年。期间只是在黑兔音乐节和Mogwai上海站匆匆看过几眼，一直期待乐队什么时候能再来上海。终于，他们将在今年6月发行乐队成立13年的第7张正式专辑《0.7》。这张专辑也是惘闻加盟中国后摇厂牌倦鸟（Weary Bird）之后的首张专辑，并且第一次CD和黑胶两种实体介质同步发行。

谢玉岗这几年一直在大连给加拿大Constellation厂牌及其他一些乐队做黑胶代理，所以我对惘闻出黑胶的消息也并不感到太意外。

新专辑歌曲《2012》试听

值得一提的是倦鸟唱片，这个成立于2010年5月的后摇厂牌，继去年11月和Pest Productions联合发行了昆明个人后摇计划 In It的首张专辑《None of that Matters》之后，终于在今年年中开始有了新的动作。惘闻之后，另一个来自苏州的个人后摇计划 Saul也将在倦鸟唱片发行自己的首张专辑《Strawberry》。

随着惘闻的新专辑发行，乐队上半年的七城巡演也即将启动，具体城市见下

6月8日 （周五） 北京 @ Mao
6月9日 （周六） 天津 @13 Club
6月15日 （周五）上海 @育音堂
6月16日 （周六） 南京 @61 House
6月17日 （周日） 武汉@Vox
6月29日 （周五）重庆@坚果俱乐部
6月30日 （周六）成都@小酒馆

文  /  fanmu

无解特别黑胶系列专题：Record Store Day（更多请见 这里） 张守望，北京乐队Carsick Cars主唱加吉他，并拥有White、White+等分支计划。曾多次在国外音乐节如SXSW、All Tomorrow’s Parties等进行演出 4月21日是Record Store Day，你对这个节日是怎么看的？

我之前其实不知道有这么个节日，连我开唱片店的美国朋友也从没提到过。

这次上海的Uptown Records作为内地首个参与Record Store Day的官方唱片店。你也曾经去过Uptown，觉得那里怎么样？

我非常喜欢Uptown，无论唱片，环境还有地段。国内很多卖黑胶的地方都不分类，要在几箱子糟泔里挑出几张心满意足的黑胶，绝对是个腰酸背疼的体力活。而且Uptown的分类做得非常细，别看这个细节，绝对体现唱片老板的用心程度和音乐知识。而且那里的空间实在惊人，我们一直很嫉妒上海能有那么多空间被年轻人使用，在北京地上全是人。地下住的人是地上一倍，只要出声就会被投诉的。

在你去过的全世界所有的黑胶唱片店里，印象最深的是哪一家店，为什么？

旧金山和洛杉矶的阿米巴是全世界最大的黑胶店了，纽约的other muisc总保持着纽约hipster本色，他们推荐的音乐你觉得值得听，当然老板karen还连续推荐过我们的cd.我们还有家在小镇的旧书店，我们居然从一排破旧不堪的唱片堆里翻出了No New York原版，可恶的是老板给它标价80美元。曼谷的一家唱片店卖的都是民族音乐，非常棒的老泰国本土流行乐，老板非常热情，给我们试听一些几乎是实验音乐的歌曲，不过1张盘接近1000块实在太夸张。

还记得第一次和黑胶“触电”时候的感觉么？

我第一张买的地下丝绒Andy Warhol 混音版的黑胶，封面是绿色的，我当时觉得不听挂墙上也值了

在2007年Carsick Cars就在Sunyin的帮助下，在海外发行了7寸 黑胶单曲。相比当时，现在对黑胶有什么新的认识和想法？

当时也没什么特别的想法，因为我们都没有黑胶机，我当时很讨厌复古这个词。现在特别后悔当时去英国和欧洲那么多次，居然没买一张

你收藏黑胶的话，会有什么偏爱的类型？哪个艺人的黑胶是你目前最想收集到的？

我现在基本只收实验音乐。 Steve Reich、Philip Glass。两个都很难收，但很多地方不听古典会把他们当处理品卖掉，包括阿米八这样的大店。其他我会买一些能跳舞的东西，以后dj用

目前你收藏了多少张黑胶了？其中听得最多的是哪一张？

大概200到300张，听的最多的是Philip Glass的《Glass Work》。而且最近我们发现他适合玩杀人游戏的时候放

小汽车去年也在pangbianr下发行了 磁带。对你来说，黑胶和磁带，有什么共通之处，有什么不同之处？

磁带和黑胶都带有特别的温暖的音色，一些很糙的乐队在磁带上听就很迷人，他对失真和过载似乎诠释的更像一个有灵魂的人。黑胶更是如此，你可以放张Billie Holiday的黑胶再听听cd和mp3，你就知道我在说什么了

你经常去国外尤其是美国演出，也会去当地的唱片店逛之类的，会遇到各种乐队和乐迷。你接触的国外乐队和乐迷对黑胶的看法是怎么样的？都是比较积极的？

也分是什么样的乐队，大部分独立乐队本来就喜欢出黑胶或磁带，乐迷当然也受影响，我不觉得那些流行歌手会多卖黑胶，因为他们本身不在乎这些。我记得这次我们在德州的唱片店听背后挑磁带的人对话，说“你听过这个中国的乐队Carsick Cars吗？这是他们刚出的磁带。” 我听了特别高兴，他们不但知道我们，还关注了我们推崇的磁带这个媒介。

这几年西方媒体都在说黑胶回潮。你觉得回潮只是一个泡沫，还是真的会成为一个长久的趋势？

我不知道音乐市场会走向哪里，唱片业已死，所谓的黑胶回潮只不过一小批人的游戏，好像黑白胶片一样，可能不会真死，却不可能再次成为主流。科技历史很少有倒退的时候。

好多经典专辑这几年都被以黑胶的形式进行再版，很多还是限量180g之类。你是否欢迎这种“再版”？有没有想过把之前Carsick Cars的两张正式专辑，以黑胶的形式进行再版？

当然有这种想法，前两张的录音方式很适合做成黑胶

注意到你在微薄里提到，之前听憬观：像同叠的那张专辑，mp3和黑胶的听觉体验差别非常大，直到听了黑胶才喜欢上这张专辑。那你是否觉得在中国，发行黑胶专辑会阻碍大多数没有黑胶机器的乐迷？

这当然是个很大的问题，只出黑胶就面临着这卖给有机器的人，对我来说有些极端，因为他们应该试着让更多人听到

能和我们分享下Carsick Cars新专辑的进展么？这次Snapline选择了CD和黑胶两种发行方式，Carsick Cars的新专辑是否也会考虑采用？

夏天应该可以录了，我们也希望能发行黑胶，不过第二张更合适用

采访  /  fanmu [...]

点名时间是最近国内很红的一个创意项目筹款平台，任何人都可以发起自己的创意项目，向大家进行介绍和推广，以求得公众的资金支持，帮助你实现梦想。

与以往的传统方式不同，这样的筹款方式面向公众中的目标人群，由项目执行人直接面对公众，过程公开透明便于追踪，并且让每一位支持者都能获得一种切身的参与感与满足感。并且发起人可以设定不同等级的支持方式，如果筹款目标没达到则会悉数退款给用户等功能，都使得整个筹款流程更加合理和人性化。

成立于去年5月的点名时间，今年也渐渐延伸到了内地的独立音乐圈。先是李志在今年初，在“点名时间”上为自己2011的跨年音乐会DVD进行筹款预售，原本目标是2个月之内8万元，最终则筹集到了19万多；然后宁夏民谣乐队立東乐队首张专辑特别纪念版也在网站上进行了预售，并且成功达到目标；因为民谣歌手，“刀马旦”厂牌佟妍的病情加重，“民谣救护车”团体也在网站上进行了公开的筹款，数位音乐人和圈内外人士都参与其中，贡献自己的专辑等物品，用于筹款。

不用说，点名时间的灵感来自于国外的Kickstarter。这个创立于2008年的网站，已经帮助了全球超过2万个创意项目成功筹得目标资金，成功率达到44%，并且募得资金总额超过1.75亿美元。

The Dresden Dolls主唱Amanda Palmer，最近便在Kickstarter上为自己的新专辑、艺术画册和艺术巡演公开筹款，目标是1个月之内筹集到10万美元。然而谁能想到，短短8天就有了超过1万位支持者，目前金额也是超过了目标的6倍，打破了网站建站以来音乐项目的一个记录。

相比点名时间上的音乐项目，国外音乐人显然更深谙“讲故事”的重要性。Amanda Palmer特别为这次筹款，做了一个短片，自己出任主角。创意谈不上多新颖，但是情真意切，当中流露出对于大厂牌的不屑和独立音乐人的自主态度，也博得不少乐迷的同情和支持。

另外，Amanda在支持方式的细分上，也费劲心思。不仅在1-1万美元的出价范畴内，共有对应不同物质回报的20个等级，并且因为不满足于Kickstarter上单笔的最高支持限度只有1万美元，她自己新建了一个叫”The Loan Spark Collective“的筹款网站，特设2.5万美金和5万美金两档，专供那些富裕的粉丝撒钱支持，包括在支持者举办的私人聚会或者指定的慈善机构表演歌曲。如果最终筹款结果满意的话，她也考虑把Loan Spark推广给其他的音乐人试用。

就像Amanda在Kickstarter上呼吁的那样，如今每个人都是媒体，在你支持各种创意项目的同时，赶紧传播出去，大声告诉别人你所做的事，这并不只是帮助别人完成自己的梦想，也是对自己所喜爱之物的独立态度和自我肯定。

（PS：上海乐队大悲正在点名时间上为乐队的摇滚实验舞台剧《大悲·迷途》进行筹款，你可以在这里获得更多详情）

文  /  fanmu

无解特别黑胶系列专题：Record Store Day（更多请见 这里） Nevin Domer，美国人，31岁，兵马司厂牌COO，Genjing Records（根茎）创始人。根茎是一个专注于发行7寸单曲的北京的黑胶厂牌，早期发行过犯罪想法、SS20、过失等朋克乐队的split单曲，这两年帮助发行了亲爱的艾洛伊丝和Duck Fight Goose的单曲黑胶。（根茎厂牌官网： http://genjingrecords.com） 你对Record Store Day是怎么看的？对于上海的Uptown Records第一次被列为活动日的官方唱片店，你是否感到兴奋？

是的，我很兴奋。事实上之前我对Record Store Day的了解并不多，但是我是那些实体唱片小店的超级粉丝，并且喜欢那种在这类小店周围成长起来的群体。

这次Record Store Day当天，根茎厂牌是否会有一些特别的唱片出品？

啊，不。如果有的话会很酷，但是根茎目前还没到能在Record Store Day出版特别唱片的程度。在中国，黑胶的销量还是很低，围绕黑胶的文化氛围还处于很初期阶段（至少对于摇滚和独立是这样的，电子的话可能会有不同）。我感觉我现在大部分的工作还是提升大家对黑胶的认识。我手头有一大堆黑胶想出，都是来自十分优秀的国内乐队，但是真正出版还是得慢慢来，因为我试图先在中国建立推广和发行的网络。

你是怎么开始根茎唱片？原因是？

我想要找到一个方法，能更好地将中国本土乐队和国际上的DIY场景进行接轨。看起来黑胶是一个不错的途径。黑胶已经成为了地下场景的一个标志，并且对于收藏爱好者来说其价值远大于CD。其中的原因有很多，但是我只想说我意识到如果一个中国乐队想要很好地融入到国际音乐场景中去的话，他们真的需要出版黑胶。另外我自己很爱黑胶，并且没有其他人在做这个事，所以我觉得根茎的成立能够填补国内音乐行业里这一个空白。

在中文里，根茎代表着植物的根与茎。给人一种非常坚实稳固的感觉。这是否也是根茎旗下的乐队在音乐中所要表达的一个感觉？

事实上，我从没有告诉过别人名字的来源。Genjing 其实来自于法国的一个哲学家Gilles Deleuze。它是一种植物的根，在地下开支生长，然后发芽出土。Deeuze用Genjing这个词来形容一种没有等级结构的网络，正合我意。我心目中的厂牌就是在中国的地下音乐场景中，各种人和团体，互相合作。从法国哲学里找一个名字给厂牌命名可能显得有些做作，但其实名字本身并不重要，而是厂牌所做的事才会赋予名字其真正的含义。我希望根茎的这个形象也会帮助人们想象出根茎厂牌试图支持的东西。

根茎的前两张单曲（犯罪想法/SS20 和 犯罪想法/Daighila）分别发行于2010年的3月和6月。但是第三张单曲（过失/SS20）则等到了2011年8月。那么在这将近一年多的时间里，根茎在做些什么？

当我刚开始发行唱片的时候，我并没有真正计划成立一个唱片厂牌。我在犯罪想法担任吉他手，所以前两张专辑只是为我自己的乐队出的。但是随着时间的发展，我想要帮助一些其他的中国乐队出版黑胶，所以便创立了这个能够和国际DIY场景接轨的厂牌。我花了很长的时间去让一切步入正轨，因为我想要一个坚实的基础，去做到我想要做的事情。其实直到去年，厂牌才算是真正地开始运行。

我不得不说，在去年之前，我从来没有听说过根茎。我认为根茎一直在保持一个低调的形象。在厂牌成立初期的时候，根茎更多地是针对西方市场吗？

早期的话更多的是在研究和制定计划。我花了很长时间去思考本土的场景究竟需要什么，我怎样才能最有效地帮助那些本土乐队。我还花了大量时间建设根茎的官网。其实厂牌还有许多计划，都还没能够去实施。我自己并不着急，所以刻意放慢脚步，但是一定要做一些对于本土音乐场景有意义的事情，当然，也要享受其中。

当你刚开始创立这个厂牌的时候，你是否想把根茎专门做成一个朋克厂牌？为什么在发行了三张朋克作品之后，厂牌的音乐风格扩展到了钉鞋甚至今年的实验摇滚？

是的，我猜当我刚开始弄的时候，是想做一个以朋克和硬核为主的厂牌，因为我和海外的这些场景都有着最好的联系。但当我渐渐深入下去以后，我觉得要支持中国地下圈里所有类型的有趣的音乐人和乐队，而不仅仅是局限于单一的风格。我希望中国音乐场景里最牛逼的那些人，去引领厂牌的发展方向，而不是被任何一种风格定死。我选择和一些乐队合作，是基于他们在这个场景里的活跃程度，他们所拥有的DIY精神，和他们在国际上的发展潜力。我想要根茎成为一个平台，给予乐队机会，帮助他们走出中国。一旦他们能够在国外被人所知，那么他们就能发挥自己的所长，有更好的发展。所以我想要和能做到这些的乐队合作。根茎会支持无论什么风格下的DIY的群体，当然，朋克音乐将永远是这样的群体的一分子。

根茎是一个专注于发行7寸黑胶的厂牌。那么对于你来说，相比于12寸，7寸黑胶的特殊之处在哪里？

我个人很爱7寸黑胶，因为在西方他们是朋克文化和独立音乐场景的一个标志。不过目前来说，选择出版7寸更多的是一个经济上的考虑。根茎没有钱去支付乐队的录音，我们也没有人力和财力的资源去全面管理任何一个乐队，所以与其帮助乐队发行黑胶的全长专辑，我们更喜欢和那些已经签了本土厂牌或者自己发行全长专辑的乐队合作。我们会帮助乐队发行单曲、EP或是Split的单曲，然后将这些出品推向海外，乐队和其厂牌都能得到宣传。我们的希望是人们听到了7寸单曲之后，会联系乐队或者其厂牌，购买他们的专辑CD或是预定海外巡演。凭借这种方式，根茎可以为本土音乐场景提供推广的资源，与各个本地乐队和厂牌进行合作，而不是互相竞争。我也挺想在未来出版一些12寸黑胶的，虽然大部分还会是Split或是合集的形式，而非某个乐队的专辑。

朋克文化和黑胶文化之间有非常紧密的联系。许多朋克乐队都喜欢出版split单曲（两个乐队共同出版一张黑胶）。你是怎么看待“split”这个概念的？

我非常喜欢这个概念，它体现了根茎厂牌的一个核心概念，那就是将海外和中国音乐场景连接在一起。一个split 唱片涉及到了两个乐队和他们背后的音乐群体。它能够让中国的乐迷了解更多海外的音乐，也使得国外乐迷知道更多中国的乐队。这有点像是多方面的支持，维系着各个DIY群体，也帮助本土的音乐场景能够更加健康地发展，融入到更加国际的一个大家庭中。

国内黑胶唱片的发行情况怎么样？比起CD，是不是更加困难？

发行的问题要看你想达到的销量目标是多少。就根茎来说，我对在中国卖掉许许多多唱片这件事并不感兴趣。如果根茎的每张出品都能卖掉100张，我就已经非常高兴了。我希望的是所卖掉的每张黑胶，都能到真正喜欢乐队的那些收藏者和乐迷手中。所以基于此，我并不试图让中国所有的唱片店都卖我的黑胶，但是会将目标放在那些已经吸引合适目标人群的地方。当然我也一直尝试加大推广力度，让乐队得到更多的曝光，但是其实即使你家附近没有一个好的唱片店，你还是能够通过淘宝、bandcamp和paypal购买（根茎的）音乐。

你是怎么和乐队进行合作的？他们先有了出版黑胶的想法再来联系你，还是恰恰相反？

最初的话都是我主动联系乐队，但是随着越来越多的人知道根茎，许多乐队开始主动联系我了。根茎是一个典型的DIY厂牌——我们不签任何乐队，我们不拥有任何音乐版权、我们也不管理任何乐队。我们无法支付录音费用，也不付乐队钱，但是乐队在黑胶出来以后能得到其中的一部分。有许多事情我们无法做到，但是通过我们的网络和推广，我们能建立一个平台帮助乐队，这可能是乐队自己做不到的。所以一切取决于乐队是否要抓住这样一个新的机会。这样说来，盈利基本是不可能的，但是关键是支持这个音乐场景，为中国乐队创作更多可能的机会。与其说是商业，不如说更像是一个多方面的推广网络。

根茎也有一些厂牌的合作伙伴，例如澳大利亚的 Tenzenmen和中国/法国的Share In Obstacles （分享障碍 ）。根茎是怎么和他们合作的？

如果有可能的话，我其实更喜欢和其他厂牌合作发行一张唱片，因为觉得这就是我们厂牌核心所在。比如说，我们发行每一张唱片，至少需要制作500张黑胶拷贝，那么根茎只会拿其中的100张在中国售卖，Tenzenmen可能拿50张，法国的一个厂牌拿50张，德国的一个厂牌拿100张，诸如此类。这样的话其实我们就能为一张唱片制作更多的拷贝，而涉及其中的每一方的成本都会相应降低。这也意味着一个中国乐队的唱片能够一下子在全世界到处有推广和售卖。所有合作厂牌的logo都会印在唱片上，中国的年轻人也能从中获悉到这些厂牌和所代表的国家里他们合作一些其他乐队。这种方式能够把国际音乐场景紧密地联系在一起，把一个厂牌没有能力独自发行的唱片变成可能。

这两年里，一些北京和上海的乐队开始发行黑胶单曲和专辑。你认为在今后这会成为一种流行趋势或者只是个别案例？

是的，我希望黑胶能够成为一种趋势。在中国CD已经几乎卖不动了。我不知道黑胶能否成为流行，但是我希望至少对于一小部分人来说，它会是一种流行。乐队需要寻求一种方法来进行谋生，而不仅仅只是卖一些周边产品赚钱。他们也需要提供自己的粉丝一些有价值的东西——一个十分个人和独特的产品。黑胶只是众多音乐出品介质的一种，但是有许多可以看到的富含价值的机会，从巨大的唱片封套艺术作品到黑胶本身的颜色和设计。我希望通过黑胶，乐队能给他们的粉丝带来一些具有收藏价值的实物，使得粉丝愿意掏钱去支持的一种艺术。

我听说在中国没有能够制造黑胶的地方？所以你通常是怎么制造黑胶的？你认为如果国内有这么一个制造商的话，是不是越来越多的乐队会去这么做？

在中国黑胶面临的最大的问题是不得不在海外进行制造，通常是美国或者欧洲。所以当黑胶实物真正投放中国本土市场的时候，成本因为国际运费的关系已经翻了一番。如果本土有这么一个制作商的话，一定会对本土音乐场景有一个更大的促进和帮助，但是我也知道，如果要有人愿意投资这样一个工厂的话，首先本土的需求必须有一个增长。

我对了你对Suyin Records的Mark Webster的 采访，印象十分深刻。采访里他曾提到Coldplay唯一应该做的事情就是只发行7寸单曲，帮助唱机重新回到大众的视野。你认为，尤其是在中国，那些认可和喜爱黑胶文化的厂牌和乐队，是否有这个义务去做些什么，去重建黑胶鼎盛时期的环境和氛围，去推动黑胶文化，让更多人喜欢黑胶？

在海外的地下音乐场景中，黑胶从来没有走远过。经历了80年代、90年代直到现在，虽然CD的发展跌跌荡荡，但欧美的许多地下乐队还是一直继续在以黑胶形式发行EP和专辑。我认为如果主流能够重新拥抱黑胶，那会是很棒的事情。而且随着黑胶的需求越来越多，成本和售价也会更加便宜。但是事实上我关心更多的不是音乐的介质而是与国际音乐场景的互动。如果手工的CDR能够很容易地达到目的的话，那我也会乐意那么做的。但是现在来说，至少黑胶依旧还是地下场景中偏爱的一种介质。

如果国内乐队都像是憬观:像同叠那样只发行黑胶的话，你觉得是否会阻隔大部分中国乐迷认识他们的音乐？

这取决于乐队的受众和哪种介质乐队觉得能够和乐迷进行最好的交流。就我个人经验来说，我自己也是通过非法的mp3下载认识了大部队的乐队，但是一旦我很喜欢某个乐队或者某张专辑的话，我就会掏钱购买其黑胶（而不是CD）。拥有黑胶我就有了一副巨大的艺术作品、唱片文字细节和一种手握实物的感觉。对我来说这就变成了一个收藏品，我只会拿出来偶尔听一下，但还是会一直用iPod听它的mp3。我觉得大多数人还是愿意支持他们喜爱的乐队，愿意花钱购买周边商品，但是他们更需要被提供一些有自己的价值可以长久保存的东西。

似乎现在的西方音乐媒体都在谈黑胶复兴潮流？那么你认为未来10年内CD会消失么？

不，我甚至怀疑CD永远都不会消失，我认为除了黑胶和磁带以外，那种手工制作有独特包装的CDr也是今后乐队要发一些限量专辑时候值得考虑的一个做法。我认为我们需要意识到，虽然像Mp3这样的数字音乐将变成今后大多数人听到音乐的主要形式，但是实体的介质则更加为那些收藏爱好者和乐迷所准备。如果这样的话，那么任何实体的产品，无论是什么介质，都会被设计成更加创新和吸引人的方式。你需要创造出那种你的乐迷真的很想拥有实体的产品。在北京，像Sub Jam 这样的厂牌已经正在出版这样的CDr，还有Fuzz Tapes的磁带，而上海的话虐待护士则做这样的事情已经有好几年了。

根茎的下一步计划是什么？

我们有许多的计划！我手头有许多的项目，等到特定的时候就会揭晓。但是目前我不想谈论其中任何一个，因为还没有到时候。现在的话，我只能说我们会继续发掘中国的音乐场景，并且期待能有有些激动人心的合作浮出水面。

采访  / [...]

因为工作的缘故，第一天虽然也去了草莓，但大部分时间是在草莓舞台的后台逗留。除了在舞台一旁见证了Laura Jansen的全场以外，只在官方售卖区远远地听了几句曾轶可的绵羊音。虽然第一天没有看任何其他演出，但印象却是不错。绿树成荫的世博公园，很大，走到哪里都是熙熙攘攘的人群，天气也很好，很有些春游的感觉。 第三天终于得空，12点半和朋友准时进入园区，直奔爱舞台的第一支乐队，Rainbow Danger Club。爱舞台其实就是宝钢大舞台，位于一个大厂房的2楼，后方是阶梯式的看台，然后和舞台之间有一块很大的平地。RDC以“Lego Sunrise”开场，传统三大件加小号的配置给不少第一次看他们的观众带去了不少新鲜感。而后爱舞台的音效就渐渐不给力了起来，吉他手的人声太小，各个乐器的声音没有层次，全部混在一起，就连那首“Drown the Creatures”也失去以往气势磅礴的魔力。而成名曲“Neighbors on the Rooftops”，不知为何，前戏中每句结尾都转了个调，让我有些摸不着头脑。最终，为了赶草莓舞台的戏班，我带着没有听到“Enduring Love”的遗憾，离开爱舞台。 草莓舞台作为这次音乐节的主舞台，被设在了公园入口最远端的空地上。观众区铺了大大的绿色地毯，伪装成草坪的样子，两边则是食物摊位和媒体、品牌展位。路上大概花了15分钟的时间，到了却发现戏班还没开始。由于各种非常规的乐器太多，乐队的试音着实花了一些时间。倒是主唱西藏姑娘拉姆开演前的试嗓引发了无数的掌声，也为整场演出定下来一个基调。可能因为设备和选曲的关系，刚开始的几首显得有些紧，但在例如“醉生梦死”这样的歌里，口弦的精妙还是让我目瞪口呆。而后竹马的几句调侃，瞬间调节了台下的气氛，乐队也放开了手脚。一首黄色小曲“拿出来”，健康的歌唱给不健康的人，引发了台下的欢腾大合唱。 戏班结束后去VIP区晃了一圈，路过自得其乐的校园舞台和只有4个人在跳舞的电子舞台。然而毗邻江边的舞台位置确实不错，尤其是电子舞台，在两个巨型吊车的衬托下，充满了老城区的工业感。利用现有的钢铁建筑搭建起来的舞台，活脱脱一个变形金刚的模样。 享用完VIP区挺好喝的干姜水百加得，回到主舞台，Tahiti 80正在演最后一首。虽然文案里被比喻成法国版的Belle & Sebastian，但是这支93年就成立于法国的独立乐队，显然也有自己的一套。至少，卖萌他们就很在行。合成器大叔的熊猫头套，成为台下众人目光的焦点。当然结束后的围观合影，和数十张专辑免费“飞送”，也让他们成为当天互动最好的乐队。 上一次看重塑可能还是两年前的西湖音乐节，之后错过了他们的上海专场和去年的过噪巡演。虽然从各种采访报道，知道他们明年可能要发新专辑，乐队已经开始尝试演新歌，刘敏染了头发彻底改变了形象，等等。但是，第一次现场听到新歌还是让我有种颠覆的感觉。其中，去年便已经演过数次的“Viva Brother”在电子效果的外衣下显得粗旷感十足。而Soundcloud上只有一分钟片段的“My Dying Atmospher”，到现场愣是变成了纯电子的13分钟压轴曲目。其实我对这种新变化并不排斥，只不过不知道是否因为设备关系，台上和台下都显得兴奋不足。据说舞台左边有举着Oasis牌子的红花会们，但可惜身在舞台右边的我无缘得见。 重塑北京场压轴新歌现场录音，感谢豆瓣重塑小组的湿胸同学 Re-TROS New song by shixiong 谁能想到接下来上场的比利时乐队Goose，最早是以翻唱AC/DC起家，而现在却签在了大名鼎鼎的!K7 Records下面。比起他们类似慢板说唱的无调唱法，显然台上三台合成器营造出的电子效果和炫目的灯光配合，更加能调动观众的情绪。层层电子波，击穿了台下的每个观众。演出的最后开始飘起毛毛细雨，但丝毫没有影响现场的气氛。 Goose结束后大家纷纷去爱舞台躲雨，早就了在国内名不见经传的法国电子乐队General Elektriks，面对着台下大概超过7千名观众。原本朋友推荐说他们不错，看之前有几分期待。结果可能因为人实在太多，音响继续不给力，没有留下任何印象。只记得喜欢穿红裤子顶着一个爆炸头的的贝司手一直在那里“卖弄风骚”，甚至在歌曲间隙还不忘拿出梳子打理下自己的卷发。 再回草莓舞台的路上，远远看到正在换台的校园舞台，在红色灯光的映衬下流露出一种武侠小说里常见的邪庙的阴森感。而电子舞台则因为先前防雨，设备都批了一层塑料膜，一副半停工的状态（后来才知道是设备出故障了）。看了后鲨的最后一首歌，和两年前西湖的感觉一样，台下还是有人pogo有人鼓掌有人觉得时髦无比，但我心里却是那个07年在摩登上唱“月亮上的人”的后鲨。 后鲨之后，原以为挤近前几排看Blonde Redhead应该不在话下，没想到愣是离舞台还有很远便被阻隔了下来。当时想，难道Blonde Redhead因为最近那张《Penny Sparkle》太过泛滥就到了众人朝圣的程度？后来才知道，大部分人其实都是为了最后压轴的苏打绿而来。演出前的试音和预想的一样漫长，当然双脚的酸疼也换来了当天音效最好的一场演出，感觉比10年在北京摩登的那场，更加真切。日本籍女主唱Kazu的声音就像是从梦境里传来那样飘然而美好，而平时不太关心真人的我音乐节后才知道台上鼓手和吉他手是两兄弟。现场一共唱了 8 9首歌，均来自转投4AD之后的三张专辑，其中《23》四首，《Penny Sparkle》三首，《Misery Is a Butterfly》也选了两首，包括压轴曲目“Equus”。唯一可惜的是，最想在现场听到的“Silently”，只在北京唱了。最后的最后，不同于“Equus”的专辑版本，Kazu意外地对天空嘶喊了两声，依稀让人看到了BR在成立初期No Wave风格的影子。 Blonde Redhead 北京场最后一首 “Equus”，请注意4’33”开始 因为不知道DJ Spooky的演出从电子舞台移到爱舞台的二手之后，我们感受了一会苏打绿的高人气，便离开了场地。虽然平时不怎么听苏打绿，但也没什么太大的偏见，只不过一整天下来，又累又饿罢了。 以上就是我最后一天草莓的全记录。作为一个参与过音乐节幕后的人，真心觉得第一届的上海草莓音乐节办得算是成功。在这个并没有经历过几次摇滚音乐节的城市，成功的标准并不是由一些音乐节常客和资深乐迷的评价而定义。首次和SMG的全方位深度合作，使得草莓在各个方面上都有了一个坚实的保障和支持，尤其是媒体和市场方面显得格外的突出。而艺人选择上能够做到各个风格和受众的平衡，照顾到大部分的乐迷甚至是第一次的音乐节亲历者。世博公园的场地优缺点并存，有些后悔去年没有参加爵士音乐节看看他们是怎么利用这同一片场地的。而一想到这是国内第一次在京沪两地同时举办连着三天的音乐节，对幕后的团队不由地产生敬意。 最后有一点感想，就是，当你和周围的朋友在怀念或者期盼某个阵容更对胃口氛围更加和谐的音乐节的时候，或许你们将是那个音乐节的一小撮观众中的一员；当你和周围的朋友集体对某个音乐节吐槽不已的时候，现场其实还有超过万人在享受着属于他们的节日。中国的音乐节发展，任重而道远，只要大家都能找到属于自己的那个音乐节，那就会是一年中最美好的一天。 最后的最后，附几个当天音乐节花絮+趣闻： 1 虽然场地里每个舞台周围都有招商合作的食物和饮料摊位，但是其实在公园某个小房子里，暗藏着一个便利店，堪称本届音乐节最大的BUG。 2 为了呼应网易“Radiohead领衔北京草莓音乐节”的首页标题，第二天Radiohead的吉祥物亲临世博公园，堪称本届音乐节最有爱的画面。 3 据说在重塑演出中前排pogo的观众，被前几排某乐队粉丝大喊“你们不要挤了啊，不要给你们偶像丢脸啊！” 堪称本届音乐节最“犀利”吐槽。 完。各位乐谷见！ 文 / fanmu 摄影 [...]

无解特别黑胶系列专题：Record Store Day（更多请见 这里） Bobby，上海人，26岁，音乐平媒编辑，2010年开始收藏黑胶，后开始苦练DJ技术，2012年3月完成了自己个人DJ首秀。 4月21日是国际的Record Store Day。你对这个节日了解多少？

近两年这个节日被报道的还挺多的，印象最深的就是《卫报》去年在报道这个节日时的一句话，“如果音乐也有自己的教堂,那个地方就是唱片店。”这句话真是说到我心里去了。

今年上海的Uptown Record是Record Store Day的官方场地之一，这也是内地第一次有唱片店参与到这个节日来。之前你也去过Uptown，对这个黑胶店怎么看？

Uptown自然是很嗲的，我说的是店里的环境和设施的拜访什么的都很好，而且会有国内乐队的黑胶卖，我觉得这点尤其好。

你是怎么走上买黑胶的道路的？

其实我一直都想买黑胶的，但刚开始的时候一方面不知道哪里有卖黑胶，另一方面对播放黑胶的器材什么的也不是很了解，就没有往这方面发展。后来因为朋友陈意心购买了一套设备，亲手给我示范了下，再加上买了一套Fela Kuti的黑胶套装，有了强烈的“这种音乐听黑胶肯定爽死了!” 的信念，在这样的双重刺激下，我才去买了第一套设备，从此开始了黑胶之旅。

对你来说，黑胶和CD最大的区别是什么？

首先最大的区别肯定是黑胶要比CD更有“唱片”的感觉，它的那种Artwork和播放时候，手接触唱片的物理感觉绝对是无与伦比的。另外，事实求是的说，黑胶的音乐选择也要比CD多的多，毕竟很多黑胶都是没有CD化过的，这能提供给乐迷很多探索的乐趣。

我知道你的音乐口味也从刚开始喜欢摇滚，转变成现在更加偏向于嘻哈和电子。你觉得这和你购买黑胶之间是否也有一些必然的关系？

我买黑胶之前就开始听嘻哈和电子了，这倒没有太大的关系。当然，通过买黑胶我也的确了解到了一些之前没有听说过的音乐，比如各种奇怪的民族音乐还有一些经典但偏门的Funk,Soul还有Disco等等。

你现在一共收藏了多少黑胶了？其中哪一张是对你来说最有意义的？

现在有大概1000张左右吧，其实有意义的有很多，如果你到我家来从唱片箱里随便抽出一张唱片，我大概都可以和你说说我为什么要买它，我当时是怎么想的之类。硬要说一张的话，那就是Madlib的《6 Variations of In the Rain》，这张我最近一直在听，每次听都有很多启发。另外说一句，Madlib是我心目中的淘碟楷模。

黑胶的封面设计也是收藏迷一直非常注重的一点。你最喜欢的黑胶封面有哪些？

我桌上放了一张 Miles Davis《In A Silent Way》的黑胶封面，我觉得这个就很经典，又黑又酷。

除了听黑胶以外，你在家里还练习DJ的技术，最近还完成了人生第一次电台秀。从单纯用耳聆听到亲自动手实践，有什么不同的感受？

最大的感受就是在选歌的时候觉得自己有意思的唱片太少了，恨不得再去淘点特别的回来。另外，我很庆幸自己不是个特别注重唱片品相的人，不然我恐怕自己会很难接受心爱的唱片上满是指纹的现实。

据说你的电台秀，是自己把所有的黑胶搬到录音室去播放音乐的。这些事情其实通过电脑之类也可以完成，但你为什么会依然想用黑胶去做这样一件事。

其实没有那么复杂，我用的是排除法，整个思考的过程如下： 一，CDJ要把黑胶歌曲倒入电脑再烧成CD，太麻烦，放弃。 二，带电脑用软件放，也要把黑胶歌曲倒入电脑，没有放唱片的感觉，操作也不熟练，还要自带声卡，放弃。 三，全部用黑胶不用倒歌，不用带声卡，可以和家里练的也可以联系起来，另外去的路上，70%的时间是在车或者地铁上，回家则是打车，所以你说太重不方便其实也没那么严重，所以这其实是一个很自然也很经济的决定。

你家里人对你收藏黑胶和做DJ音乐，是怎么样一个态度？

收藏黑胶是花钱的，所以我家里人反对；做DJ放音乐是可以赚外快的，所以我家里人没意见。

这两年内地好像逐渐有乐队开始发行黑胶的单曲和专辑，也出现了专门的黑胶厂牌。你觉得，在未来的几年中，这会成为一种趋势，还是只是一些个别的现象。

肯定会有越来越多的乐队发行黑胶，因为你CD也卖不了多少张，那倒不如直接做黑胶，走精品小众路线，乐队会觉得自己的东西真正被留下来了，而乐迷也会觉得自己特别有品味。

如果某个你喜欢的乐队，在你面前有便宜的CD和相对较贵的黑胶，你会怎么选择？

单曲或者EP的话，肯定是会选择黑胶的。专辑的情况就很复杂了，因为就我的观察来看，很多专辑的黑胶版和CD版其实是不一样的，不仅顺序不一样，就连收录的曲目也一般是CD版比黑胶版多，这个确实蛮纠结的。

现在国外许多媒体都在谈黑胶复兴，也有许多数据辅证，你觉得黑胶真的有可能重新取代CD？

我觉得问题的核心其实不是黑胶重新取代CD，而是CD已经快被MP3灭掉了，因为它相比黑胶最大的优势——便携性，在MP3面前完全没用。而对乐迷来说，在免费享用到了MP3带来的便携性之后，他们反而更容易注意到黑胶在形式和内容上的优势，所以返回到这个方面也很正常。但所谓“黑胶复兴”我觉得也只有看上去很美而已，因为我记得去年英国卖的最好黑胶——Radiohead的新专辑也只有两万张而已，而第二名的Beady Eye更是只有两千张，所以，不管怎么“复兴”，黑胶依然还是挺小众的东西。

文   / [...]

无解特别黑胶系列专题：Record Store Day（更多请见 这里） Sacco，美国人，上海少数几家黑胶唱片店之一Uptown Records的店主。我们在4月21日 Record Store Day 前夕，对他进行了一次邮件采访。 首先，感谢Uptown这次特别在Record Store Day这天策划活动。我注意到Record Store Day的官网也把Uptown Records列为今年的官方场地。你是怎么做到的？

要成为Record Store Day的官方场地的话，首先，你需要有一个独立经营的唱片店（非那种大型连锁），其次，唱片店需要是实体的（网络那些不算），最后，你只要去官网注册，并被官方认可就行了。

你对Record Store Day这个节日是怎么看的？

最早从旧金山开始的Record Store Day已经逐渐成为一个大型的年度活动，有着许多店内的现场表演，还有许多特殊的Record Store Day独家的唱片发行。

今年将是中国内地第一次有Record Store Day的活动，我听过这次Uptown的活动会有许多中国厂牌的参与。届时他们会何种方式参与其中？

这次大概总共有14个中国厂牌参与，主要是每个厂牌都会设立自己的官方商品摊位，卖一些CD、唱片、T恤等。同时给大家介绍自己的厂牌。

每到Record Store Day，许多乐队就会发行一些独家限量的黑胶或者CD。大部分是Demos、现场歌曲、Remix、翻唱之类的，那么这次会有什么中国的乐队发行特别唱片么？

是的，这是这个节日最棒的环节之一。虽然今年我们没有Record Store Day的专属唱片，但是Uptown在这个月初的时候帮助发行了上海本地乐队Duck Fight Goose的7寸单曲。所以在4月21日当天，如果有人买了Uptown的唱机的话，我们都会送一张他们的7寸作为节日礼物。

你是怎么萌生在上海开一个黑胶店的念头的？

最早是因为我在广州找到了一个地方，专门从日本进口那些被当作垃圾处理的黑胶唱片。当我积累的唱片越来越多以后，我就想应该在上海开一个“合适”的黑胶唱片店，音乐按照分类摆放，并且提供相关的信息。所以Uptown就和日本的二手唱片店一样，卖一些新的西方的黑胶，也有中国的唱片。

Uptown开在一个自行车停车库的下面。每个人都觉得很酷。你是怎么找到这个地方的？

找到一个合适的场地在上海是非常困难的。我们最终选择了这样一个地下室，因为在这里能用较便宜的租金换得一个较大的空间。地下室里我们也可以邀请一些乐队和DJ进行表演。因为这样的唱片店，一般顾客都是带有目的性前来的，所以他们也不会介意这样的环境。

在上海开这样一个黑胶唱片店的话，对你而言最困难的事情是什么？

最难的是，要花上成百上千个小时，在一些仓库的黑胶堆里，翻出（非常稀少的）好的音乐给大家。

今年开始，Uptown也会经常在周末搞一些免费的活动。你的设想是怎么样？

几个月前，我们开始组织一些店内演出，还有主题市集。一切都很好，人们似乎非常享受于一边购买唱片，一边看看现场演出，喝喝小酒，有许多乐趣。

这两年开始，越来越多的中国乐队开始发行黑胶唱片。你认为在中国这会成为一个趋势，还是只是一些个例？

自从人们越来越容易就能下载到音乐之后，CD已经有些被淘汰了。但是还是有那么一部分人想要以实体的形式拥有他们所喜欢的音乐，所以黑胶的优势就体现出来了，因为它让音乐多了一点特殊性。

在欧美，大家都在谈论这几年的黑胶复兴潮流。那你认为在未来，中国乐迷会越来越习惯于购买黑胶吗？

是的，我们的顾客当中，有一半是中国人，而且每周都有人来购买黑胶机器。我对中国的黑胶发展持有百分百的乐观。

对你来说，CD和黑胶最大的不同在哪里？

我觉得最首要的不同的，CD就和MP3及其他数字形式的音乐一样是数字音乐，而黑胶则是模拟音乐。一张黑胶在制作过程中，压片之前有许多的刻录工序。第二个不同就是，黑胶不能像CD那样被轻易复制，你需要特殊的设备，而全世界其实只有少数几个公司才有那样的东西。所以每张被压盘出来的唱片，你能够分辨出它的年代，是第一次压盘，还是第二次等。所以每张唱片都有其价值。CD无法用这样的方法去追踪，所以在这一点的价值上，无法和黑胶相提并论。

每一个唱片店主自己都是一个唱片收藏者。所以你是什么时候开始收藏黑胶的？目前为止你已经用多少张了，其中最喜欢的是哪一张？

当我还在念高中的时候，我就已经收藏了许多朋克唱片，还通过我自己的fanzine《Social Unrest》发行过一些唱片。我大概拥有5000张唱片，其中最喜欢的是Crass的《Feeding of the 5000》。

采访  / [...]

Blur近几年若即若离的状态令人揪心，四位成员各自忙于solo事业（这里的solo不仅仅指音乐领域），心情好时便重新相聚演个几场，但无奈时间短暂，于是乐队便想尽办法去留下一些回忆。

只从这段时间发行的唱片来看，Blur已是近几年重组的乐队中数一数二得丰富多彩。2009年第一次重组时发行了一张名为“Midlife: A Beginner’s Guide to Blur”的双碟精选。结束7月连续两日的海德公园演出后旋即在8月发行了总计四碟的现场专辑，之后又带来一张纪录片+现场的双碟DVD，引无数歌迷泪崩。第二年4月的Record Store Day发行了时隔七年的新单曲“Fool’s Day”，出碟计划暂时告一段落。

今年的二次重组很大程度上是因为获得Brit Award杰出音乐贡献奖，颁奖典礼的演出被制作成三曲EP在iTunes线上发行。歌迷更多的情绪被调动到了8月的“最后”演出，甚至于War Chid慈善演出中出现的新歌“Under the Westway”都并未引起太大的关注。本月19日公布的“21”Box Set也许更能让歌迷振奋起来，虽然它更多的意味是向过往的21年道别 。

这个Box Set由21张碟组成，以纪念Blur的第一张专辑《Leisure》发行21周年。Box Set包括

- 7张正式专辑的双碟版本
- 4张稀有曲目的合集
- 3张现场DVD
- 1张Blur前身Seymour的七寸黑胶单曲
- 1本画册

值得一提的是，前5张专辑均由Frank Arkwright、Stephen Street和Graham Coxon作了数码重混，“Showtime”这场经典现场得以第一次DVD发行，整套Box Set总共收录了65首之前未发行曲目和2场未发行现场视频。另外《21》还提供了黑胶版本的Box Set（只收录7张专辑）和单独发售的特别版专辑。

和其他乐队发行的N周年纪念版专辑相比，Blur这次可谓诚意满满。在漫长的21年里，这支伟大的乐队仅有的一次“圈钱”行为，便是发行了所有单曲的Box Set合集，且价格亲民，这次的《21》Box Set在定价上同样避免了昂贵。现在这个Box Set还有最后一个悬念，便是曲目表中的一首“to be comfirmed”的曲目，它会是录音室版本的“Under the Westway”吗？

文  /  时雨

（此篇为无解 Record Store Day 特别专题的第一篇，挨下来我们还会带来周六 Uptown的现场直击、Uptown老板 Sacco的采访等精彩内容，欢迎大家继续关注。） 每年4月的第三个周六，都是全世界独立唱片店的一个共同节日， Record Store Day 。这个概念其实最早收到了美国独立漫画店的启发。那些店会每年联合起来搞一次Free Comic Book Day，然后在那天出版业一些特别版的漫画，搞一些促销活动等等。在2007年，几个美国独立唱片店的老板，决定效仿这一概念。他们在活动初期得到了Paul McCartney和Metallica这样的大腕人物的支持，并最终获得了更多独立唱片店的积极响应。 目前已经有超过700个美国本土独立唱片店、数以百计其他国家的唱片店、还有无数的厂牌和音乐人一起参与进来。在这个特殊的日子里，艺人们会发行许多限量版的单曲和专辑的CD和黑胶版本（这两年黑胶出版的比重已经越来越大），包括有各种之前的未发行歌曲、翻唱、现场、demo和remix等，在唱片店进行售卖，甚至还有特别的签售会和店内演出等等。这一切珍贵的实体礼物和现场体验，都是给予那些铁杆乐迷和唱片收藏者们最好的年度礼物。 今年4月21日，也就是这周六，将是第五届的Record Store Day。据说全世界将有大约400张的特别发行。那些经历过黑胶鼎盛时期的乐队，自然必不可少，Morrissey, Kate Bush, The Clash, Dinosaur Jr, Social Distortion, The Fall 等等将再度引起怀旧风潮。特别指出的是，传奇朋克乐队Public Image Ltd.将在这天发行乐队近20年来的首张EP《The One Drop》，而The Cure也将再版他们早期的经典专辑，和限量100张的金曲“Friday, I’m in Love”。除此之外，如今独立乐坛的当红乐队们，也在积极响应这样一个节日，Arctic Monkeys将在当天正式发行新单曲“ R U Mine?”，Kasabian则会发行翻唱Lana Del Rey的“Video Games”，Noel Gallagher有收录b-sides的新EP《Songs From The Great White North》，而Arcade Fire将发行的Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)的remix版本。更多特别发行可以见 这里。 往年内地的乐迷一直是这个节日的看客，而今年4月21日，也就是这周六的第五届 [...]

Music Alliance Pact 简称 MAP 或者音乐联盟，是由全球来代表35个国家的36个知名音乐博客联手组成。在每月一次的发布中，每个博客会推荐这个月发现的自己国家的新乐队，并提供一首单曲的试听和乐队简介等。最后经整理和翻译，所有这些推荐将定期发布在这36个音乐博客上。这也算是走出中国让更多人能够听到你的歌的一个很好的渠道。如果你想要自荐或者推荐国内乐队或者音乐人的话，欢迎邮件到wooozy@spli-t.com和我们联系。 本月我们推荐的是上海的 戏班乐队。相信如果有人去了去年上海的爵士音乐节，或者上个月在MAO的民谣在路上，有幸看了戏班的演出，都会被这支多国成员组成的乐队的音乐所吸引。和名字一样，戏班的音乐非常民间，具有一种久远未曾感受到的亲切感，他们的风格中混有山东琴书、京韵大鼓、秦腔琴韵和云南长调，却又有Dub等十分电子感的现代音乐元素，创造出一种独一无二的音乐。而他们每次演绎澳洲土著乐器Didgeridoo等，更为现场增添了一份异域风情。 你可以点击播放键聆听每一首单曲，或者点击歌名直接下载mp3。你也可以点击 这里进行全部35首歌曲打包下载 ARGENTINA: Zonaindie Diosque – Melancolía Del Futuro Diosque is a singer-songwriter born in Tucumán. Melancolía Del Futuro is our favorite song from his brand new album, Bote, in which Diosque enjoys playing with samplers and acoustic instruments like guitars and percussion. It was released by QQ Records on vinyl and can also be [...]

虽然去年P.K. 14第五张专辑出版计划的淼无音讯令人神伤（即便这么多的新歌都在现场演过了），不过如果你是主唱杨海崧的死忠的话，过去的半年一定不是无聊的半年。

由杨海崧和Eyes Behind鼓手Zaza一起创立的厂牌Share In Obstacles（分享障碍）从去年年底开始陆陆续续公布了三张七寸黑胶单曲的发行计划。亲爱的艾洛伊丝（成员：杨海崧、孙霞）的两张七寸是对专辑的补充，After Argument（成员：杨海崧，Zaza）劲爽的噪音流行政治意味浓厚。本月新近公布的Blonde Eskimos则是杨海崧的个人乐队计划，首发EP为一张名为“South / North”的双曲EP，两首曲子的时长均达到8分钟以上，可能并不制作成七寸黑胶，只作为线上发行。

第一首是纯器乐曲目“South”，吉他加上些许的合成器噪音，如若不是在安静的环境下聆听会觉得了无趣味。更多的或许是另一种方式的尝试，同你以往听过的杨海崧都不一样。第二首“North”比第一首更像是卧室出品，相似的器乐，加入了杨海崧的唱词，构成一首实验化的民谣作品。

在SIO的厂牌页面中，你可以听到至今为止所有的出品，但是这个低调的唱片不作任何的宣传，大概他们更希望的是歌迷自己的寻找，也契合了“分享障碍”这个厂牌名字。接下来SIO会有什么新的出品呢，会是曾经提到过的“守望的吉他+杨海崧的诗”这个组合吗？

文  /  时雨

不知道去年无解特约作者喜北的Coachella连载日记 大家是否还记忆犹新？还有不到一天，2012年的Coachella就要正式拉开帷幕，上百组乐队/艺人将要汇集加州小镇Indio，与乐迷一起狂欢。与往年不同的是，今年Coachella主办方让一样的阵容重复两个周末，以缓解广大乐迷一票难求的状况。可就是这样，门票还是在开票三个小时内被一抢耳光，令人咂舌。 在去年经历了辛苦但快乐的三天后，今年无解的作者Punky非常幸运地又抢到了Coachella第二周的票。在动身去加州之前，无解特意挑选了以下十组不能错过的参演乐队，和大家分享。而Punky也会在之后的几周内带来十分精彩的音乐节报道。 Pulp 每个fangirl都一定意淫过一个人，每个nerdy男青年也一定默默幻想过成为一个人，这就是贾叔。他的话痨幽默、挑逗卖萌让Pulp现场独一无二，谁能受得了一个即将50的人还在台上各种扭屁股而且还扭得那么好看呢？Coachella是Pulp唯一在北美的音乐节亮相，期待万人一起合唱Common People！ Mazzy Star 去年Mazzy Star在沉寂了差不多15年后突然以发行了一张EP的方式重回大众视野。Hope的声音依然清冽，只是不知人变化有多大？Coachella也是Mazzy Star在北美的唯一亮相，可以期待众多经典名曲的上演。 Refused 瑞典硬核朋克乐队Refused在1998年解散后于今年宣布重组并参加Coachella音乐节，预计一定会掀起不亚于去年Death From Above 1979的pogo狂潮。因为年代久远所以我猜我们的读者可能不是很了解这个乐队，但提起主唱在乐队解散后的另一个project大家可能会有印象，这就是来过中国的The (International) Noise Conspiracy。 Azealia Banks 来自纽约的20岁女生Azealia Banks在大热单曲“212”后成为R&B界冉冉上升的一颗新星，据说马上还要和大红人Kanye West和Lana Del Rey合作。 她的首张EP也恰巧在Coachella两个周末之间发行，如果从此大红，那这届Coachella就将是她演的最后一个非黄金时段非主舞台的音乐节了吧。 Jeff Mangum Neutral Milk Hotel在美国独立乐迷的心中绝对是神一样的存在，尽管他们只出了3张专辑，还沉寂了十几年。去年Jeff Mangum突然宣布开始重新演出，还在Baltimore这个他居住过的城市连演两场，我没抢到票……后来又听说他在Occupy Wall Street给hipsters们免费演出，羡慕嫉妒恨。这次终于能如愿了！ Radiohead 在中国乐迷最多的乐队之一，却也是最不可能来大陆的乐队之一，这真是一个悲伤的事实。 鉴于Radiohead在美国的脑残粉人数众多，我估计只能在茫茫人海中默默看一眼了。那个Radiohead的死忠，真希望她在。 The Weeknd 一个凭3张mixtape征服美国评论的加拿大R&B制作人。Coachella是这位神秘的歌手在美国的首度亮相。 Godspeed You! Black Emperor 终于，在经历了好几年的解散谣言之后，这个被我接触过的几乎所有加拿大乐队都交口称赞的后摇国宝，这两年终于又开始活动了。演完Coachella，他们还会去纽约的ATP和芝加哥的Pitchfork音乐节。那，我可以求个中国站么。。。 The Shins 虽然我第一次听The Shins刚发的新专辑《Port of Morrow》时，吐槽说专辑一股流行味，尤其是 那首《It’s Only Life》，听得时候能够脑补后街男孩拉个近景在对镜头唱歌。但这也是因为对他们的期待有些高啊。想到音乐节现场要是唱那些7、8年前的老歌，我只能在屏幕前放mp3自我安慰了 James James这次音乐节上的阵容将和93年那张最著名的专辑《Laid》时期一样。这群老帮瓜将和Pulp一起，在Coachella刮起一股Brit-pop的怀旧风。 文  /  punky  & [...]

Secret Show的概念其实国外乐迷并不陌生。尤其是电音乐队，比如大名鼎鼎的Daft Punk这类，经常会和主办方一起搞Secret Party，免费抢票或者预定门票，留下联系方式，最后一刻再告诉你地点。而国内却不多见，09年初难得有那么一次Daft Punk来上海，还竟然是个惊天大骗局，至今不知道结局。 所以，当看到Pairs等乐队，早在1月份就开始为3月31日的 Secret Show 造势，并且还计划安排四辆大巴从三个不同校区+徐家汇接送到神秘场地，还是十分期待。免费演出加上来回接送，还有便宜烧烤和礼包赠品，天底下应该没有更好的事了吧。 演出的宣传也做得非常努力，除了网络宣传以外，几个乐队的成员都深入到校园里派发传单，让同为演出主办方的我也有些惭愧。 经历了一个繁忙的3月，我差点忘了订位的事情，却不想被告知四辆大巴基本已经定满，还有不少人在排队等别人的预定取消。好在通过主办方的帮助，我最终还是在奉贤校区出发的大巴上，抢到了一个位置。 演出当天，天气不错，我提前出现在了上海体育场的候车地点，两辆大巴已经在一旁待命，而排队等候的乘客看起来却不多，比预想的要少了一半。这一点也在后来的演出现场，再次得到了验证。 事后觉得，可能因为清明放假的关系，演出第二天虽然是周六，但其实还是工作日，这点主办方3个月前策划的时候可能没有考虑到。另外，傍晚5点候车点集合，也给许多上班族带来了困扰（虽然活动的主要对象是大学生）。最后，活动前几天的重要通知等等，都只以邮件的方式发出，一来不能保证所有人及时看到，二来缺少一个参与者的确认流程，造成了最终参与人数的实际落差。 回到活动本身。大约1小时的车程后，我们到达了上海北面的一处创意园区，然后在一个很远就飘来香气的烧烤摊后方，见到了了当天演出的场地，一个经过改造的二层厂房。由于这家据说主办方走遍大街小巷才挑选出来的烧烤摊真得很不错，而一个小小的摊位显然有些供不应求，所以我在室外的排队闲聊享受美食中，听完了嘉宾老街乐队和点地梅的演出。 Biubiu开始后，我和朋友一进场地，两旁上方挂着的大大的banner便映入眼帘，上面印有这场活动三支主要乐队的音乐人小站和微博地址。作为一支新乐队， Biubiu的表现在我看来算是中规中矩，可惜带点朋克风格的流行摇滚实在不对我的口味。而最后看了无数次的Pairs，则因为时间关系，只演了5首歌曲。 总的来说，这是一次十分有趣的活动。有了之前大巴接送的铺垫，有那么一段时间，我好像回到了小时候春游的感觉。而到了场地之后，整个环境与其说是一场演出，不如说是一个自由的派对。宽阔的场地，规模不小但不拥挤的人群，啤酒和好吃的烧烤，结束时还有包括每个乐队CD和写给观众的“告白”的大礼包。 如果你想知道这个活动背后的故事，请看我们活动后对Secret Team的代表，Pairs鼓手小中的采访

文+采访 / fanmu    采访翻译 / S    现场照片  / [...]

前几天，朋克教母Patti Smith宣布将在今年6月在Columbia Records发行自己的第十一张专辑《Banga》。这也将是她继04年的《Trampin’》后，8年来的第一张原创专辑。

新专辑的幕后阵容除了Patti Smith的御用乐队成员Tony Shanahan、Jay Dee Daugherty和她长期合作伙伴Lenny Kaye外，还包括Television核心Tom Verlaine、布鲁克林音乐人Jack Petruzzelli，甚至还有Patti的儿子Jackson和女儿Jesse Paris。

据悉，Patti这张新专辑的灵感来源于自己平日的梦境和对生活的观察和感受。例如专辑中歌曲“Fuji-san”，便是写给2011年日本大地震后的受难者；而“This Is The Girl”则是写给去年7月因为酒精中毒而意外死亡的英国著名女歌手Amy Winehouse；Patti的好友Johnny Depp也应该感到高兴，因为Patti还在专辑中特意写了一首生日歌曲“Nine”送给他。

Patti Smith曾在07年发行过全翻唱专辑《Twelve》，翻唱了包括Jimi Hendrix、Tear For Fears、Bob Dylan、REM、Neil Young、Nirvana等摇滚史上经典乐队的名作。而2010年，她的回忆录《Just Kids》获得了美国国家图书奖（National Book Awards）非小说类单元的奖项。

我们无解的作者残絮花曾在过去一年里不同场合追了Patti Smith三次，用她自己的话来说

去年River to River因抢票失利无奈站场外。Patti体贴歌迷，演出前出来和我们打招呼。不施粉黛蓬头垢面的摇滚范丝毫未变。这把年纪又是诗人，这股豪放劲儿令人动容。唱起Gloria像个絮叨的疯婆子，但又结结实实被她几句词整哭。来现场最重要是听她cynical的埋怨和惊喜的翻唱，总少不了预料外的震撼和感动。

放一首专辑《Banga》的先行单曲“April Fool”试听，其中的吉他便是出自Tom Verlaine之手。这是首编曲很简单却又琅琅上口、充满力量的歌曲，不知不觉我已经重复了十几遍

April Fool 试听

文 / fanmu