因为工作的缘故，第一天虽然也去了草莓，但大部分时间是在草莓舞台的后台逗留。除了在舞台一旁见证了Laura Jansen的全场以外，只在官方售卖区远远地听了几句曾轶可的绵羊音。虽然第一天没有看任何其他演出，但印象却是不错。绿树成荫的世博公园，很大，走到哪里都是熙熙攘攘的人群，天气也很好，很有些春游的感觉。

第三天终于得空，12点半和朋友准时进入园区，直奔爱舞台的第一支乐队，Rainbow Danger Club。爱舞台其实就是宝钢大舞台，位于一个大厂房的2楼，后方是阶梯式的看台，然后和舞台之间有一块很大的平地。RDC以“Lego Sunrise”开场，传统三大件加小号的配置给不少第一次看他们的观众带去了不少新鲜感。而后爱舞台的音效就渐渐不给力了起来，吉他手的人声太小，各个乐器的声音没有层次，全部混在一起，就连那首“Drown the Creatures”也失去以往气势磅礴的魔力。而成名曲“Neighbors on the Rooftops”，不知为何，前戏中每句结尾都转了个调，让我有些摸不着头脑。最终，为了赶草莓舞台的戏班，我带着没有听到“Enduring Love”的遗憾，离开爱舞台。

草莓舞台作为这次音乐节的主舞台，被设在了公园入口最远端的空地上。观众区铺了大大的绿色地毯，伪装成草坪的样子，两边则是食物摊位和媒体、品牌展位。路上大概花了15分钟的时间，到了却发现戏班还没开始。由于各种非常规的乐器太多，乐队的试音着实花了一些时间。倒是主唱西藏姑娘拉姆开演前的试嗓引发了无数的掌声，也为整场演出定下来一个基调。可能因为设备和选曲的关系，刚开始的几首显得有些紧，但在例如“醉生梦死”这样的歌里，口弦的精妙还是让我目瞪口呆。而后竹马的几句调侃，瞬间调节了台下的气氛，乐队也放开了手脚。一首黄色小曲“拿出来”，健康的歌唱给不健康的人，引发了台下的欢腾大合唱。

戏班结束后去VIP区晃了一圈，路过自得其乐的校园舞台和只有4个人在跳舞的电子舞台。然而毗邻江边的舞台位置确实不错，尤其是电子舞台，在两个巨型吊车的衬托下，充满了老城区的工业感。利用现有的钢铁建筑搭建起来的舞台，活脱脱一个变形金刚的模样。

享用完VIP区挺好喝的干姜水百加得，回到主舞台，Tahiti 80正在演最后一首。虽然文案里被比喻成法国版的Belle & Sebastian，但是这支93年就成立于法国的独立乐队，显然也有自己的一套。至少，卖萌他们就很在行。合成器大叔的熊猫头套，成为台下众人目光的焦点。当然结束后的围观合影，和数十张专辑免费“飞送”，也让他们成为当天互动最好的乐队。

上一次看重塑可能还是两年前的西湖音乐节，之后错过了他们的上海专场和去年的过噪巡演。虽然从各种采访报道，知道他们明年可能要发新专辑，乐队已经开始尝试演新歌，刘敏染了头发彻底改变了形象，等等。但是，第一次现场听到新歌还是让我有种颠覆的感觉。其中，去年便已经演过数次的“Viva Brother”在电子效果的外衣下显得粗旷感十足。而Soundcloud上只有一分钟片段的“My Dying Atmospher”，到现场愣是变成了纯电子的13分钟压轴曲目。其实我对这种新变化并不排斥，只不过不知道是否因为设备关系，台上和台下都显得兴奋不足。据说舞台左边有举着Oasis牌子的红花会们，但可惜身在舞台右边的我无缘得见。

重塑北京场压轴新歌现场录音，感谢豆瓣重塑小组的湿胸同学

Re-TROS New song by shixiong

谁能想到接下来上场的比利时乐队Goose，最早是以翻唱AC/DC起家，而现在却签在了大名鼎鼎的!K7 Records下面。比起他们类似慢板说唱的无调唱法，显然台上三台合成器营造出的电子效果和炫目的灯光配合，更加能调动观众的情绪。层层电子波，击穿了台下的每个观众。演出的最后开始飘起毛毛细雨，但丝毫没有影响现场的气氛。

Goose结束后大家纷纷去爱舞台躲雨，早就了在国内名不见经传的法国电子乐队General Elektriks，面对着台下大概超过7千名观众。原本朋友推荐说他们不错，看之前有几分期待。结果可能因为人实在太多，音响继续不给力，没有留下任何印象。只记得喜欢穿红裤子顶着一个爆炸头的的贝司手一直在那里“卖弄风骚”，甚至在歌曲间隙还不忘拿出梳子打理下自己的卷发。

再回草莓舞台的路上，远远看到正在换台的校园舞台，在红色灯光的映衬下流露出一种武侠小说里常见的邪庙的阴森感。而电子舞台则因为先前防雨，设备都批了一层塑料膜，一副半停工的状态（后来才知道是设备出故障了）。看了后鲨的最后一首歌，和两年前西湖的感觉一样，台下还是有人pogo有人鼓掌有人觉得时髦无比，但我心里却是那个07年在摩登上唱“月亮上的人”的后鲨。

后鲨之后，原以为挤近前几排看Blonde Redhead应该不在话下，没想到愣是离舞台还有很远便被阻隔了下来。当时想，难道Blonde Redhead因为最近那张《Penny Sparkle》太过泛滥就到了众人朝圣的程度？后来才知道，大部分人其实都是为了最后压轴的苏打绿而来。演出前的试音和预想的一样漫长，当然双脚的酸疼也换来了当天音效最好的一场演出，感觉比10年在北京摩登的那场，更加真切。日本籍女主唱Kazu的声音就像是从梦境里传来那样飘然而美好，而平时不太关心真人的我音乐节后才知道台上鼓手和吉他手是两兄弟。现场一共唱了8 9首歌，均来自转投4AD之后的三张专辑，其中《23》四首，《Penny Sparkle》三首，《Misery Is a Butterfly》也选了两首，包括压轴曲目“Equus”。唯一可惜的是，最想在现场听到的“Silently”，只在北京唱了。最后的最后，不同于“Equus”的专辑版本，Kazu意外地对天空嘶喊了两声，依稀让人看到了BR在成立初期No Wave风格的影子。

Blonde Redhead 北京场最后一首 “Equus”，请注意4’33”开始
因为不知道DJ Spooky的演出从电子舞台移到爱舞台的二手之后，我们感受了一会苏打绿的高人气，便离开了场地。虽然平时不怎么听苏打绿，但也没什么太大的偏见，只不过一整天下来，又累又饿罢了。

以上就是我最后一天草莓的全记录。作为一个参与过音乐节幕后的人，真心觉得第一届的上海草莓音乐节办得算是成功。在这个并没有经历过几次摇滚音乐节的城市，成功的标准并不是由一些音乐节常客和资深乐迷的评价而定义。首次和SMG的全方位深度合作，使得草莓在各个方面上都有了一个坚实的保障和支持，尤其是媒体和市场方面显得格外的突出。而艺人选择上能够做到各个风格和受众的平衡，照顾到大部分的乐迷甚至是第一次的音乐节亲历者。世博公园的场地优缺点并存，有些后悔去年没有参加爵士音乐节看看他们是怎么利用这同一片场地的。而一想到这是国内第一次在京沪两地同时举办连着三天的音乐节，对幕后的团队不由地产生敬意。

最后有一点感想，就是，当你和周围的朋友在怀念或者期盼某个阵容更对胃口氛围更加和谐的音乐节的时候，或许你们将是那个音乐节的一小撮观众中的一员；当你和周围的朋友集体对某个音乐节吐槽不已的时候，现场其实还有超过万人在享受着属于他们的节日。中国的音乐节发展，任重而道远，只要大家都能找到属于自己的那个音乐节，那就会是一年中最美好的一天。

最后的最后，附几个当天音乐节花絮+趣闻：

1 虽然场地里每个舞台周围都有招商合作的食物和饮料摊位，但是其实在公园某个小房子里，暗藏着一个便利店，堪称本届音乐节最大的BUG。

2 为了呼应网易“Radiohead领衔北京草莓音乐节”的首页标题，第二天Radiohead的吉祥物亲临世博公园，堪称本届音乐节最有爱的画面。

3 据说在重塑演出中前排pogo的观众，被前几排某乐队粉丝大喊“你们不要挤了啊，不要给你们偶像丢脸啊！” 堪称本届音乐节最“犀利”吐槽。

完。各位乐谷见！

文 / fanmu
摄影 / 罗开蓓（照片1、2、3、4、7）王一桢（照片5）姜雷（照片6）杨瑒（照片8）LowRoof（照片9）