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简评《天天过年饺子馆》:诶,就是玩!

很难用“横空出世”这样轰轰烈烈的词汇去形容高清五马这支上海双人组新专辑《天天过年饺子馆》的发布。它诞生在上海郊区一间宛如仙宫的地下室内,脱胎于pq、shf面对着一台小电脑玩世不恭的录制,与刮过城市,引无数青年竞相模仿的风潮相比,它更近似于撞在海马路边的防波堤上的,一朵不自量力的小浪花。 “无法定义风格“这一形容已显得毫无新意,《公园遛遛》和《Loveisbug》中分别有着Nujabes和蛋堡的气质,《穷就是等》又Shoegaze范十足,高清五马在郊县版Badbadnotgood、小老虎铁粉与大学生摇滚乐队的角色间来回切换。但音乐风格的杂糅也难掩高清五马的风格特性,姑且可称之为脱口秀嘻哈/短视频摇滚。 这样戏谑的评述并非空穴来风。因为全专的主旨在于一个“玩”字,朋友jam的杂音,主创下意识的自言自语(比如《loveisbug》那句”**太牛*了,写到最后一句终于把punchline给写出来了!“)这类采样贯穿全专19首歌中。本专的诉求也很简单,他们只是想要一点点“注意力”。在专辑开篇曲中,乐队采样了一句“这里可以不让人搭桌吗”,哪怕是这样略带愤慨和敌意的注意力,也属于两位主创的恶趣味范畴。厌倦了乐队播放program,乐迷们录制点金曲片段发朋友圈就算是“xx的现场yyds”这一现状,shf想做出点新的,在现场演出时交互性更强,更吸引注意力的音乐(此专在现场演出时会有很多趣味改编)。 《友喝歌》从阳光积极的吟唱转到可可爱爱的碎碎念说唱十分有趣,持续全曲的钢琴及鼓点loop也推翻了摇滚与说唱间的藩篱。 《JD》以宠物的视角进行叙述,用轻松诙谐的口吻探讨了宠物权益,是“脱口秀嘻哈”这一定义的直观体现。 在声音采样的娱乐性外,歌曲的灵感也多来自主创消费的各类文化产品以及个人情感经历,因此他们并未传达任何知识分子式的说教,仅有着对乐队生涯如数家珍的回忆以及对文艺先驱的由衷致敬。《鹿鼎记》、《人生一串》、王尔德、尼尔·盖曼、Black Country, New Road、脏手指、小老虎、贝贝、和平和浪、雪村、高中同学的朋友圈、经纪人等等作品及言论都被揉作佐料洒在歌曲里,这种借他人之口讲自己的话的创作方式算是被玩得明明白白。这张专辑原名为《扒排抄》,三个提手旁的动词特别生动形象,此概念建议继续沿用。 接近四年的特殊时期对文艺行业的影响颇大,高清五马身上这种乐观的、敢于创新的,真正享受玩音乐本身的态度是值得参考的,它能让人免受为市场精心打磨的作品滞销带来的打击,令人更沉浸在创作中。任凭窗外风雪交加,昏天黑地,至少在想象中那间天天过年饺子馆里,他们能一直这样喧闹、撒欢下去,或许,引起你一点小小的注意。

专辑乐评

Rainy Miller:土狗进城,翻身做主人

略显凶相的实验电子/说唱音乐人Rainy Miller来自英格兰西北部小城普雷斯顿(毗邻曼彻斯特)。这里人口稀少,既无声名远播的旅游景点,也缺少五花八门的音乐“场景”。Rainy Miller的童年回忆是地方小足球队中的厮混,单身母亲的絮叨以及连绵不绝的阴雨。音乐?不过是捡拾一些大城市潮流的尾韵并视若珍宝。在英国以及世界上大部分国家里,这样在文化与审美上稍显滞后的卫星城青年可能占据了人口的绝大部分。 在他的青少年时期,grime风潮席卷了曼彻斯特。少年们开始尝试写歌词,并配上网上偷扒下来的beat。在普雷斯顿的大街小巷或每一个人的朋友圈里,你都能看到有人埋头鼓捣着稀奇古怪的采样设备。Rainy Miller的家里没有任何乐器,母亲喜欢听曼彻斯特一众乐队的作品,而继父则是披头士的铁杆粉丝,在当时的他看来这些都是老年人听的过时货。在这样的观念和环境影响下,Rainy Miller抛弃了系统性学习理论的想法,而是让自己的听觉全权作主,呆在卧室里研究电子设备,并形成了一套只对自己负责的声音艺术准则。创作的灵感则全部来自于自己阴晴不定的情绪以及在家乡的成长记忆。 正因如此,也像他的艺名所暗示的那样,Rainy Miller的作品听上去灌满了兰开夏郡的雨水,有着泥泞的、湿漉漉的电子氛围,是主观情绪鲜明和不讨好任何人的,尽管他频繁运用着auto tune和碎拍这类Soundcloud rapper元素,但他呈现的画像并非睥睨众生,不可一世的狠人,也不是为了恋爱神魂颠倒的情种,而是一个脾气古怪,满腹牢骚的小镇青年。 2019年,Rainy Miller的首专《Limbs》发布。这张反映了小城市工人阶级生活的专辑被I-D称为“兰开夏郡对Frank Ocean的回应”,今年11月2日,已base在曼彻斯特(“土狗”进城)的他发布了最新专辑《Desquamation (Fire, Burn. Nobody)》。Desquamation一词意为“脱皮”“剥离”,或许可以理解为脱下粉饰与铠甲,返璞归真。在讲述了他的创作观念后,你会理解他的用意。 他如此介绍这张新专辑:“这张专辑囊括了一段我对自己创作的、听到的音乐及文化产品感到麻木与呆滞的时期。当时我对写歌这件事失去了兴趣,苦于寻找灵感,当时的世界也众所周知,处于一个停摆期。 一开始它的创作完全是以模式化的、常态化方式进行的,我以做到最棒和获得成功的欲望来激励自己。至于我是否坦诚,它是否独一无二,亦或它只是我消费的文化的附生品,我并没有把握。因此我必须学着褪去作为音乐人的主观向往,拥抱创作者这一存在的客观性。这个企划令我我尝试了许多音色,我在用这些声响传达情绪的过程中找到了快感,我认为它们恰如其分地用合适的语气传达了我想说的话。 创作的第二阶段尤为关键。我认为褪去的表皮,始终会长回来。我的创造力全然在于挣扎和痛苦。音乐与艺术对我来讲是疏解内心郁结与创伤的渠道。在《Limbs》发布后,我意识到黑暗与痛苦是填补创造力的必需品,如果没有宣泄的需求,那么创作音乐将变成一件苦差。我需要疏通自己,来确定自己还拥有自我疗愈的能力,同时创造出承载着我私人生活的艺术片段。” 时长6分钟的《Misery is as Misery Does》是专辑中编曲及配器较为复杂的一首歌。听来难免让人想起近来小有名气的实验电子双人组Jockstrap,而这首歌的弦乐部分确实由Georgia Ellery(同时也是实验摇滚新秀Black Country, New Road的成员)演奏。 《July III》谈论着如何从支离破碎的状态中弥合心灵,重拾力量的命题。刺挠的鼓组铺在人声之下,后半段则巧妙地转移到了绵长、悠扬的电子琴音。…

专辑乐评

【无解闪回】夏天开始!

当你看到乐队插上了电、冰凉的啤酒终于触碰了舌尖,这就是那种让人感慨夏天终于开始了的时刻。 在京A精酿位于二环内的户外空间,SUBS 激烈的开场迅速将所有人的目光抓走,音符攀上血液的快车,进攻心跳,肆意迸射的能量仿佛在说绝对不要把摇滚乐队关在房间里太久!回过神来,春节以来氤氲着的阴霾,已经在阳光下被驱散。 这场演出宣告京A精酿啤酒与无解音乐网联合呈现的“京A别闹”系列正式启动,在B站也做了同步直播。音乐穿透21世纪的电子屏幕,人们得以无视空间的阻隔,大量来自不同地点的乐迷涌入直播间,不到半小时,本场演出就冲上了B站小时榜的第一名。 演出结束,SUBS乐队与抱着宝贝女儿的京A创始人Alex回到镜头前,当日的另一位主角——“男玩儿”也一同登场。 这款京A与SUBS合酿的啤酒对双方来说都是一种突破,京A从未与任何乐队合酿过啤酒,乐队也是首次深度参与到酿酒的各个环节。如何酿出一款既像SUBS又有京A味道的啤酒就成了双方的挑战,答案就是这款棉花糖IPA【男玩儿】。 对这个名字有着特殊感情的抗猫回忆起了在这家位于武汉的酒吧疯狂演出、排练的日子,没想到今天这个名字居然印在了啤酒的罐子上。这款【男玩儿】IPA也在提醒我们朋克曾经怎样地在中国扎下根发了芽。 至此,不需要裁判员在起跑线上鸣枪,“京A 别闹”已经同夏天一道启程。更多新计划、新的乐队合作正在咕噜咕噜地酝酿中,关注无解音乐网和京A精酿啤酒,持续获取最新消息! //另一种视角 摄影:涂斐 关于京A 由两位多年老友Alex和Kris于2012年创立,京A是一家不断推陈出新的酿酒厂。我们沉醉于寻找有趣的食材和意想不到的口味来创造我们的啤酒,从经典款式的改良到大胆组合的实验,还有与来自世界各地的啤酒厂的合酿。我们的目标是酿造让我们为之自豪的啤酒 – 可以不断挑战自我极限,致敬我们的初衷与根源,并让世界改变对中国啤酒的看法。

演出回顾

【无解闪回】A Place to Bury Strangers @ 育音堂 , 12.15, 2017

无解的独立摇滚专家Gregor在上周末去往了育音堂观看了纽约噪音名团A Place to Bury Strangers的演出,在被气势汹汹的噪音和仪式一般的现场震撼了之后,他为无解提交了这样一份演出回顾。

演出回顾

“多元俱乐部文化展示” —— 无解电场2017回顾

大概和俱乐部舞曲标志性的不规则BPM一样,即将过去的2017年有时感觉很慢,有时又感觉很快。年初我们失去The Shelter这一地标式俱乐部的遗憾似乎而没有完全散去,2017年已经即将和我们告别。

演出回顾

“声音的影子” —— 谢玉岗+Behind the Shadow Drops @ 万代南梦宫未来剧场回顾

作为乐队之外的个人分支,惘闻和Mono的主脑——谢玉岗和Taka,都不约而同地选择了更偏向环境的走向,如果说乐队的作品是建筑,那么这些个人作品就更像是精致而又经过细心雕琢的盆景,在微小的格局之下,传递着个性取向。

演出回顾
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