8月1日 张北音乐节
8月4日 上海MAO
8月5日 北京愚公移山

● 2008年乐团两姐妹被better Propaganda 评为当今最有影响力的20位艺术家/乐团之一。
● 世界顶级DJ Frederic Sanchez在著名品牌 Prada 的2006年春季时装展时用了乐团三首歌曲”Brazilian Sun”, “Not for Sale” & “Good Friday”作为背景音乐，同时收录到了专辑中。
● 全球顶级品牌凯卓（爱慕）香水/ Kenzo Amour 、爱丝卡达深蓝香水/ Escada‘s Into the Blue 钦点Cocorosie的歌曲作为官方广告曲。
● The Sunday Times 五星 + MusicOMH.com四星 + Allmusic 四星 + Okayplayer 四星嘉许闪耀大碟；Stylus杂志隆重推崇并且打出A的成绩
● CocoRosie 乐团与 Devendra Banhart , Antony & The Johnsons, Joanna Newsom 等艺人一起被称为美国freak-folk运动中的中坚份子。

2003年，Casady姐妹Bianca “Coco”和 Sierra “Rosie”组成了CocoRosie，虽然她们从小在美国长大，但CocoRosie却是在她们彼此相隔多年后在巴黎重逢时组建的。她们的音乐被称为是“异类民谣”，融合了流行，布鲁斯，歌剧，电子和嘻哈等各种音乐元素。

CocoRosie二人组中的Sierra负责吉他、钢琴、竖琴部分，Bianca负责和声，并运用各种玩具、电子和打击乐器，以及其他异域色彩的采样声效加入她们的音乐。她们在之后也经常请来一些贝司手，合成器手和beatbox音乐人来丰富她们的现场演出。CocoRosie一直活跃于各种巡演，足迹遍布欧洲，美国等各个国家。她们曾经发行过的专辑有：La maison de mon
rêve (2004), Noah’s Ark (2005), The Adventures of Ghosthorse and Stillborn(2007), 以及Grey Oceans (2010)。

乐队背景：
Sierra Casady出生在在爱荷华，而Bianca则出生在夏威夷。在Sierra 5岁、Bianca 3岁的时候，她们的父母就分居了。姐妹们和母亲住在一起。母亲Christina Chalmers是位在爱荷华成长起来的歌手和艺术家。几乎每年她们都要搬到新的地方居住，从夏威夷、加利福尼亚、到新墨西哥州、亚利桑那州，都有姊妹俩成长的痕迹。姐妹俩都没有完成高中的学业，因为她们的母亲认为孩子们在现实世界中能学到的东西远远比在学校里多。Chalmers给她的孩子们起了Rosie和Coco的小名，这也是CocoRosie乐队名字的由来。

Casady姐妹和父亲很疏远，她们的父亲是一位热衷于美国印第安人宗教的农民。还是孩子的姊妹俩曾和当时在为印第安文化工作的他度过了几个夏天。尽管那时候她们并不享受和父亲在一起的时光，但当年纪渐长则慢慢地理解了父亲热衷的兴趣爱好。

1998年，18岁的Sierra搬到了纽约居住。两年后，她搬到了法国巴黎蒙马特区的一所小公寓，在那开始了歌剧歌手以及巴黎音乐学院的学习生涯。在这段时期，Sierra和住在纽约的Bianca失去了联系。Bianca则在学习语言学和社会学，并开始了她对视觉艺术以及写作的追求。她热衷收集各种纹身，经常参加布鲁克林的”Kill Whitey”嬉皮士音乐派对并小有名气。

首张专辑
在2003年，Bianca想为寻求新的突破而跃跃欲试。她离开了在布鲁克林的寓所周游世界。她出乎意料地出现在了Sierra巴黎的住所。在之后的两个星期里，姐妹们几乎天天呆在Sierra的浴室里——被她们选择为最适合做音乐的隔离室。很快，她们完成了第一张专辑La maison de mon rêve（我梦想的家）。

原本，La maison de mon rêve只是打算在朋友圈内传播。但在2004年，Indie厂牌Touch and Go发行了这张lo-fi专辑，并一反常态地签约了CocoRosie, 从这张专辑诞生之后，Casady姐妹俩就不曾分开。

后续制作
CocoRosie在2005年发行了第二张专辑Noah’s Ark（诺亚方舟）。专辑中她们与Antony Hegarty、Devendra Banhart、还有法国说唱乐手Spleen一起合作。姐妹们边旅行边创作这张专辑。专辑的封面出自Bianca之手，上面画着三头正在做爱的独角兽，最下面一头还在呕吐，被卫报和Pitchfork评为有史以来最烂的专辑封面之一。
Bianca在2007年开始现场表演。2006年的时候 Sierra和朋友Matteah Baim发展了副业“Metallic Falcons”，签署在Bianca和合作伙伴Melissa Shimkovitz 新创建的厂牌Voodoo Eros旗下。与此同时Bianca也在纽约开办了Voodoo Eros Museum Of Nice Items，提供艺术画廊的展示空间，最近一次开展了Bianca个人艺术 Red Bone Slim VS. Itself的绘品展出。

CocoRosie的第三章录音室专辑The Adventures of Ghosthorse and Stillborn（鬼马与死胎的历险）在2007年的4月10日正式发行。这张专辑是由Björk的长期合作人Valgeir Sigurðsson负责制作的。歌曲主题是关于Casady姐妹的家庭以及早逝的兄弟，在她们母亲位于法国卡马格地区的农场里录制。专辑封面中的Bianca分饰两角，女扮男装和Sierra一起由Pierre et Gilles拍摄完成。在2008年和AfterEllen.com的一次采访中，Bianca觉得很惊讶，尽管她经常女扮男装进行表演，但仍有这么多人都不知道她是同性恋。

在2007年的五月，CocoRosie在为专辑The Adventures of Ghosthorse and
Stillborn做巡演的时候卷入了一场纠纷，导致了之后其余的北美站巡演全部取消。没有官方作出解释，传言说有乐队的成员在穿越美国和加拿大边境的时候被逮捕并驱逐出境。

2008年的5月13日，CocoRosie发行了一张新单曲”God Has a Voice, She Speaks Through Me”（“上帝的声音，她通过我来说话”）。这首歌以数码唱片的形式和限定3000份的包含7张照片的单曲专辑发行。在后者的B-side中还保留着一首由噪音构成的短小没有名字的曲目。B-side胶片上有Hairnet Paradise的歌词，之前这首歌只在演出中表演过，而实际专辑里的这首歌也和表演过的很不一样。

2008年，CocoRosie花了大量时间创作以及在各地录制专辑。一年后，CocoRosie脱离厂牌Touch and Go并自行发行了名为Coconuts（椰子）的EP，Plenty of Junk Food这张EP也在CocoRosie 09年6月3日的演出中特别发行。

2010年CocoRosie签约Sub Pop厂牌，她们的第四张专辑Grey Oceans（灰海）在2010年的5月11日发行。

可能细心的人已经发现我们主页的侧边栏多了一个播放器，列表里都是加拿大独立摇滚乐队Jets Overhead的歌。这是无解和国内数字音乐商店挖挖哇的一次合作。以配合Jets Overhead 从7月3日到10日的中国小型巡演。

这是一次颇为特殊的巡演。不仅因为Jets Overhead继去年在镇江迷笛音乐节演出后，这已经是他们的第二次中国之行。更是因为这次需要，搜狐音乐会连载他们的巡演日记，由乐队的女主唱Antonia每日定期更新。现在已经更新了三篇，赶紧去看看。

另外 ，据主办方透露，Easy FM的主持人Maddy今天中午对他们进行了电话采访，并将在明后两天晚8点开始的The Pulse上播出这个采访，还有一些他们热门歌曲的试听。如果有兴趣的，可以到时候守在录音机前（现在还有人用录音机么？）。

乐队刚刚结束他们在上海和杭州的巡演，然后会去南京、合肥和武汉，最后是北京。详细的巡演信息可以见这里

最后附上一张有趣的照片，发生在去年的镇江迷笛上

加拿大梦幻电子团Caribou本周末即将在上海和北京进行他们的国内巡演，具体详情可见。一直以为他们就05年在广州演出那次来过中国。没想到Dan的妻子曾在上海呆过一个月，他们去年还去云南和贵州度假过一段时间，看来和中国的缘分不浅。

我们无限知音的主持人DJ余雷曾在之前电话采访了当时在欧洲巡演的Caribou主脑Dan Smith。下面，让我们听听Dan是怎么谈自己的音乐的，更是怎么看待这次中国演出的。

音频片段：需要 Adobe Flash Player（9 或以上版本）播放音频片段。 点击这里下载最新版本。您需要开启浏览器的 JavaScript 支持。

采访翻译如下（by 路克）

今天我们的访谈对象是Caribou的Dan Snaith。他是个大忙人，所以这次采访被安排在凌晨两点半。

Louis: 你现在在哪里？
Dan: 我正在捷克共和国的布拉格。

Louis: 真的吗!你们即将第二次来中国巡演，那么上一次你们对中国的文化印象如何？有什么趣闻可以分享？
Dan: 2005年我们曾去广州演出。我妻子在上海住过一个月，所以我也飞去看过她，去年我们两个还去云南和贵州度了假。

Louis: 太棒了，能和我们讲讲那次旅行吗？
Dan: 那趟旅行非常美妙，让我非常想有机会故地重游。我们了解中国的文化，与很多人相遇，从没想到能与这个国家如此亲密接触。

Louis: 2005年的巡演途中有什么特别美好的回忆吗？那是你们发行哪张专辑的时候？
Dan: 是《The Milk of Human Kindness》。中国是那样一片完全陌生的土地，我们都很兴奋，不知道即将面对的是什么。而且我有这样一种感觉，不知是否真实，那就是也许广州的观众当时从没看过我们这样风格的西方乐队，我们乐队是开先河的，或者说他们很少有这样的机会。观众在演出结束后对我们说，你们怎么会想到来这里的？我想每个地方的情况一定各不相同， 在我看来北京、上海的演出一定会是不同的，当然2010年和2005年已经相隔五年，情况也会有所不同。

Louis: 你总是马不停蹄地在巡演路上奔波，我们的采访都只能安排在凌晨两点半这样一个诡异的时段。这是否是你博士学位学习的一种延续？我们都知道你拥有英国帝国理工学院的博士学位，巡演生涯和做研究有什么区别？
Dan : 不知为什么，我总是坐不住，总想做一些激动人心的事，比如到捷克巡演。我才不想呆坐在家里，在巡演中周游列国才是正经事。我无法想像自己放弃现在的生活，成为一个庸庸碌碌的人，一到假期就去沙滩上晒太阳。我的心里总是充满着想要付诸实践的点子、想一探究竟的地方和想呈献给大家的音乐。我也不清楚这种感觉从何而来，但自我记事起它就总是伴我左右。

Louis: 那么你的乐队成员呢？要想和你配合要求应该很高吧？
Dan: 幸运的是，我们都对抱有相同的激情，渴望云游四方，去见识这个世界。比如我们几周后就能去中国，这让大家都十分兴奋。这种兴奋就是使我们坚持下去的动力。

Louis: 你可以称得上是个研究人员，我自己也正在攻读博士学位，所以很了解一般人的预期，认为我们日后要么做教授、要么搞科研，否则学位似乎就没有了意义。也许我可以斗胆问一句，如果你打算成为摇滚明星，那干吗还要读博士呢？
Dan: 我从没这样想过，我一直很想获得博士学位。我成长在一个很有学术氛围的家庭里，爸爸是数学教授，姐姐从小就有做学问的志向，所以一直以来这都是自然而然的事。重要的是我很享受学习，在我刚开始读博士时，我的音乐事业也才起步。我觉得这一切有些不真实，无法想像自己十年后还在做音乐。后来音乐占据了我越来越多的时间，巡演日程也排得越来越满。于是我渐渐觉得，也许真的可以全职做音乐。那一刻我觉得也许可以停下我的学术脚步，尽管未来不再会用到这些知识，但总之我已完成了学业。关键的是，我找到了自己喜欢做的事。

Louis: 在新专辑《Swim》中，你和来自Junior Boys的Jeremy Greenspan合作。我在第一次听专辑时……我是说我的第一印象是它听上去有一点像Junior Boys，当然在反复几次后，还是觉得两者很不同。可这张专辑完全脱离了上一张的轨迹，这会让你有些担心吗？比如会让人拿它和Junior Boys做比较？
Dan: 不，我不介意改变一直以来的音乐风格。因为这么做是很有意义的，会有人对这样的改变感兴趣，我是说他们会希望看到我在不同风格间转换。和Jeremy Greenspan合作很让我兴奋，与他交谈、一起创作让我获得了许多灵感，我从他那里汲取了不少音乐养分，比如一些有跳舞感觉的元素，所以自然会给听者Junior Boys的印象，更何况我们是非常要好的朋友。

Louis: 你上次在(加拿大的）维多利亚的演出我和朋友也去了，非常棒！
Dan: 谢谢夸奖。

Louis: 那场演出场面非常火爆。我们也挤到了前排。我和朋友注意到，你和前排的每个人都有眼神交流。我们都可以发誓你一定对我们眨眼睛了，这是你有意为之吗？
Dan: 我不记得眨过眼睛……

Louis: 我朋友还对我说，“他刚对你眨眼睛了哟!”
Dan: 是吗，哈哈！我觉得对舞台表演者来说，让他们觉得兴奋的正是看到人们对自己的表演有反映，这种反馈是我们的动力源泉。我们要看人们到底是兴高采烈，还是因为我们有做得不到位的地方而显出无聊的神色。

Louis: 那么你是有意要和前排观众眉来眼去咯？
Dan: 没有啊，因为站在舞台上只能看见最前面的人……总之我觉得反馈很重要的，我们必须关注观众的表情，看看他们是否在享受演出。

Louis: 上次你们在维多利亚没有表演《Up In Flames》或者《Start Breaking My Heart》中的作品。在我看来这是刻意要和过去的东西保持距离，是这样吗？
Dan: 不，我们知道表演老歌会让观众很激动，但我们的歌太多了。我们还是会表演《Up In Flames》里的曲目，只是并非巡演的每晚都有。我们没有表演《Start Breaking My Heart》中的任何曲子，因为我做了件蠢事，把保存那些声音文件的电脑丢了。所以除了市面上能买到的CD，我已经没有任何那张唱片的素材了，实在无可奈何没办法表演。

Louis: 我听说你是在丛林里嗑药时想到了Caribou这个名字，这是真的吗？
Dan: 没错，我们当时正加拿大的草原地带巡演，演出间隙正好有一天空闲。有个乐队成员带着一些药，于是我们一起到树林里逍遥。奇妙的旅程开始以后，我想着该取怎样一个新的乐队名字，于是冥冥中觉得一头Caribou（北美驯鹿）指引着我，就定下了这样一个名字。

Louis: 这个名字很有加拿大特色，Manitoba和Dundas,Ontario(注：曼尼托巴以及安大略省的邓达斯，加拿大地名)也是如此。我们在想，这是不是你有意要表现出的加拿大身份？尽管你现在住在伦敦？这可以说是一种“爱国”行为吗？
Dan: 不，这绝对不是“爱国主义”，我只是想表达自己对加拿大的感情。无论我身在何方，加拿大永远是我的家，是饱含记忆的地方。这些名字只是标志着我们成长的地方，我们的歌曲有时也表达思乡情绪，因为我觉得这种和过去的联系很重要。尽管我已经不在加拿大，但仍希望在作品中表现出那种感觉。

Louis: 在结束采访之前，还有最后几个问题。在你们的头两张专辑中是没有人声的，而现在它则有了突出地位。我觉得很有趣的是，作为一个电子乐艺术家，你的作品中也开始出现来自爵士乐的影响，你们的现场演出也有明显的乐队形式。这种进化是怎样出现的？
Dan: “进化”这个词用的很好，因为我确实一直在寻找新鲜刺激的东西。平时我听的音乐种类就包罗万象，有爵士、电子等等，还有传统意义的使用乐器的摇滚乐队；我愿意做任何能让自己激动不已的尝试。

Louis: 很多电子乐艺人只是使用笔记本电脑。
Dan: 没错，这种演出我也做过， 但我觉得没有了音乐家之间的互动，演出会变得了无生趣。至于演唱，我确实用了几年来建立开嗓的自信，让自己接受自己的声音。我的演歌技巧确实提高了，尽管现在还不是十分出色。但我每天都在表演中练习，最终做到了自己原本不会涉足的事。

Louis: 最后我想和你做个小游戏，我会说一些词语，你告诉我听到它们的第一反应。第一个，Sun Ra （注：美国爵士艺人）
Dan: T恤，因为我正穿着一件Sun Ra的T恤。

Louis: Ryan Smith。
Dan: 我最老的朋友，因为我们在小学里就认识了。

Louis: 我想打断一下，你和Four Tet的Kieren Hebden也是好朋友对吗？
Dan: 没错。

Louis: 他对你的音乐有影响吗？
Dan: 对，和Jeremy对我的影响很相像，是互相的。

Louis: 共产主义。
Dan: CSSR(注：即捷克斯洛伐克社会主义共和国)，因为我们正在“共产主义”的捷克共和国。

Louis: 数论（注：即Number Theory，Dan的博士论文研究课题）。
Dan: 过去，这是来自我过去的一个词语，我现在已经不太接触数学了。

Louis: 最后，你对中国的观众有什么期望？在上海和北京应该会有不少人来看你们的演出，因为我正在豆瓣网上为你聚集歌迷群体。
Dan: 谢谢，我们很期待一周后与中国观众见面，我们现在已经觉得很激动了。

Louis: 好，非常感谢，抱歉占用了你那么多时间。你们今晚有演出对吗？
Dan: 是的，我们又要上路了。

Louis: 好的，预祝你们在中国演出成功。
Dan: 谢谢，再见，多保重。

Louis: 再见。

最顶尖的新一代音乐” – Pitchfork
“绝对成熟的电子乐”- NME

先来看几个Caribou视频
Caribou – Odessa 现场视频。（Odessa是Caribou今年的新专辑《Swim》的主打单曲，看看现场的美轮美奂吧）

加拿大著名独立乐队Final Fantasy的主唱Owen Pallet都忍不住在现场翻唱了这首Odessa

Caribou还在伦敦街头就地搭台，演奏起了Sundialing

上海- 7月2日 星期五，晚9点
地点：芷江梦工场
地址：静安区余姚路68号4楼 (同乐坊内，近西康路)
嘉宾：DJ SIG
票价：[学生票]80RMB / [预售票]130RMB/ [现场] 150RMB（6月17日开始预售）
预售方式：
- Split Works 办公室（星期一至五 10am – 7pm，只限现金）
地址：徐汇区复兴西路100号2楼A座，近永福路
电话：13601647747
- 梦工场售票处（星期一至日 12pm – 5pm）
静安区余姚路68号1楼，同乐坊内 （星期一至日 12pm – 5pm）
电话：021-52135223
- 淘宝网购票：http://shop58689638.taobao.com/

北京－7月3日 星期六，晚9点
地点：愚公移山
地址：东城区张自忠路3-2号（段祺瑞执政府旧址西院）
嘉宾：Baifan
票价：[学生票]80RMB / [预售票]130RMB/ [现场] 150RMB （6月17日开始预售）
预售方式：
- 愚公移山发售 （星期一至日 12pm – 12am）
电话：010 – 64042711
- 淘宝网购票: http://yugongyishan.taobao.com/

Caribou简介：

如果你喜欢刺激和让你灵魂出窍的电子乐，那你一定不能错过Caribou的现场演出。

由Caribou 主脑Dan Snaith所创造的2010年最新专辑 “Swim”可说是新一代电子乐的最佳杰作。从吸取流行音乐的潮流气息到混合Disco底蕴丰厚的电子乐再加上诱人的现场演出，这就是Caribou吸引潮流大众的秘诀所在！

来自加拿大安大略省的一个小镇的Caribou 主脑Dan Snaith，在这十年内一直是电子乐的代表人物之一。由于潮流大众对这种新声音的拥拜让“Swim”这张专辑成功地登上了美国Billboard的200强。

Dan Snaith在2005年于英国著名电音厂牌Leaf出版专辑《The Milk Of Human Kindness》，深受70年代中期法国前卫摇滚影响，听来复古熟悉，也成为许多乐迷2005年的年度推荐专辑。作为一个精通于各种乐器的数学博士，Dan于2007年制作的专辑《 Andorra》让乐评人士和听众耳目一新。这张专辑是很多人在年终最佳专辑榜单上的不二选择，并且荣获加拿大最受瞩目的Polaris 音乐奖。大名鼎鼎的美国迷幻乐队The Flaming Lips也在随后推荐Caribou在纽约All Tomorrow’s Parties音乐节上进行表演。

这次的中国巡演绝对会使Caribou的现场演出风格有巨大的转变。由于现在的科技的迅速发展终于与Dan的理想效果同步，Caribou 这次的现场演出绝对让你耳目一新！4人编制的舞台阵容，印象深刻的音乐再加上创新的影像，绝对会让你大呼过瘾！

作者 jishiyu

人物：Matthieu Chedid (aka. -M-)
时间：2010年6月21日
场地：上海MAO Livehouse

Matthieu Chedid也就是我们熟知的-M-这次的中国巡演是上海举行的第一次夏至音乐日的组成部分，我们应该知道以下这些事情，首先，这场演出出现了前所未有的热火朝天的票房，尤以上海站为甚，预售票在四小时内即告售罄，演出当日非常少量的现场票根本无法满足观众的需求，买不着票的歌迷把MAO Livehouse上海店的门口堵了个满满当当；其次，这些票房的创造者基本上都是法国人，他们早早为自己国家的头号摇滚英雄的演出做好了一切准备，而非常少量的穿插其中的中国观众大概有来到了法国的livehouse的错觉。

MAO Livehouse的现场在当天呈现出了前所未有的一种状态，好几个保安站在场地的各个位置，检票从最外面的门口开始，而舞台前原本的媒体区都塞满了音响，仔细观察可以发现台上的设备也被换了大半，五六个工作人员从演出前一个小时就开始了调音，确保了演出的准时开始，晚上九点整-M-就带着他的六人乐队登台亮相了，这时候台下的观众早已进场完毕，人多得基本上已经到达了MAO可以承载的上限。

在上海-M-还是把去年新专辑里的歌作为了演出前半场的主题，两首单曲”Le roi des ombres”、”Est-ce que c’est ca?”接连从Matthieu的吉他中迸发出来，延续着从一登场就开始的不停顿的欢呼声，不一会儿他就开始站到台前的音响上并且迅速来到了观众的中间，当然还是带着他的吉他，出人意料地飞快进入了状态，在人群里无比愉悦地弹奏着他的即兴吉他段落。-M-曾经发表过一张纯器乐的专辑，这个晚上才在现场真正地见识到了他的吉他功力，随心所欲地转换着两只手的姿势，手指以超乎想象的速度弹拨着，不亏其“吉他先生”之名，除了那把为新专辑特地定制的白色异型吉他外，一把伤痕累累的在过去见过多次的吉他也是当晚的主力，最后时刻换上的ska风的吉他也是令人惊喜。 Matthieu演出时候与观众的互动的热爱程度是以前任何的演出所不能比拟的，这大概也是他为什么已经全然化身为法国的国民级偶像却坚持不走商业化路线的原因之一，他确实是一个伟大的艺术家，愿意把自己的音乐才华毫无保留地奉献给观众，整晚的演出他几乎都是在最靠近观众的位置进行，而六个乐队成员也是尽情地挥洒热情，各式妆容和各式道具不断地变化着，前半场的演出结束前两个吉他手以及鼓手更是义无反顾开始了跳水并全场传递起来，最后顺利抵达回到台上，那些本该无聊的演出间歇都被填充得饶有趣味，乐队里的DJ无时不刻配合着演出将电声释放，和-M-的吉他桥段此起彼伏也是非常好玩的。这场演出的另一个意义是，Matthieu这样一个发表了三张现场专辑的音乐人，他的现场无论如何是令人好奇的，现在探知究竟的时刻便到来了。

最高潮无疑便是”Je dis aime”开始的时候，这首-M-的头号单曲的录音室版本仅有四分钟，而在现场被扩展到了近二十分钟，Matthieu的现场演绎非常精彩，原本的器乐段落被有些即兴意味地拉伸开来，甚至开始了牙弹吉他，长时间的爆裂音过后，最适合大合唱的歌词适时而出，显得力量十足，自然而然地全场都pogo起来了。除了乐队成员，其实Matthieu在演出里也利用小的间隙换了三套衣服，要是说之前是完全的“Mister mystère”意义的黑礼服，而从”Je dis aime”开始的便是摇滚乐味道更浓烈的一个段落，再然后摘掉他标志性的“M”状发型，带上礼帽，便开始了我们最喜欢的怀旧段落。

-M-实在是有着太多太多的美好的曲目，前面的演出都是在高度兴奋的状态下完成的，而到了这时候，灯光调暗，仅留一束照射在Matthieu的身上，他握着吉他，踩着底鼓，acoustic式地把那些耳熟能详的歌曲一首一首地进行下去，从”L’amour ma thématique”、”Nostalgic du cool”这样的早期作品开始，慢慢进行到”Je dis aime”这张最好听的专辑里的歌，”Onde sensuelle”啦，”Le festival de connes”啦，”Le complexe du cornflakes”啦，还有”Qui de nous deux”和新专辑”Mister mystère”里的一些曲目，这些在CD机里都被听得滚瓜烂熟的歌只要前奏一起便引发人群一阵的骚动，继而立马开始pogo，完全是毫不加思索的。而Matthieu还是那么淡然地站在台上，时而望着台下微笑，然后继续低头弹琴，那些漂亮的旋律是么让人着迷，多么希望这样的时间可以再多停留。

很快地，演出就要进入尾声，这时候-M-最新的单曲”Amssétou”上演了，Matthieu邀请了一些观众上台，和他一起完成演出，于是整个舞台很快充斥满了人，大家跟随M先生一起跳跃起来，当然，这时候Matthieu也绝对不会安稳的，很快地，他开始最后的即兴发挥，和一个法国的小正太一起弹奏起来，这个永远保持童趣的音乐人似乎丝毫没有结束演出的意思，意犹未尽地谢幕后还是顺理成章地encore了，依旧是全乐队班底，透着蓝色的光，-M-依依不舍地向我们告别，这时候离演出开始已经两个多小时了，这段时间是那么的短暂，丝毫没有觉察到它的流逝。

每一个当晚没有到场的歌迷都应该为此感到遗憾，可以说，这一场便是MAO Livehouse开业后最棒的一场演出，完完全全地超越了以往的国内livehouse演出，-M-在北京星光现场的演出阵地甚至被迁移到了二楼的看台，这是什么样的一种精神啊。当然你不能要求每一支独立乐队都把现场向演唱会的标准靠拢，但是，观众还是希望可以看到一个全情投入的毫无保留的音乐团队。

时间：2010年5月28日(周五)21:00到1:30
地点：育音堂  （上海 长宁区 凯旋路851号 （近延安西路口））
参演艺人： Mabonona / ConFirm-X / DJ MHP / VJ Sankin（来自MINI-E旗下C.D.G.E乐队）
票价：40元/凭学生证20元

“弥勒电动潮”是【弥勒唱片】电子分支“弥勒电音”(MINI-E)的演出，致力于推广本土【原创】【高质量】电子音乐人，致力于取悦当今最潮流时尚的Party达人，致力于抓住我们伟大民族当今电子音乐潮流中最前沿、最敏感和生动的部分。【弥勒电动潮】演出包括晚9:00pm到11:30的原创作品演出；和11：30到1点多的Party，由MINI-E旗下艺人DJ（以保证最深刻的音乐品质）。MINI-E目前旗下艺人包括C·D·G·E、Computer Girl、ConFirm-X、DeMmY、M.S.E.Z、SunYe等。http://www.douban.com/label/mini-e

基努·里维斯跃起半空，突然停滞，而后一记完美的旋风腿扫向敌手；子弹在他面前飞行得像蜗牛一般缓慢，于是他从容潇洒地后仰避过。

暗夜。手依然像在老情人身上滑动般地熟练游走于键盘；马莉和威瑞克在网络上再次相见，她领受了让自己兴奋不已的使命。自由区悬浮于大西洋之上，这是一个在全球文化的汇流处被冲刷的大城。
。。。。。。
对不起，以上只是电影描述。啊。。。我们又一次惆怅，“只是一部电影。。。”

No!!! 其实，现实中的赛博朋克(Cyberpunk ['saib,punk])，却一直就在我们左右，出入甲级办公楼、各式软件园、集成电路/生物科技园、以及电子音乐演出现场！

Yes!!!今晚就是赛博朋克啸聚YYT(育音堂)之时，今晚就是赛博朋克倡乱之夜！！！

朋克穿鼻铁钉、哥特黑唇、纹身、光头或者鸡冠头、苹果电脑、卧槽泥马…等等等等…不限。

我知道你人面兽心隐忍已久，我知道你外表矜持文明内心狂妄不羁。你以为你有多少了不得的欲望？来吧。你以为你的渴望有多惊世骇俗，来吧。所有人的痛苦和快感都已经可以用计算机程序模拟、用计算机音乐释放！！

所有的规矩和纠结不爽再一次被带铁钉的皮靴死死地踏在脚下。毫无疑问。

个人主义、玩世不恭、鄙视权威/专家、拒绝合作、技术迷恋、追求自由平等。

对一切搞事的、像模像样的狗屎们嗤之以鼻，并送上坚定的一句：“鸟(diao,三声)”！。

我保证，这是有用的；我保证，这就是未来。枪炮战斗机和核武器都已安全地放在军事基地，没有人能够再发动一次农民战争和十月革命。进化，已经从内部开始，而我们正处在进化的前沿。

新的战场建立在人们的内心世界，并延伸到实体世界。
参演艺人详情介绍：

在上海世博会举办的6个月内，每个参展国都会有一个国家馆日，这一天将会吸引所有人的目光。芬兰日（5月27日）是芬兰在上海展示其文化的绝佳机会。当天会有100多位艺术家在世博园区内五个不同的地点进行表演——世博中心、 音乐俱乐部、欧洲广场、第一船坞和芬兰馆。

 芬兰馆日当天早晨，在世博中心举办正式开幕典礼，闭幕晚会将于当天晚上在世博中心大礼堂举行，参与者有1800人，包括官方代表团，芬兰人，和芬兰相关的人士及普通参观者。

 另外，赫尔辛基市将举办一系列俱乐部之夜活动，展示该市充满活力的音乐现场。5月26-27日上海世博会芬兰之日活动期间，将在全市多处举行爵士音乐俱乐部、金属音乐俱乐部和电子音乐俱乐部活动。

上海浦东欧洲广场内举办的活动展示了芬兰流行音乐及摇滚乐。受邀前来的艺术家中包括了风格各异的芬兰顶尖演员们；爵士乐团体Five Corners Quintet乐队、疯狂的手风琴师Kimmo Pohjonen、华丽摇滚乐团体Negative乐队、流行乐团体Husky Rescue、民谣金属乐队Turisas乐队、重金属乐队Stratovarius以及DJ collectiveTop Billin和Jori Hulkkonen。演出间穿插的电子音乐和VJ是由2011年欧洲文化之都土尔库特别奉献。

 关于芬兰日和赫尔辛基之夜的更多内容，请参见 www.sharing-inspiration.com

Frank Turner：一个人，一把吉他，一支麦克风，就这样简单地踏上了中国的大陆，开始持续一周的巡演。

在现场

• 5月8日，深圳的暖身！

一渡堂早早就有人静静地等候着他的出现，一张一张四方桌都坐满了观众。九点多，Frank Turner上了台，一条狗也跟了上去，随意地趴在他脚下，就这样，他轻轻地拍着它的头，开始了中国大陆的第一场演出。

现场150位的观众很安静，很专注，每个人的桌上都放着一杯酒，也有坐在旁边空地上的歌迷，拿着啤酒，抽着烟，间歇地再为Frank Turner鼓上掌。一个小时的演出，很快就结束了，但是歌迷却久久不离去，并不是为了喊安可，为的是跑上前去拍照，更有人教了他如何用中文来说One Two Three Four，因为那首“Photosynthesis”。

广州、武汉、无锡、上海、北京

图片来自东方网

现在想来还是有些后悔的。上周六晚去了常德路上的荷兰文化馆而不是新开的696 livehouse，从而错过了为小河做嘉宾的陆晨的新歌《上海童年》。那么好吧，我们来说说monokino的演出。

知道monokino大约是去年十一的时候，他们在新开不久的上海MAO有个和超级市场一起的演出。后来因为有事错过。再后来在某博客上得知他们竟然翻唱了Pet Shop Boys的“Rent”。对于一个有着浓重Suede情结的人，脑子里的逻辑是挺混乱的。“Brett Anderson翻唱的Rent很赞，PSB的原唱也挺好，那么monokino会选这首应该也算是很有品位的乐队了。” 于是，当得知他们这次又要来了的时候，便抱着这样一种信念，毅然去了荷兰文化馆。 继续阅读

文字 & 图片：喜北

5月2日晚Xiu Xiu在育音堂的演出，一切却仍似历历在目，脑中依然回荡着《Gray Death》的鲜明前奏。

喜欢Xiu Xiu的时间也算不得长，认识他们是从《Fabulous Muscle》和《Air Force》开始，之后不久他们便发行了《Women As Lovers》,怀着粉丝的心情写过乐评。而此时此刻，内心之澎湃犹胜当年。

从某种程度上而言，喜欢Xiu Xiu约等于喜欢Jamie Stewart。从2002年成立至今，Xiu Xiu的成员几经更替，坚守至今的唯有主脑Stewart。有评论称此种频繁的成员流动乃是Xiu Xiu激进的实验性本质所致 ，也成就了他们极为多元化的音乐印象。但我仍倾向于认为，Jamie Stewart这个神经质双鱼男的古怪性情，是造成今日这种局面的最大内因。另一个更为极端的例子是同样来自美国的双鱼男Billy Pumpkin，该同学事迹请询wiki…… 继续阅读

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