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简评《天天过年饺子馆》:诶,就是玩!

很难用“横空出世”这样轰轰烈烈的词汇去形容高清五马这支上海双人组新专辑《天天过年饺子馆》的发布。它诞生在上海郊区一间宛如仙宫的地下室内,脱胎于pq、shf面对着一台小电脑玩世不恭的录制,与刮过城市,引无数青年竞相模仿的风潮相比,它更近似于撞在海马路边的防波堤上的,一朵不自量力的小浪花。 “无法定义风格“这一形容已显得毫无新意,《公园遛遛》和《Loveisbug》中分别有着Nujabes和蛋堡的气质,《穷就是等》又Shoegaze范十足,高清五马在郊县版Badbadnotgood、小老虎铁粉与大学生摇滚乐队的角色间来回切换。但音乐风格的杂糅也难掩高清五马的风格特性,姑且可称之为脱口秀嘻哈/短视频摇滚。 这样戏谑的评述并非空穴来风。因为全专的主旨在于一个“玩”字,朋友jam的杂音,主创下意识的自言自语(比如《loveisbug》那句”**太牛*了,写到最后一句终于把punchline给写出来了!“)这类采样贯穿全专19首歌中。本专的诉求也很简单,他们只是想要一点点“注意力”。在专辑开篇曲中,乐队采样了一句“这里可以不让人搭桌吗”,哪怕是这样略带愤慨和敌意的注意力,也属于两位主创的恶趣味范畴。厌倦了乐队播放program,乐迷们录制点金曲片段发朋友圈就算是“xx的现场yyds”这一现状,shf想做出点新的,在现场演出时交互性更强,更吸引注意力的音乐(此专在现场演出时会有很多趣味改编)。 《友喝歌》从阳光积极的吟唱转到可可爱爱的碎碎念说唱十分有趣,持续全曲的钢琴及鼓点loop也推翻了摇滚与说唱间的藩篱。 《JD》以宠物的视角进行叙述,用轻松诙谐的口吻探讨了宠物权益,是“脱口秀嘻哈”这一定义的直观体现。 在声音采样的娱乐性外,歌曲的灵感也多来自主创消费的各类文化产品以及个人情感经历,因此他们并未传达任何知识分子式的说教,仅有着对乐队生涯如数家珍的回忆以及对文艺先驱的由衷致敬。《鹿鼎记》、《人生一串》、王尔德、尼尔·盖曼、Black Country, New Road、脏手指、小老虎、贝贝、和平和浪、雪村、高中同学的朋友圈、经纪人等等作品及言论都被揉作佐料洒在歌曲里,这种借他人之口讲自己的话的创作方式算是被玩得明明白白。这张专辑原名为《扒排抄》,三个提手旁的动词特别生动形象,此概念建议继续沿用。 接近四年的特殊时期对文艺行业的影响颇大,高清五马身上这种乐观的、敢于创新的,真正享受玩音乐本身的态度是值得参考的,它能让人免受为市场精心打磨的作品滞销带来的打击,令人更沉浸在创作中。任凭窗外风雪交加,昏天黑地,至少在想象中那间天天过年饺子馆里,他们能一直这样喧闹、撒欢下去,或许,引起你一点小小的注意。

专辑乐评

Rainy Miller:土狗进城,翻身做主人

略显凶相的实验电子/说唱音乐人Rainy Miller来自英格兰西北部小城普雷斯顿(毗邻曼彻斯特)。这里人口稀少,既无声名远播的旅游景点,也缺少五花八门的音乐“场景”。Rainy Miller的童年回忆是地方小足球队中的厮混,单身母亲的絮叨以及连绵不绝的阴雨。音乐?不过是捡拾一些大城市潮流的尾韵并视若珍宝。在英国以及世界上大部分国家里,这样在文化与审美上稍显滞后的卫星城青年可能占据了人口的绝大部分。 在他的青少年时期,grime风潮席卷了曼彻斯特。少年们开始尝试写歌词,并配上网上偷扒下来的beat。在普雷斯顿的大街小巷或每一个人的朋友圈里,你都能看到有人埋头鼓捣着稀奇古怪的采样设备。Rainy Miller的家里没有任何乐器,母亲喜欢听曼彻斯特一众乐队的作品,而继父则是披头士的铁杆粉丝,在当时的他看来这些都是老年人听的过时货。在这样的观念和环境影响下,Rainy Miller抛弃了系统性学习理论的想法,而是让自己的听觉全权作主,呆在卧室里研究电子设备,并形成了一套只对自己负责的声音艺术准则。创作的灵感则全部来自于自己阴晴不定的情绪以及在家乡的成长记忆。 正因如此,也像他的艺名所暗示的那样,Rainy Miller的作品听上去灌满了兰开夏郡的雨水,有着泥泞的、湿漉漉的电子氛围,是主观情绪鲜明和不讨好任何人的,尽管他频繁运用着auto tune和碎拍这类Soundcloud rapper元素,但他呈现的画像并非睥睨众生,不可一世的狠人,也不是为了恋爱神魂颠倒的情种,而是一个脾气古怪,满腹牢骚的小镇青年。 2019年,Rainy Miller的首专《Limbs》发布。这张反映了小城市工人阶级生活的专辑被I-D称为“兰开夏郡对Frank Ocean的回应”,今年11月2日,已base在曼彻斯特(“土狗”进城)的他发布了最新专辑《Desquamation (Fire, Burn. Nobody)》。Desquamation一词意为“脱皮”“剥离”,或许可以理解为脱下粉饰与铠甲,返璞归真。在讲述了他的创作观念后,你会理解他的用意。 他如此介绍这张新专辑:“这张专辑囊括了一段我对自己创作的、听到的音乐及文化产品感到麻木与呆滞的时期。当时我对写歌这件事失去了兴趣,苦于寻找灵感,当时的世界也众所周知,处于一个停摆期。 一开始它的创作完全是以模式化的、常态化方式进行的,我以做到最棒和获得成功的欲望来激励自己。至于我是否坦诚,它是否独一无二,亦或它只是我消费的文化的附生品,我并没有把握。因此我必须学着褪去作为音乐人的主观向往,拥抱创作者这一存在的客观性。这个企划令我我尝试了许多音色,我在用这些声响传达情绪的过程中找到了快感,我认为它们恰如其分地用合适的语气传达了我想说的话。 创作的第二阶段尤为关键。我认为褪去的表皮,始终会长回来。我的创造力全然在于挣扎和痛苦。音乐与艺术对我来讲是疏解内心郁结与创伤的渠道。在《Limbs》发布后,我意识到黑暗与痛苦是填补创造力的必需品,如果没有宣泄的需求,那么创作音乐将变成一件苦差。我需要疏通自己,来确定自己还拥有自我疗愈的能力,同时创造出承载着我私人生活的艺术片段。” 时长6分钟的《Misery is as Misery Does》是专辑中编曲及配器较为复杂的一首歌。听来难免让人想起近来小有名气的实验电子双人组Jockstrap,而这首歌的弦乐部分确实由Georgia Ellery(同时也是实验摇滚新秀Black Country, New Road的成员)演奏。 《July III》谈论着如何从支离破碎的状态中弥合心灵,重拾力量的命题。刺挠的鼓组铺在人声之下,后半段则巧妙地转移到了绵长、悠扬的电子琴音。…

专辑乐评

《弥勒电动潮》之”赛博朋克”骚乱之夜

时间:2010年5月28日(周五)21:00到1:30 地点:育音堂  (上海 长宁区 凯旋路851号 (近延安西路口)) 参演艺人: Mabonona / ConFirm-X / DJ MHP / VJ Sankin(来自MINI-E旗下C.D.G.E乐队) 票价:40元/凭学生证20元 “弥勒电动潮”是【弥勒唱片】电子分支“弥勒电音”(MINI-E)的演出,致力于推广本土【原创】【高质量】电子音乐人,致力于取悦当今最潮流时尚的Party达人,致力于抓住我们伟大民族当今电子音乐潮流中最前沿、最敏感和生动的部分。【弥勒电动潮】演出包括晚9:00pm到11:30的原创作品演出;和11:30到1点多的Party,由MINI-E旗下艺人DJ(以保证最深刻的音乐品质)。MINI-E目前旗下艺人包括C·D·G·E、Computer Girl、ConFirm-X、DeMmY、M.S.E.Z、SunYe等。http://www.douban.com/label/mini-e 基努·里维斯跃起半空,突然停滞,而后一记完美的旋风腿扫向敌手;子弹在他面前飞行得像蜗牛一般缓慢,于是他从容潇洒地后仰避过。 暗夜。手依然像在老情人身上滑动般地熟练游走于键盘;马莉和威瑞克在网络上再次相见,她领受了让自己兴奋不已的使命。自由区悬浮于大西洋之上,这是一个在全球文化的汇流处被冲刷的大城。 。。。。。。 对不起,以上只是电影描述。啊。。。我们又一次惆怅,“只是一部电影。。。” No!!! 其实,现实中的赛博朋克(Cyberpunk [‘saib,punk]),却一直就在我们左右,出入甲级办公楼、各式软件园、集成电路/生物科技园、以及电子音乐演出现场! Yes!!!今晚就是赛博朋克啸聚YYT(育音堂)之时,今晚就是赛博朋克倡乱之夜!!! 朋克穿鼻铁钉、哥特黑唇、纹身、光头或者鸡冠头、苹果电脑、卧槽泥马…等等等等…不限。 我知道你人面兽心隐忍已久,我知道你外表矜持文明内心狂妄不羁。你以为你有多少了不得的欲望?来吧。你以为你的渴望有多惊世骇俗,来吧。所有人的痛苦和快感都已经可以用计算机程序模拟、用计算机音乐释放!! 所有的规矩和纠结不爽再一次被带铁钉的皮靴死死地踏在脚下。毫无疑问。…

Music Alliance Pact 2010年5月

阿根廷: Zonaindie Verdeoscuro – Allright 这是来自歌手、词曲人兼制作人Diego Acosta的音乐项目。博客开播以来,我们一直关注着他的发展,民谣摇滚的气氛下,Verdeoscuro的歌曲中慵懒的吉他和呻吟般的人声让人无法自拔。这是在他结束了与Victoria Boano的长期合作后,由新一家网络厂牌Fuego Amigo Discos发行的最新曲目。 澳大利亚: Who The Bloody Hell Are They? Cloud Control – There’s Nothing In The Water We Can’t Fight 来自悉尼的Cloud Control先前的单曲Gold…

世博会迎来芬兰馆日,赫尔辛基好戏连连

在上海世博会举办的6个月内,每个参展国都会有一个国家馆日,这一天将会吸引所有人的目光。芬兰日(5月27日)是芬兰在上海展示其文化的绝佳机会。当天会有100多位艺术家在世博园区内五个不同的地点进行表演——世博中心、 音乐俱乐部、欧洲广场、第一船坞和芬兰馆。  芬兰馆日当天早晨,在世博中心举办正式开幕典礼,闭幕晚会将于当天晚上在世博中心大礼堂举行,参与者有1800人,包括官方代表团,芬兰人,和芬兰相关的人士及普通参观者。  另外,赫尔辛基市将举办一系列俱乐部之夜活动,展示该市充满活力的音乐现场。5月26-27日上海世博会芬兰之日活动期间,将在全市多处举行爵士音乐俱乐部、金属音乐俱乐部和电子音乐俱乐部活动。 上海浦东欧洲广场内举办的活动展示了芬兰流行音乐及摇滚乐。受邀前来的艺术家中包括了风格各异的芬兰顶尖演员们;爵士乐团体Five Corners Quintet乐队、疯狂的手风琴师Kimmo Pohjonen、华丽摇滚乐团体Negative乐队、流行乐团体Husky Rescue、民谣金属乐队Turisas乐队、重金属乐队Stratovarius以及DJ collectiveTop Billin和Jori Hulkkonen。演出间穿插的电子音乐和VJ是由2011年欧洲文化之都土尔库特别奉献。  关于芬兰日和赫尔辛基之夜的更多内容,请参见 www.sharing-inspiration.com

无限知音 #31

[audio:https://www.wooozy.cn/wp-content/uploads/podcast/unlimited/SoundUnlimitedEP31-20100512.mp3] 现在的吸血鬼电影或者电视剧还是热得很,最新一季的True Blood真爱如血电视剧将于6月13日开始播映,伴随着还有一张原声大碟,于5月25日由Elektra发行。其中,有来自一些著名音乐人的最新单曲:Beck的“Bad Blood”、M.Ward翻唱传奇布鲁斯音乐人Howlin’ Wolf的“Howlin’ for My Baby”、Lucinda Williams和Elvis Costello的“Kiss Like Your Kiss”以及来自The Band的Robbie Robertson的“How to Become Clairvoyant”。看来大家都很关注吸血鬼阿! 第三十一期的无限知音还是以新歌为主,很多人都喜欢She & Him,当然我们也不会错过播放他们的音乐。另外,Sally Seltmann这位艺人我们也曾经在艺人推荐的栏目里做过介绍,新专辑《Heart’s Pounding》的旋律很舒缓,美极了! 无限知音 #31 歌曲列表: Library Voices,Drinking Game,《Denim on…

无限知音

是传说,还是另一个笑话?

苏州相城·活力岛国际音乐节强势关注中! 她要是能来,这次不知能激动死多少人 2010中国苏州相城-活力岛国际音乐节将于7月16、17、18日在苏州最新城——相城区隆重举办,汪峰、罗琦、反光镜、张震岳、黄家强等来自欧美、日韩、港台和内地的近40个世界顶级和著名的音乐人、乐队将带来三天的震撼演出,15万人一起以音乐的名义集体狂欢,形成“活力音乐节,相城不夜天”的场景。音乐节将设置三大舞台,分别命名为“梦”、“幻”、“魅”。三个舞台从美术设计、布景、灯光音效、视频特效精心打造,以苏州传统文化为核心,以现代流行音乐为主题,通过个人演唱会的形式展示大牌摇滚明星如梦般魅力,通过劲爆电子音乐、超一流DJ舞动出超炫致酷的夏日之”幻”,提升音乐节的演出质量。 具内部人士透露,以下艺人已接受邀请:simple plan 、fact 、Sinead O’ conner 、痛仰、瘦人、许巍、汪峰、张震岳、黄家强…… 到底是个犀利的传说,还是另一个让大家哑然失笑的笑话?我们还是坐等真相吧…… 时间:7.16-7.18 三天 门票:200RMB(单场)500RMB(套票) 豆瓣活动链接:http://www.douban.com/event/11797788/

我们需要热波跳支舞,yeah?

文字:咖小西 照片来自热波音乐节官网 避开北京的MIDI和草莓,去成都的热波音乐节既是尝鲜,也是对出现更多可能性的期盼,毕竟MIDI此等老牌音乐节已经有点例行公事的味道了。几年来,中国的户外音乐节已是遍地开花,每年大大小小的加起来十个有余,有点让人应接不暇。成都是个迷人的城市,过几天洗脚吃麻辣火锅的慢生活是很不错的。这儿还有唐姐那间无人不知的小酒馆,外面的人都想来朝圣。去了一趟玉林西路老店,已没有演出场地,喝酒的人们都开开心心的,气氛很好。 热波今年是第二届,算是有些经验,分天空小舞台、大地大舞台和熊猫电子舞台。热波并不像其它音乐节大小舞台同时进行,而是交替出演,场次安排很有讲究,弥补了整体阵容不强大的缺憾。热情无限的乐迷们大都往返于二个舞台,场场不落。只是第三天民谣专场时,小舞台的吴卓玲和主舞台演出撞在一起,受了些干扰,她的音乐倒是真不错。

演出回顾

草莓:一个中国式的音乐节

文字:和小宇 感谢禾子提供的照片 草莓音乐节的阵容足以秒杀国内同期各大音乐节,但是它还是不能树立起任何行业标杆。糟糕的音响和调音,乐队遭受的粗暴对待(可参考Carsick cars乐队主唱张守望的豆瓣日记),昂贵且无法满足需求的餐饮服务……这依然是一个中国式音乐节,它的商业信誉低于中国中小/乡镇企业整体状况的平均值。 是有看头,还是只是个噱头?

演出回顾
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