在舞台上的Dustin Wong，能用一把吉他和几块效果器创造出让乐迷沉迷其中，流连不已的音乐幻境。而舞台下的Dustin Wong则有着一份卡通式的热忱。在他于11月2日参加健力士“木＋线”音乐节演出的间隙，我们与他有了亲切的交流，解开了围绕在他身上的诸多个小谜团。

你的名字Dustin Wong很特别，听上去非常的中国，你真的是有中国血统吗？能和中国乐迷介绍一下你的背景吗？

当然，我的父亲是华裔美国人。我们家是在曾祖父的时候来到美国的。而我母亲则是日籍的美国人。另外要说的一点是，我的姓其实是Huang，而不是Wong，虽说在美国因为没有人分得清，所以也就一直这么叫了。对，就是黄颜色的那个Huang。

那么在你儿时成长的时候，音乐就已经成了你生活中很重要的一部分了吗？

其实还好吧，并没有什么特别值得说的，我上过一段时间的钢琴课，但从没有真正把它当回事，也弹得不好。中学的时候，因为听到朋克音乐的原因，我开始弹吉他和贝司了。（能说一下你最早开始听的朋克乐队是哪个吗？）这其实没什么好说的，因为就是典型的中学生喜欢的朋克（笑）不过，因为我爸收藏了很多唱片，其中包括不少Frank Zappa，所以从12岁的时候开始，我就不知不觉地开始听了很多Frank Zappa，以及很多老摇滚的东西。

那你是从什么时候开始认真对待吉他弹奏，把它当成一个目标来追求的呢？

那是因为我很喜欢一个叫The Ventures的乐队，他们走的是那种Surf Rock的路线，60年代的时候在日本很红。而且，我一直有这样想法，想做有很多把吉他一起演奏出来的那种音乐，所以就开始找这样类型的唱片，结果就发现了John Fahey和Robert Fripp的音乐，虽然很喜欢他们，但我依然感觉他们的东西和我想象中的吉他音乐有着差别，所以我就觉得开始做只属于自己的吉他音乐。

的确，Robert Fripp是个很自然的音乐影响，但除了他之外，你的音乐里其实还有很多非洲音乐的感觉，像是你新专辑《Meditation of Ecstatic Energy》里的《Emerald Atmosphere》就有着非洲拇指琴一般的旋律，这是你刻意追求的效果吗？

其实我一开始的时候，完全没有意识到自己音乐里的这种非洲音乐影响呢！我曾经和朋友组过一个只有两把吉他的乐队，叫The Ecstatic Sunshine，我们在家乡巴尔的摩的音乐节做了一次演出，然后就有一个金属风格的吉他手来和聊天，说非常喜欢我们音乐里的西非调子，但事实上，我们完全不明白他这个说法到底是什么意思呢！但我们最后还是决定去找一些非洲音乐来听。（笑）像在Ponytail的时候，非洲音乐就是一个很大的影响，特别是Konono No.1的音乐，他们那种非洲拇指琴的旋律真的非常美妙，也的确是对我后来的个人作品有很多影响。

你的个人吉他专辑都有一个很明显的特点，那就是里面收录的曲子都是前后连接在一起的，现场感非常强，这是你想追求的效果吗？

的确，其实我在现场表演的时候也基本是这样的路线呢！我希望自己的专辑能够像是给乐迷一个完整的体验一样，尽管是有不同的曲目，但听上去依然是有一气呵成的感觉。除此之外，我在加州的时候还学了两年的电影，可能这也是个很大的影响吧，这让我把专辑里的音乐编排，也当成是一部声音的电影一般。

很多人觉得我是一个吉他手。但从我自己的角度来看，我也觉得自己是个DJ。因为在现场的时候，我也可以通过各种单块，来做实时的效果处理。—— Dustin Wong

既然你说你对待专辑和现场的方法其实差不多，那么对那些听过你专辑，但却没有看过现场的乐迷而言，你能对他们说一下这两者之间的不同之处吗？

它们的确是很接近的，我也的确是想着把它们两者合二为一。但从技术的角度而言，在做专辑的时候，你可以从立体声的角度来处理你的音乐，让它们活动起来，这在现场的时候是很难呈现的。然而在做现场表演的时候，我还是会有一些即兴发挥的东西，我在演出之前从来不会给自己定Setlist之类的，只是在现场凭感觉来演奏曲目。（这和DJ挺相像呢！）的确，很多人觉得我是一个吉他手，我也的确是个吉他手，但从我自己的角度来看，我也觉得自己是个DJ呢，因为在现场的时候，我也可以通过各种单块来做实时的效果处理。

相比之前的个人作品，你的新专辑听上去很不一样，你之前做的更像是纯粹的“吉他专辑”，而这张则更像是“乐队专辑”，有着很丰富的层次感，是什么让你决定这次换个新方向的呢？

谢谢你的评价，我之前的那张《Dreams Say, View, Create, Shadow Leads》专辑中的曲目，很多都是一遍过的，声音方面也是以单声道为主，有点Lo-Fi的感觉。而在这之后，我有机会到一个巴尔的摩做DJ和电子音乐的朋友家里玩，他给我放了一些作品，其中有很多低音，以及高音的频率，非常丰满。相比之下，当我听回《Dreams》的时候，就会发现它欠缺了很多低频和高频的东西，只有中频的声音，这令我下定决心要在接下来的作品里探索更多低频和高频的处理。幸运的是，我去年有机会来给Beach House做暖场，因为是大牌乐队，所以他们可以在那些大型场地里演出，那里的音响也都很不错，我只要弹个低音，就会有爆炸一样的感觉。这给了我很多启发。而在真正做这张新专辑的时候，我也很有幸地得到了一个音响工程师朋友的帮助，他给了我许多实用的建议，让我真正明白了怎么去得到自己想要的效果。

你在采访中经常会谈及巴尔的摩，而在专辑里，你也会在致谢的一栏里写到巴尔的摩，可见你真的很爱这个地方，但在两年前你却是选择离开，来到东京居住，做出这样的选择困难吗？

我的确是很爱巴尔的摩，但搬去东京其实有很多原因呢，第一是我那段时间正好是和当时的女朋友分手了，第二是日本的那次大地震，因为我从出生到18岁的时候，都是在日本度过的，而地震发生的时候，我却是在巴尔的摩，所以我从心底里感到了一种罪恶感，觉得自己离开那里太久了。然后，我是先在纽约待了一年，然后在日本的一次演出中，我遇上了嶺川貴子，和她聊得很投机，并开始一起做音乐，所以也就很自然地搬回了日本居住。

嶺川貴子在日本是个非常知名的文化偶像，你在之前对她的音乐有印象吗？

当然，我听过很多她的音乐，像是《Cloudy Cloud Calculator》便是我的至爱。

你今年在音乐方面的表现非常活跃，既有一张偏向乐队感觉的个人专辑，也有和嶺川貴子的合作专辑，这代表着你在之后会重新回到乐队合作的路线吗？

我很欢迎和别人合作呢，像现在我和嶺川貴子依然保持着合作，希望在明年可以再做一张专辑，而至于个人作品的话，我觉得自己会做更多音乐上的实验吧，比如改变一下现场演出时候的配置之类的。

那像Ponytail会有重组的计划吗？

一个月前，我还在洛杉矶见过他们呢，我们依然是很好的朋友。但说真心话，要重新把Ponytail的曲子捡起来，真的是很难的。（笑）Ponytail的音乐有着很多能量，每当我弹起那些曲子的时候，自己都会感动得不行，以至于那段还在Ponytail乐队里巡演的日子里，我真的是感觉自己随时都会死掉呢！（大笑）

采访及翻译   /   Gonzo