爱让我们这般真实地活着 —— 记3月9日老鹰乐队上海演唱会

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说起听Eagles的历史，要追溯到我的初中时代，一个让我乐于频频用“那时……”描述的时代。比如说——那时，我还是个傻乎乎的小优等生，喜欢语文课本和奥数题，在周记里写故作深沉的小诗，不懂人情世故。那时，我中音乐的流毒还远没有今天这么深，无非是听听周杰伦的歌，以及像准备考试一样练习钢琴四六级曲目。那时，我的生命刚刚开始，还没有经历太多的震撼和刺激，一个未知而新奇的世界还在向我驶来的途中，准备像一列火车一样一节节地冲击我全然敞开的心灵。……于是在这个作文模板式开头所交待的合理背景下，展翅翱翔的Eagles不经意间飞进了我的世界，并在很长一段时期内完全统治了这个世界的领空。

至今还记得第一次听到Hotel California的情形：电视上，一个大概叫做“中国人唱外国歌”的比赛中，一位长发选手翻唱了这首歌。以我当时的英文水平，只能隐约从字幕中看出这是首叙事歌，但我却在第一时间被它美妙的旋律深深迷住了。那是一种有反复的、叠歌式的旋律，透露着某种粗犷的苍凉，又隐含着某种细腻的忧伤。从零星几个英文单词的提示中，我猜想这首歌讲的是一个长长的，颇有意思而又无可奈何的故事。一种绝美的神秘感将我的心灵牢牢攫取：究竟是怎样的故事，才能与这种旋律相配？顺便提一句，这位选手所用的伴奏是Eagles 94年演唱会的不插电版，后来我最为钟爱的版本。

很快，和许多人一样，我成为了又一个加州招待所痴迷症候群的典型病例，并开始了如下举动：寻找与这首歌的相关的一切背景；疯狂翻阅字典，一句句分析歌词；比较这首歌的多个翻译版本和对其中心思想的种种猜测；在当时资源有限的网络中收集这首歌的所有不同版本，包括翻唱；还有一点就是，开始关注这个写出这首旷世之作的Eagles乐队。

于是，接下来我又发现，不仅是Hotel California，基本上Eagles的歌我每首都喜欢，不管是初期的乡村还是后来的摇滚，那种经典恒久的美式风格似乎就是那么地对我的胃口。那段时间我几乎只听老鹰的CD，把Hell Freezes Over的CD碟听得hot as Hell。当然，有时候当我一张张看着他们的演出照片，心里也会有一种莫名的遗憾，想到他们从未来过中国，于是觉得自己似乎很难有机会在有生之年看到他们的演出。

……

2011年3月9日，上海，梅赛德斯-奔驰文化中心。She got the Mercedes-bends, oh.

在错过了Timothy的简短中文致意和No More Walks in the Woods, Waiting in the Weeds以及No More Cloudy Days三首新歌后，我在Love Will Keep Us Alive的歌声中我找到了自己VIP区的座位。不知道为什么，当我逐渐走近那四个早已熟悉的面孔，竟然没有想象中的那种疯狂的激动，反而只有一种见到老朋友的亲切。也许岁月真的会改变很多。

虽然对Eagles 05年墨尔本演唱会的熟悉程度肯定比不上Hell Freezes Over，但也能轻易发现这次的上海演唱会基本上是照搬了墨尔本的现场，四个戴墨镜的铜管乐手，弹双头吉他的Steuart Smith，虽然还是有点怀念Don Felder，但不得不承认Steuart的技术还是很令人满意的。一些有趣的细节也和墨尔本现场极为相似：比如当Don Henley唱The Long Run时，其余三个家伙开始是各弹各的吉他，轮到唱和声时他们马上从不同方向凑到一个话筒前唱道”The long run!”，这个段落用“可爱”来形容也不为过。

作为一支经典乐团，Eagles在很多方面都保持着其固有风格，他们不会为了迎合观众而把一首曲子改得面目全非，而是力求保持原唱的经典。在Take It To the Limit那”Take it!”和”to the limit”之间的停顿时分，全世界的心跳仿佛也随之停止。The Long Run中Don的那两声”Get it!”和”Quit it!”也依然干练依然给力。从演唱会的格局中也能看出老鹰的一贯作风：先乡村后摇滚，渐入佳境。压轴曲目还是经典的Desperado。几个老家伙在演出中还是会频频换琴，虽然我对各种乐器不算内行，不过这显然比某些明星频频换衣更有技术含量，也能看出他们对演出的认真态度。

当然，除了这些比较经典的部分，演唱会也有不少令人耳目一新的地方。比如Peaceful Easy Feeling中，有一段可以明显地听出小提琴的Solo，给歌词的浪漫意境营造了更好的情调。Life in the Fast Lane的尾奏Solo编曲更加流畅动听。In the City的舞台背景有一段是用Google地图俯瞰上海。老顽童Joe Walsh极为诙谐幽默的台风以及那段用口技和失真话筒模仿的电吉他Solo至今令我印象深刻。还有Hotel California，以小号前奏为开头，而且在墨尔本现场版本的前面又多加了一小段，虽然是第一次听到，但熟悉的和弦的走向还是让我马上意识到：这是Hotel California! Hotel California! 我大概是全场惟一一个听到第一个音就开始尖叫的吧。虽然后面有一个小小的和弦偏差，但现场的电音Solo还是非常精彩，当最后的四个音华彩地结束，我和观众一起沸腾了。

Timothy B. Schmit的声音几十年未变，除了音量可能比从前弱了一些，Love Will Keep Us Alive和I Can’t Tell You Why都博得了不少掌声（顺便提一句，I Can’t Tell You Why的那段电吉滑音Solo现场听来很有趣）。Joe Walsh仍旧中气十足（据说是戒酒戒Party加上锻炼的效果），他主唱的歌都很好听并带有明显的个人风格，很喜欢他“公鸭嗓”风格的高音，振聋发聩。Glenn Frey唱得比较少，似乎这也是很多人的遗憾，不过他说话的声音很有戏剧性，这令我始料未及。Don Henley的气场减弱了一些，唱Witchy Woman的时候明显感觉他有点”Ah!”不动了。但对于Hotel California和Desperado两首钻石曲目，他的演唱没有让我们失望。Joe 和 Steuart的吉他玩得真的非常棒，大师果然是大师。

不过，如果要找缺点的话，感觉整体的音效稍微有点欠缺。不知道是不是因为位置太靠前的问题，吉他和打击乐的音响很足，电吉Solo也很有震撼力，但Timothy的贝斯听得也不太清楚，和声声音感觉也稍微弱了一点（不过说到和声，Witchy Woman中那一声诡异销魂的“Woo~”效果还是相当不错的）。还有一个可惜之处是，一些锦上添花的小细节从原唱中删除了，比如Heartache Tonight原唱中间的做点缀的”Somebody!”和”Everybody!”，还有Take It to the Limit结尾部分非常富有青春凄迷色彩的那几声”Ah!”。Desperado的钢琴声音有点发扁，不过与Don Henley的演唱配合得不错。Don结尾时的表情仿佛是在沉思，又仿佛是在祈祷，也许只有他才能体会到演出结束那一刻的心情吧。

演出结束，虽然没唱非常喜欢的一首Those Shoes，但我已经很满意了。他们谢幕的时候我冲到了第一排，双手举过头顶为他们鼓掌。

在网上看到一些评论，说老鹰真的老了。的确，让他们重现上世纪70年代或者Hell Freezes Over的辉煌，似乎已经不太现实了。但是他们还是如此地震撼了我。他们一直是我心目中代表美国精神的Eagles。也许一个人的生命、肉体和肺活量的确不是永恒的，但总有一些东西会被我们一直铭记。Joe Walsh说，“我们可以唱到70岁。”

一篇标准的作文应该做到首尾呼应，那么我也呼应一下开头吧。还记得那个美好的初中时代的某一天，一位同学对我说，他很难理解在演唱会上疯狂尖叫的观众。我说我也是。停顿了几秒后，我又说：“但如果是去看老鹰乐队的话，我大概也会尖叫的吧。不过他们应该不会来中国的，唉。”

Oh yeah，我只说中了前半句。而这一夜，在整场情不自禁的尖叫声中，我感到了自己真实地活着。

文 / 男Luke