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今年十月去看了2009上海爵士音乐节。地铁出来大概2点半，走了很长一段路才摸到4号口，这未免有些太长了。

进场的时候正好是HITFM的“飞鱼”在和台下的“昆虫”搞互动，随后的王啸坤引发了音乐节的第一个高潮。放眼望去主舞台前的草坪上站着几千名观众，看惯了小演出的萧条，我有多久没有看到过这样的人海了。王啸坤表演引来粉丝的阵阵尖叫，可惜自己不是昆虫，听了几首以后便四处逛了逛。沿着食物区和市集区一路走下去，就到了爵士舞台。舞台比主舞台要小上一圈，彼时演出的是曾经在上海驻唱过的爵士女歌手Sinne Egg。电子舞台显然不属于这个阳光明媚的下午，百来人不到的场面显得有些萧条。回到主舞台，正在表演的是JZ Latino，一个在上海已经表演了6年的拉丁爵士乐队，爵士音乐节的常客。大多数观众都怡然地坐在草坪上，身体微微摇晃着，享受浓郁的拉丁音符在空气中扩散。乐队显然懂得如何在这样一个音乐节中调节气氛，压轴的两首中文歌《听海》和《我的心里只有你没有他》算是不大不小的惊喜，引发了台下观众的大合唱。

《听海》的时候，我很明智地开始和朋友朝舞台前慢慢挤去，最终在乐队表演结束时挤到了台前的第二排。2分钟过后，感到身后的滚滚人潮，才发觉如今张悬的魅力有多大。恐怕音乐节的第一天，有一半的人都是冲着她来的吧。等了挺久演出才开始，舞台的灯光忽然全部转为深蓝色，很美。第一次看她的户外演出，一共唱了8首，大多是《城市》里的歌。5月专辑发布以来，她的通告和演出频率令人惊叹，甚至这短短两个星期内她将参加世纪公园、朱家角和西湖三个音乐节的表演。种了那么久的空心菜，她的冷笑话还是一点没有进步。

没有返场，人群散开，不少人已经心满意足地准备回家，我则开始了第二次园内巡游（事后才知道自己错过了很赞的Ibrahim Electric）。电子舞台在夜色下开始疯狂起来，在Phreaktion那Drum’n’Bass的音乐下，已经聚集了不少人气热潮。而爵士舞台前更是挤满了聚气凝神的爵士迷们，对待爵士乐人们总带着某种虔诚的敬仰和对高雅品位的向往。回到主舞台，Freshly Ground看上去并没有传说的那么好，南非大妈给寒冷的夜晚带来了一把火，却没有点燃我的心。看现场表演，我听不到他们喜欢的Calexico对乐队音乐上的影响。而从水木年华落单的李健作为嘉宾上台也显得有些尴尬，我记不得他唱了什么，至少没唱《一生有你》。

夜晚世纪公园的空旷草坪显得格外寒冷，我无法再坐着继续看演出，只得再走去爵士舞台。第一次看赵可Coco，感觉有点娘，但是唱起爵士来，声音好得非常自如。而随后被邀请上台的Micheal Schiefel则投入的有些做作。不过两人一起配合的演出还是觉得挺有趣。

郑钧和他的乐队终于开始了最后的轰鸣，回主舞台路上正好响起那首脍炙人口的《流星》。不少老外听到前奏就马上停下了脚步，能在这样一个场合第一次听到中国歌手翻唱Coldplay对于他们绝对是一个意外。一个姑娘在路中间旁若无人地跳着，很多人哼起了自己熟悉的英文歌词，场面十分动人。而一眼望去，舞台前则已经是挤满了坚实的歌迷，留守着最后的阵地。

人群背后我站得冷死，听着《赤裸裸》《灰姑娘》《回到拉萨》一首首金曲从耳边响起，心里却实在激不起兴奋。在确定《门》是最后一首歌后，我终于走向出口，结束了自己的音乐节之旅。

众所周知，上海从来不是一个搞户外音乐节容易的地方。作为一个国际化的世界级大都市，上海缺少属于自己的音乐节。07年的十跃音乐节（YUE Festival）是过去十年的一大亮点，主办方邀请到电子天王乐队Faithless、Talib Kweli等国际知名艺人，再加上当时已经潜力无限的刺猬乐队为代表中国新生代乐队，在中山公园激起了摇滚乐迷的久违激情。然而08、09连续两年，因为众所周知的客观原因，YUE的主办方最终无功而返，只能寄希望于明年的世博年。金山沙滩音乐节曾经因为走大众流行路线，请到五月天等当红流行艺人，而引起不小的反响。但今年夏天已经全面宣传的音乐节，最终因为投资方的临时撤资，而只能遭受无奈取消的命运。迷笛学校曾数次试图在上海扎根，将迷笛的火种点燃上海。最终雷声大不下雨，一切都要为“和谐”开道。

比起北京，上海缺少积淀，缺少开放的场地，缺少足够优秀的乐队，缺少政府相关支持，缺少足够的资金赞助，缺少国人的群众基础。这届的爵士音乐节是JZ Club在经过了之前5年的尝试摸索，历经Jz Club、复兴公园、同乐坊和静安公园以后，首次将场地搬到了世纪公园，并和世博会挂钩，得到了政府的大力支持。在这样的环境里，综合各方面因素考虑，再来看这次的音乐节，无疑可以称得上是成功。

场地优势

世纪公园不失为上海户外音乐节最理想的场地之一。位于浦东的繁华地带，公园主大门正对地铁2号线出口，享誉全国的知名度和日常庞大的游客流量，最后是音乐节最希望看到的美丽环境和无限草坪。这次虽然从整体考虑，只划分了园内一块区域给音乐节，并且只能开放两个非主要的入口给音乐节，距离地铁口需要走上很长一段路，但丝毫没有挡住观众的热情。比起北京乐迷要去迢迢百里奔赴没有草张北，比起上海乐迷要火车长途挤着人流去向西湖，这次音乐节的地理位置实在是好太多了。

活动安排

整个场地逛一圈，你会发现，这次整个音乐节的设置还是以音乐为主，力求简单和纯粹。除了爵士和电子、摇滚三个舞台外，我们能看到的只有十几个饮料食物摊点，规模很小的创意市集，再加上一些媒体专位，一面入口时的合影墙。这几乎已经是音乐节的全部。不确定风筝区是否有人去放了风筝。场地也没有那种一望无际的大的感觉，基本上主舞台前面的草坪上站了几千人，一心一意在那里看演出，后方的草坪坐着稀稀拉拉百来号人，这基本就是主舞台的全部。从主办方来说，这样的确在管理和执行上少了许多麻烦。就观众来说，没有十年迷笛音乐节的积淀，没有两年北流和三年摩登天空音乐节的熏陶，上海的乐迷们还需要更多时间来充分认识这样一个充满音乐的节日，去理解音乐节不仅仅只是音乐，哪怕在草坪上看着蓝天，享受着阳光，美美躺上一觉，也会是一件非常美妙的事情。

阵容和票价

阵容刚出来的时候，见惯了国外音乐节的豪华阵容，又被摩登天空今年海外大牌占半壁江山所羡慕（那时候还没有和谐事件），相信不少人和我一样，都对这个阵容有些嗤之以鼻。除了本人非常喜欢的张悬，除了国际上享有声誉的US3，久未在上海露面的张楚，再加上个王啸坤，除此之外的阵容让摇滚迷们提不起太多的兴趣。爵士越做越流行，越走越四不像，干脆改成流行音乐节算了。这是许多有过音乐节经历的乐迷看到阵容的第一反应。然而当我在音乐节上，路过爵士舞台，看着台上的乐队，看着台下坐满了认真听歌的人潮，很多都是年轻人，甚至学生，带着稚气和纯真。彼时作为一个观众，我想自己已经无法再要求的更多。一个爵士音乐节应该坚持什么，相信主办方比任何其他人都清楚和理解这一点。用流行和摇滚带动爵士，用受欢迎的人气歌手来吸引乐迷，从而开放一个平台让大家可以顺便接触认识到爵士乐，这未尝不是一个聪明的途径。更何况，还有政府那关。高雅的爵士，自然没有什么问题；如果改成2009上海摇滚音乐节，不知道要被和谐多少遍。观众和政府之间的这座独木桥，从来不是那么容易走的。至于票价，比起令人乍舌2、3000元日韩演唱会门票都能疯抢卖光，150/200的价格已经非常平民。尽管看上去这次Jz Club没有捞到多少企业的赞助，只有全程在演出间隙的时候放着独家的Visa广告，但这个定位还算是非常合理。如果要拿去和摩登比，那是一点意义也没有。更何况，如果明年上海真有摇滚音乐节，内地的乐队大多还得往北京请，飞机食宿加出场费，门票票价只会高，不会低。

趣事

音乐节刚开场的时候，在公园入口围着许多黄牛，有的是求购，有的是出售。入口栏杆上挂着一个自动播放的扩音喇叭，重复着“请勿买黄牛的票，可能会有假票， 会在入口处查出，风险请自行承担”之类的话。看着这一出场景，我觉得非常有趣。