译者：远洋斯基  来源：http://hi.baidu.com/yypl/blog

1.其实Sigur Rós这个名称是不符合冰岛语语法的

2.Sigur Rós是主唱妹妹的名字,之所以用,是因为他的妹妹出生的那天是乐队也出生的同一天

3.主唱Jón Tór Birgisson,异名Jónsi,是一名公开同性恋,男友名Alex,他有一只眼睛是瞎的

4.第一张专辑的名字为Von,意为希望,而紧随其后发行的混音专辑名为Von brigei,双关语,意为失望,或者Von的变奏

5.主唱自己创造了一种语言Vonlenska,因为Von而得名,外国人根据Von和冰岛语为此语言起名为Hopelandic

6.Von中有第六首为18秒空白,想法来自于官网一句话”日出前的18秒”,Von中最后一首其实是第五首的倒放
第五首名为Myrkur,意为黑暗,最后一首名为Rukrym,及反写Myrkur

7.是ág?tis byrjun的发行让乐队真正走向国际化,封面上有一句话ég gaf ykkur von sem vare ae vonbrigeum… tetta er ág?tis byrjun
翻译过来就是”我们所给予的希望却变成了失望…现在这会是个好的开始”
其实暗喻了乐队的处女专辑,再读一遍这句话你该懂了,他们确实成功了

8.Rímur这张EP,乐队是找了一个渔夫合作演唱,他叫Steindór Andersen.

9.()这张专辑所有歌词可以总结为十一个音节,You xylo. You xylo no fi lo. You so.

10.你要是真的以为()的曲目都是未命名的话,你就错了,乐队其实后来也给起名了,但是他们还是认为不给歌名的最好
Untitled #1 (a.k.a. “Vaka”) – 6:38 ["Vaka" is the name of Orri's daughter]
Untitled #2 (a.k.a. “Fyrsta”) – 7:33 ["Fyrsta" means "The First" or the "First Song"]
Untitled #3 (a.k.a. “Samskeyti”) – 6:33 ["Samskeyti" means "Attachment"]
Untitled #4 (a.k.a. “Njósnavélin”) – 6:57 ["Njósnavélin" means "The Spy Machine" but is known as "The Nothing Song"]
Untitled #5 (a.k.a. “álafoss”) – 9:57 [álafoss is the location of the band's studio]
Untitled #6 (a.k.a. “E-Bow”) – 8:48 [Georg Hólm uses an E-bow on his bass in this song]
Untitled #7 (a.k.a. “Dauealagie”) – 12:52 ["Dauealagie" means "The Death Song"]
Untitled #8 (a.k.a. “Popplagie”) – 11:43 ["Popplagie" means "The Pop Song"]

11.Hoppípolla的意思为跳进泥坑,这是这张自造的单词

12. “Andvari”, “Gong” and “Mílanó”这三首歌都是由主唱自造语言Vonlenska编写的歌词

13.Mee sue í eyrum vie spilum endalaust这张专辑,人们评论这张专辑比以前流行一点,而且最后那首All Alright是乐队第一次用英语填词.

14.这张专辑是在网上免费发行的

布鲁克林舞曲朋克乐队Matt & Kim昨日为他们11月即将发行的专辑《Sidewalks》发布了新单曲《Cameras》。夏天听这个真不给力啊。我其实挺好奇布鲁克林现在到底有多少乐队？！废话少说，试听见下

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上个月，M.I.A.参加了美国著名的David Letterman脱口秀节目，并表演了《Born Free》。演出中，M.I.A邀请了她的9个朋友，穿着和她一模一样的服饰，一起出现在了舞台上。另外，专辑中《Born Free》用到了美国著名朋克乐队Suicide的一首歌的片段，作为采样。而表演时，M.I.A.则邀请了Suicide的键盘手Martin Rev，现场亲身演奏，还原了那段精彩的采样片段。David Letterman在这首歌演出结束后，不知道是出于讽刺M.I.A.的山寨们，还是这首极具噪音的歌曲让他无语，感叹说：“Seriously, happy Halloween。（说真的，万圣节快乐）”

如果要打包下载36首歌，请点击这里
本月中国的乐队，我们推荐了来自上海的Pairs。

CHINA: Wooozy
Pairs – Oh Ghost
Pairs是由鼓手小中，和吉他手F组成的。他们来自完全不同的两个地方和半球。Pairs基本不精做任何一种特定音乐。就好像丧失了天赋的人。所以如果你恨他们，这也理所当然。Pairs的名字实际上是Paris和Pears拼错的结果，但他们和这两种东西都没有任何关系。Pairs想要带着他们噪音音乐走向不同的死亡陷阱，包括了全世界各个地方，幸存下来讲给聋子故事听。Pairs刚刚发行了第一个音乐视频杨浦区-你可以点击这里

ARGENTINA: Zonaindie
Hacia Dos Veranos with Alasdair MacLean – Draft Morning
Hacia Dos Veranos乐队是Zonaindie最喜欢的乐队之一,四件套构成的器乐迷幻之旅。这是来自于他们最近的一张惊世骇俗的专辑，由The Clientele的领头人物Alasdair MacLean作为特邀主唱一起合作。这首歌最近作为Pitchfork’s Forkcast的部分被报道

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
DZ – Gebbie St
布里斯班的DZ已经在live现场兴风作浪许多年了，但直到现在终于有“那么首歌” – 使得他们可以从indie的大军中成功脱离。对，他就叫做Gebbie St.宏大的感觉，顺滑的吉他勾勒出原始，律动的氛围进入到紧张的dance punk，仿佛让人看到了DFA 1979 或是 Liars首张专辑的精华

BRAZIL: Meio Desligado
Fusile – Combat Samba
说到巴西人马上就会想到Gogol Bordello,Fusile的首张EP Coconut Revolution充满了能量以及好的例如Combat Samba这样的ska或是punk的歌曲,EP仅仅只有4首歌，但足够让他们成为令人印象深刻的巴西新乐队之一

CANADA: I(Heart)Music
Gramercy Riffs – Oh Linda!
听了一下立刻心碎，来自Gramercy Riffs完整的首张专辑，你会发现这支乐队结合了一堆迥然不同的原素：一会犹如低吟浅唱的早期摇滚风格，一会儿又会直接跳离50年代，听上去像是进化版的The Unicorns.如果你多听他们一会的话，你会发现他们非常好地混合了所有那些风格。然后越听越久，因为你不可能在今年听到更多更好的专辑了

CHILE: Super 45
Marcos Meza – Danza
Marcos Meza是一个来自于hiphop组织Como Asesinar A Felipes的钢琴家以及作曲家。他的个人道路却走向了一个不同的方向，更接近于更为复杂的像是Ryuichi Sakamoto流行旋律.他的首张专辑，Piezaspara Piano y Cuarteto de Cornos，已经可以免费下载了here爵士，即兴，室内乐一个有趣的空间

COLOMBIA: Colombia Urbana
Farina – Hasta El Final
Farina 是一个年轻的天才，在她的血液里一直闪耀着一些阿拉伯传统音乐以及拉丁风味的花火。现在她终于发现了她的单曲Hasta El Final一首dancehall/r&b浪漫歌曲，在恰当的时分听起来完美无比

DENMARK: All Scandinavian
King’s Light Infantry – Home
回到四月，King’s Light Infantry发行了他们的首张EP,Crops,这首歌就源于此。这四人做得是indie rock，而曾经著名的北欧忧伤，流行调调以及强烈的，情绪化的主唱兼吉他手Mathias Slot扮演领导的角色。很快他们就要录制首张完整的专辑，准备于明年的某个时候发行

ENGLAND: The Daily Growl
Bear Driver – A Thousand Samurais
Bear Driver是来自利兹的一个六人组，总共仅仅发行了两首单曲，但却已经吸引了各大音乐节组织者，厂牌以及英国的许多音乐粉丝。Current 7-inch Wolves在上个月发行，但这首歌是他们去年的单曲

ESTONIA: Popop
Badass Yuki – Jacques Lacan On CSR!
Badass Yuki是两个高中学生的发明(Mart Avi和 Paul Sild)，通过lofi方式的曲目来消磨时间。BY’s 音乐世界是变幻莫测的，跳跃在后朋，噪音，或者仅是电子流行的跳舞旋律。通过出没在各个地方赢得了当地Soundwave比赛2009年的冠军

FINLAND: Glue
Pintandwefall – Doughnuts
女子乐队Pintandwefall随着ep在网站的免费下载而庆祝这最为温暖的夏天。Doughnuts是一首甜甜的带着吉他riff的歌曲，强力的bassline以及有趣的旋律。90秒另类的摇滚可以作为你咖啡时候的休息

FRANCE:ZikNation
Crocodile – Mental Home
Crocodile组建源于巴黎摇滚乐队Louis de Lights的吉他手Jeremy以及神秘的电子组合Stupeflip主唱，Helene.大约15首歌被Crocodile用仅仅少于一年的时间就创作了出来。不要让你们自己被欺骗，在甜美的声音背后是抓耳的旋律隐藏着凶暴的动物咬痕会留在你的皮肤之下

GERMANY: Blogpartei
Hans Unstern – Paris
如果可能的话关注下Hans Unstern吧。不同寻常是可以形容这位艺术家的词汇，把复杂的创作与感性的歌词相结合。他的作品很少质量差异很大，可能正是因为KratzDichRaus里第一首单曲Paris创作出的轻柔苦痛的氛围吧

GREECE: Mouxlaloulouda
Musica Ficta – The Cell
MusicaFicta的音乐绝对是你值得收藏的宝藏。即使他们没有任何正式专辑，却因为有惊人现场的表演而闻名。Apollo Retsos动人的声音穿透了管弦乐的流行配件，茂盛的弦音，鼓以及和谐的吉他。实际上，一个兴奋的感情爆发将会使你从录音的专辑中飘移到录音的现场，一种剧院般陶醉，美妙至极，难以置信的歌曲。我非常期待他们的首张专辑

ICELAND:I Love Icelandic Music
Pascal Pinon – Djoflasnaran
年轻四人组Pascal Pinon-名字取源于墨西哥的怪物Pasqual Pinon-去年发行了他们的同名专辑。由Asthildur和Jofridur创作，一张用冰岛语和英语构成的简单流行民谣专辑。同时，16岁的女孩们在录制第二张由Morr Music发行的专辑。这个厂牌也会重新发行她们的首张专辑，包括了关于哈利波特的Djoflasnaran (“Devil’s Snare”)歌曲

INDIA: Indiecision
The Bicycle Days – Circles
The Bicycle Days 是来自于孟加拉的另类摇滚四人组。乐队的音乐把吉他采样以及氛围吉他声音灌输到了近代另类摇滚。想一想，不像Mute Math那样自我专注。Circles吸收了像Tool and The Mars Volta的音乐创作出了懒散的流动液体般的前卫摇滚。把音量开到11，或者仅仅停留在4，让音乐为你创造画面

INDONESIA: Deathrockstar
Sarasvati – Oh I Never Know
RisaSaraswati是一位新的，冉冉升起用梵文名字追求个人生涯的词曲艺人。对于如此执着的知识，艺术和音乐通过歌曲和歌词而被传递。在她精神的旅程以及对完美的自省中，Risa分享着她对于追逐快乐的永恒经验。

IRELAND: Nialler9
Adebisi Shank – International Dreambeat
这是从第二张专辑A Band Called Adebisi Shank选出的，International Dreambeat是纯正的彩虹摇滚。你可以看到糖果，游行，疯狂日本漫画的性格，乐队在爱尔兰的8月20日通过Richter Collective发行的第二张唱片，是属于BSM的英国厂牌，然后在10月再在日本由ParabolicaRecords发行。嘉宾包括Villagers的Conor O’Brien，担任Europa的主唱，而Jape在前一首Century City演奏合成器

ISRAEL: Metal Israel
Acropolis – Divine Cycle
Acropolis 是来自以色列的极端旋律金属乐队。他们用编配精致的构架与旋律来融合富有进攻性的金属节奏。他们的首张专辑，The Aftermath，成为了独立音乐网站CD Baby的最佳卖品，顺便提一句，日本也卖得非常好

ITALY: Polaroid
Colapesce – La Guerra Fredda
第一次我选择了这首意大利的歌，我喜欢他们复合了我们古老的民谣以及流行风格。La Guerra Fredda (“The Cold War”)是关于女孩子在沙滩上的，男孩在跳着舞笑着，很久之前在国道的夜晚命运。Colapesce是来自西西里的年轻并且有才华的曲作者。你可以免费下载他最新的ephere顺便看看Albanopower，Colapesce的另一个乐队

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这期的节目是英国Mercury水星奖和加拿大Polaris的特别节目。余雷放了很多今年被提名的乐队的歌曲。其中余雷觉得Final Fantasy和Wild Beast去年的专辑都很出色，是最应该得奖的。但往往最应该得奖的总是得不了奖。所以可能The XX和Caribou的机会更一点。那么你呢？

Villagers, Set the Tiger Free, 《Becoming Jackel》
Dan Mangan, Robot (needs love too), 《Nice, Nice, Very Nice》
I am Floot, To the Brink, 《Sky at Night》
The Wooden Sky, Angels, 《If I Don’t Come Home, You’ll Know I’m Gone》
董佳佳(中国), Sweet Sugar
Shad, A Good Name, 《TSOL》
Dizzee Rascal，Road Rage, 《Tongue and Cheek》
Foals, Spanish Sahara, 《Total Life Forever》
A Hidden Trace(中国), 穿越大吉岭
Final Fantasy (Owen Pallett), Lewis Takes Action, 《Heart Land》
Wild Beast, When I’m Sleepy, 《Two Dancer》
The XX, VCR, 《The XX》
Caribou, Leave House, 《Swim》

a href=”audio:http://www.wooozy.cn/wp-content/uploads/podcast/unlimited/SoundUnlimitedEP43-20100827.mp3″>

前段时间我们在无解发了怪力乐队即将发行首张专辑《妄游记》的新闻。文中提到兵马司在专辑正式发行日前，先行在豆瓣选出10位报名的幸运儿（后来也在虾米等展开了类似的活动），提前送上专辑，然后希望大家都写乐评表达一下自己对这张专辑的想法。

我们的无限知音DJ余雷在第一时间报名参加了这个活动，并有幸得到这张专辑。来看看他是怎么评价《妄游记》的吧。余雷先用英文写了这个乐评，然后自己翻译成了中文。虽然他的中文不是最好，但我们依然想保留这篇翻译，也算是一种原味的态度吧。

英文的原文可见

有希望，但是不是很集中的一张专辑
　　
　　怪力带给大家一张不是很集中的新专辑。虽然这是怪力的第一张专辑，他们已经在北京算是大家耳熟能详的地下乐团了。他们演出过很多现场，还给满地克的 Handsome Furs 唱过开场。
　　
　　在专辑发行之前，乐团的唱片公司兵马司在网上发表了这样的声明 “狂妄些讲，这张专辑从音乐性和概念性上可以秒杀近期本土乐坛里所有的发片！” 兵马司还在网上发起了 “怪力专辑抢先听，抢先评” 的活动，送给 10 个歌迷抢先听专辑和评论的机会。类似的宣传手段美国的乐团也用过。在 Greenday 发行他们 1997 年的专辑 “Nimrod” 之前，乐队就大势宣扬 “我们这张专辑绝对是今年最好的，如果你买了而不喜欢，我们愿意把钱退还给你”。 这究竟是乐团和唱片公司对这张唱片的信心呢？ 还是只是宣传手段呢？这是由歌迷来决定的。但是，既然兵马司已经说了他们欢迎评论，我也不客气的会对这张专辑比较严苛点。
　　
　　专辑以两首摇滚的快歌， hospital 和 妄游记， 作为开始。在这两首歌里，乐团有点像 Sleatter Kinney 加上 Erase Errata。 主唱 文隽的歌声很戏剧化，有时还带点疯狂。这个声音与歌曲里的吉他非常的合。这两首歌成功的达到了目的。
　　
　　但是，过了这两首歌，专辑转到三首稍微慢一点的歌曲 (midnight hole, Guai Li, 和 the model)，问题也就来了。因为，在这三首歌里，乐团没有采用一般常见的歌曲的架构。 反而，乐团每一首歌都以一小段吉他或是一小段旋律为基础，然后反反复复的弹上5， 6 分钟。。这些歌好像都没有什麽可以值得听众兴奋的点，而是就平平的这样过去。我听完了这三首歌对他们都没有什麽印象。还有，因为这三首歌太平太长，重复的太多了，主唱文隽的歌声变成好像自己和自己在说话， 也很容易消失在歌里。
　　
　　我觉得我大概明白乐团想用这三首歌表达什麽，就是一种奇怪的，梦一般的感觉。这种音乐一般着重与感觉，而不是歌曲。像 Modest Mouse，Sunset Rubdown，Frogeyes， Califone 都是这方面很出色的乐团。但是，这些乐团 1）他们用的音乐架构很丰富，绝对不是一段旋律一直重复五六分钟而已 2）他们用的乐器也很丰富 3） 他们一般都会在歌词里评论社会，政治，宗教， 思想非常丰富。大多数这样的乐队都会用一整张专辑的时间慢慢打造这样奇怪的气氛。要把这种风格做的有趣，可听而不沉闷是件很不容易的事。怪力在这里想用三首歌，很重复的方式营造这样的气氛是不太可能的事。我觉得，下次要是在想再尝试请想清楚可听的点在哪里。要不听众花好多时间慢慢磨一首歌，听完了也没什麽印象。
　　
　　专辑的最后几首歌 （laughing gas，be cool 和devil rabbit）给听众的感觉又不太一样，有一种 C86 的感觉。简单的来说就是 pop 流行音乐的架构，加上吉他的噪音。这些歌曲和 一些 C86 的乐团像 Manhattan Love Suicide 或是 The Flatmates 做的歌曲有相似之处。还有怪力给歌曲 devil rabbit 做的MV，和 Manhattan Love Suicide 给 Cluster Fuck 做的 MV 也有相似的地方。
　　
　　总的来说，我一直就想给中国的乐团说这件事了。就是，小时候听台湾，香港，的流行音乐时，总是听到例如刘德华说 “我的这张专辑有很多曲风，有 rock， R&B, Electronic, hip hop等等。。大家都可以听” 好像这是件好事。但是长大了，国外的独立专辑听多了，才发现一个乐队，特别是第一张专辑，要给大家一个很统一的概念，你的曲风，写作方式，甚至影响你写这张专辑的乐团等等都要很专一。这是你向大家介绍自己的第一张专辑。 专辑的曲风不集中会让大家对你有一种 “你还不知道你是谁” 的感觉。
　　
　　专辑的制作有试图把音乐不专一这个缺点挡一下 （虽然我对这个台湾的制作人不太清楚，但是听说他有点大牌）。所有的快歌放在前面，慢歌放在中间，C86 的歌曲放在后面，以至专辑有一定的流畅度。还有这张专辑特别用了旅行作为主要概念。我很同意，这张专辑就像一个旅行一样。 但是，虽然一个人在旅行的过程中会看到很有趣的东西：沙漠，绿洲, 海市蜃楼。。。旅行的很大一部分就只是没有方向的走来走去而已，就像这张专辑一样，而这对一些人来说是很沉闷的一件事情。

8月21日，Brett Anderson的经济人Vanessa(88skido)在BA官网论坛上发布了这样一个消息：Shows in China and Japan coming to you soon
8月23日，Suede的贴吧率先转载了这条消息。
8月24日，通过豆瓣和微博，人人皆知

不得不说，在我的一生中，Suede永远是我最喜欢的乐队之一。而Suede解散后，主唱Brett Anderson的单飞，也牵动着每个粉丝的心。去年他在Drowned in Sound发行第三张个人专辑《Slow Attack》，更多的钢琴运用和细腻的感情，带有一点暗潮的意味。今年年初，Brett集合了之前的鼓手Simon、贝斯手Mat、吉他手Richard和键盘手Neil，正式宣布重组Suede，并且随即参加了伦敦皇家音乐厅的慈善演出在内的一系列演出，11月底还将开始欧洲巡演。

Brett和中国可谓是缘分不浅。03年初先是和Suede一起来上海参加了第九届华语音乐榜的颁奖典礼，然后在北京的朝阳体育馆连开两场演唱会。当年11月，Suede宣布解散。05年Brett和Bernard组The Tears后，8月去香港开了一次演唱会。07年Brett带着首张同名专辑先是去了香港，然后到北京参加了北流音乐节。后来似乎还去过台湾。

虽然算是常客了，但这次爆出的来华消息，还是引起了歌迷不小的反响。究竟是参加某音乐节，还是上海、北京和香港这样的小型巡演，我们不得而知。不过只要他演出当中多场几首以前Suede的金曲，我想台下观众就已经泪流满面，心满意足了。

与去年中国巡演最大的不同是，这次他会带一个贝斯手一起演出。无解网对他的采访，可以见此

豆瓣音乐人：http://www.douban.com/artist/jefflang/

去年7月，澳大利亚根源音乐界的领军人物Jeff Lang在中国四大城市进行了巡演，他精湛的吉他技艺和极富感染力的现场水平，征服了每一站的现场观众。2010年的8月Split Works再次携手Jeff Lang，此次中国巡演将扩展到七个城市，让更多的中国歌迷感受到民谣布鲁斯的魅力。

作为澳大利亚国宝级根源音乐创作人，Jeff Lang被称为澳大利亚乡村摇滚和布鲁斯演奏界领军人物,《Chart》杂志曾称赞他“弹奏时的双手是货真价实的拨弹和毫无缺点的音符缝合的造物”。1996年和2005年，他的专辑《Native Dog Creek》和《You Have To Dig Deep To Bury Daddy》都被音乐杂志评选为了澳大利亚年度最佳布鲁斯专辑，2002年他和Bob Brozman的合作专辑也被澳大利亚唱片协会评委年度最佳根源布鲁斯专辑大奖。今年Jeff Lang的演出将在世博园区内举办，而且将激情献上新专辑《Chimeradour》中炙手可热的歌曲。

Jeff Lang的音乐受美国南部和英伦三岛的民谣音乐影响，词作极具澳大利亚特色，他的音乐将民谣、布鲁斯和摇滚结合的浑然天成。游移在原音吉他和电音Riff之间，Jeff Lang是为数不多几个可以达到这个标准的天才之一。这不仅仅因为他能够自如地弹奏多种乐器，将它们的声音进行美妙的组合，比如班卓琴、曼陀林、各种鼓和查姆布什（一种与班卓琴相似但有更多弦的乐器）。更是因为他自身高超的弹奏技巧配合着他如诗如诉的沙哑声音，才能创造出如此完美的表演。

Jeff Lang 中国巡演日期：
苏州　8月27日　星期五
@ Cheers
苏州沧浪区凤凰街261号
入场时间：晚8点
票价：30RMB

无锡 8月28日　星期六
@北仓门艺术中心小剧场
无锡市崇安区北仓门A库3楼
入场时间：晚8点
票价：40RMB/ Mosh预售：30RMB

南京 8月29日 星期日
@61 House
南京市鼓楼区汉口西路61号
入场时间：晚8点
票价：30RMB（会员）/ 35RMB

武汉 9月1日 星期三
@ VOX （武昌店）
武昌洪山区武昌鲁磨路118号国光大厦Ｂ
入场时间：晚9点
票价：30RMB

长沙 9月2日 星期四
@ Freedom House
长沙天心区太平街新胜村71号
入场时间：晚8点
票价：30RMB

杭州　9月3日　星期五
@蜜桃咖啡馆
杭州拱墅区金华路锦昌文华苑69号对面(登云桥交叉口南100米)
入场时间：晚20:30
票价：30RMB

上海　9月4日 星期六
@ 育音堂
长宁区凯旋路851号 (近延安西路)
入场时间：晚9点
票价：50RMB/ 学生价：40RMB

贝格中文官网：http://beigecn.com

Beggars Group的传奇说起了可能3天3夜也说不完，找到篇不错的简介，可以看一下。简单来说就是非常流行的拆分再重组。它现在旗下包括四个大名鼎鼎的独立厂牌，分别是4AD、Matador、Rough Trade和XL Recordings。

Beggars入驻中国的消息最早是去年摩登的时候，可惜旗下British Sea Power人都到了北京，却被和谐在了摩登音乐节的外面。后来只能在鼓楼进行了一个20人的小型弹唱见面会。这也算是贝格在中国的首次尝试。随后贝格通过京文唱片发行了3张专辑的中国大陆版。分别是Emiliana Torrini – “Me and Armini”、Stereolab – “Chemical Chords”和Cajun Dance Party – “The Colorful Life”。不知道是贝格内部基于什么样的标准而选了这3张专辑，但Cajun Dance Party这种中国没什么人知道的电子团，结果可想而知。

不管怎么说，贝格中文官网的发布，也算是一个不错的开始。无解网会持续关注贝格的最新动向。

最后，附上Belle & Sebastian的新歌I want to the world to stop的试听片段。他们即将在10月1日发行他们的新专辑《Belle & Sebastian Write About Love》。这首歌的前奏实在太棒了！

作者及翻译：kuroneko

去年7月底澳洲民谣布鲁斯艺人Jeff Lang参加完Fuji Rock音乐节，顺道来中国巡演。之前他在中国几乎没有人知道，我也抱着一定的怀疑。然而等看完他在育音堂的现场演出，我被他的认真敬业，还有高超的吉他技巧给深深地折服。整晚他的个人表演持续了一个半小时，并且换了好几把琴。育音堂来了将近400个观众，每当他唱完一首歌就报以热烈的掌声。那是我去年看的最好的演出之一。总有一些名气不一定十分大的艺人，会在面对面的时候给你意外的惊喜。

无解网有幸邀请到去年看了他上海演出的kuroneko同学，在Jeff Lang来中国前，对他进行了一个邮件采访。内容如下

Q1. 你的少年时代过得如何？家庭环境是否从某方面影响了你令你最终成为一名歌手/吉他手呢？
我开始弹吉他是在14岁那年。之前我一直爱听父母在家放的音乐——Bob Dylan，Ry Cooder等人的作品。在拿起吉他前，我无法肯定自己这辈子究竟该干啥，当时，我似乎陷入了两难。 事后看来，人在那个年纪上好像不必急着确定人生大计，但我记得自己当时对此相当烦恼，因为我压根不喜欢上学，也看不出毕业后会有任何前途。幸运的是，我发现了音乐，从此往后我就义无反顾了！

Q2. 最初是哪位音乐人令到你想要拿起吉他的，为什么？
我想最初令到我想要学吉他的是诸如AC/DC和Cold Chisel等当时我们那儿风行的乐队。不过，家里放的很多唱片都以吉他为主奏乐器，所以我猜自己自然而然就倾向于弹吉他了。

Q3. 你曾在一个乐队里呆过，请问乐队叫什么名字，是哪种风格的？90年代初期我住在悉尼时曾组过一个自己的乐队——很富创意地取名为Jeff Lang Band——主要演奏我写的歌，比我现在的东西要更偏向于Blues/Rock风。

Q4. 你弹奏原音吉他音色美妙、技巧优秀，能否给想要改善技巧的吉他爱好者们支招一二？
我想我会推荐通过自己写歌来精进技艺——至少这对我奏效。另外，不要只靠听别人弹吉他来找灵感——我在许多不弹吉他的音乐人那儿觅得了大量美妙音色：Miles Davis的小号、John Coltrane的萨克斯风，Willie Clancy的爱尔兰风笛（Irish pipes），Nina Simone的歌声和钢琴，Sultan Khan的Sarangi琴。有很多吉他手我都很喜欢，但假如你只听跟你同样乐器的乐手的音乐，你受到的熏陶会变得越来越局限。

Q5. 去年我在你上海演出现场听到的那版The House Carpenter非常震撼。你认为传统民谣吸引力何在？请列5首你心目中最感人的传统民谣。
我爱这些古老民谣中的叙事，尤其中意那些蕴含一种较黑暗的超自然情节的歌。除了The House Carpenter，我喜欢的英伦三岛民谣还有The Cruel Mother, Rosemary Lane, She Moved Through The Fair和The Suffolk Miracle，美国民谣中喜欢Pretty Polly，这首歌本身是英国民谣The Gosport Tragedy的变体。

Q6. 假如要把一个摇滚乐迷拽进民谣/根源音乐领域，你会推荐哪6张入门专辑？
嗯……好把我想说Richard Thompson的作品可算很好的桥梁：他是杰出的吉他手和创作人，且横跨民谣、摇滚两大领域——入门的话我大概会选”Mock Tudor“这张。 Bert Jansch的”Rosemary Lane“是张伟大的吉他独奏加民谣歌曲的专辑，他对Jimmy Page和Neil Young影响很大。Bruce Springsteen虽以摇滚明星身份知名，但他的”Nebraska“也是一张伟大的民谣唱片。年轻英国歌手Jim Moray有一张很妙的专辑 “Sweet England“，用贴近当下的风格录英国民谣，我以为成功凸显了这类歌曲的经久魅力。另一位来自苏格兰的当代歌手Alisdair Roberts“更新”了一整张的传统民谣，这张专辑”No Earthly Man“可谓精彩。以上全部听过后，你就已做好准备面对大剂量的美国民谣了——”The Harry Smith Anthology Of American Folk Music“够你消化一辈子！（注：Harry Smith编辑的美国民谣选集，基本为二、三十年代老录音，激发了民谣复兴年代许多歌手的灵感。现有斯密森学会再版的6CD）

Q7. 在你自己的创作中，你有特别喜欢的曲目么？
都爱——我不偏心任何一个孩子。

Q8. 谁的音乐令你想到澳大利亚？Don Walker, Paul Kelly, Suzannah Espie, Jordie Lane, Liz Stringer, Matt Walker, John Butler Trio, Downhill’s Home, The Wayward Fancies, The Hallrunners, Tim Hall, Jeremy Edwards and the Dust Radio Band, Mick Thomas, The Dingoes，我心爱的来自我国且令我想到家乡的音乐人简直多得数不完！

Q9. Don Walker（注：原Cold Chisel键盘手，我欣赏他写的歌和他美好的嗓音）在你上一张专辑”Chimeradour”中客串过，请问他是缘何参与到录音中的，与他合作感想如何？
要我选的话，Don就是有史以来最棒的澳产音乐创作人，所以能请到他来我的唱片中做客乃是件非常光荣的事。我爱他钢琴演奏中带出的迫力，哪怕仅仅是少少几个音符。对我而言他弹琴方式非常独特，我很喜欢他为那几首歌增添的色彩。

Q10. 请谈谈你去年中国巡演的经历，你觉得此地有何特殊之处吗？
当然有——能来到一个同自己生活的地方文化如此迥异的国家真是太棒了。生活节奏、感觉和气氛都跟我老家区别太大，很难只说一个不同点。去年我来华面对中国观众演出的经历着实愉快，我迫不及待期望此番再来！

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