由于近期无解的工作安排较为密集，这个系列连载第二篇发布的今天，Tenniscoats已经要进行中国巡演（大陆地区）的最后一场演出了。相信很多朋友看到现场以及肥脸唱片在社交媒体上发布的其他城市的巡演片段后，都与我一样，对Saya于Ueno二人充满了不舍之情。也正因此，即使在巡演结束后，无解仍将继续把这个系列连载刊载完全——毕竟这个系列起始之时便真的不仅仅是作宣传之用——我们都希望表达对Saya与Ueno的敬意，并让各位乐迷能更加了解Majicick与Tenniscoats点点滴滴。（票也是不愁卖的，今晚广州场又售罄了;p）
在这里，感谢ICHI、Holeinthesky、Shika、肥脸唱片以及所有翻译人员和参与到这件工作中的小伙伴么。一起传播这样的音乐是极好的事情。
本文最先刊载于公众号“holeinthesky”，经授权后由无解编辑并发布于此。
A Sad Sound , A Velvet Sound and A Happy Sound
–写在Tenniscoats中国巡演前
上篇访谈的内容有关Majikick的起源、Saya的早期乐队Min-Less以及当时植野和Saya去Livehouse看噪音演出的震撼经历，而从本篇开始，有趣的内容继续接连披露：关于地下发行物《Kitchen Tapes*》、二人最早的乐队——合成器噪音乐队“操行0”、围绕早期厂牌核心乐队“Eepil Eepil”展开的趣味对话以及当时厂牌制作发行物时的一些记忆碎片等等。对于后续的内容编者尽量不做评论讲解，毕竟所有描述辞藻很多时候都是乐迷一厢情愿的理解；“传奇”“殿堂”之类的标签对Tenniscoats这样的艺术家而言并没有任何意义。在编者看来，连载系列访谈的宗旨是让“懂的人更懂”，仅此而已。
本篇涉及到的人和事物相当多，谈话方式极其随性，Super Fuji也并未作出适合阅读的修正，而是非常接地气的原封不动整理出来。特别是植野，有省略语句的独门天赋；做完第二篇的我们平均每人老了0.5岁；希望有缘人凑合看一下，不要太介意语法问题。有错误的人名、唱片名称、出处、错别字等问题还请在公众号留言告诉我。
ICHI
本期试听
曲目：
1 – 操行0 – ソレハ音、アナタハ唄
2 – EepiL EepiL – 春を待てども
3 – EepiL EepiL – シングル
4 – Vega Pop – スピードウェイ
（接上篇：原来还发生了这样的事情啊——Pukapuka在PSF的《Tokyo Flashback 4》里有收录。Saya还在Min-Less的时候，Tabata桑和川手桑制作发行了合集《Kitchen Tapes*》，其中收录了Min-less和Pukapuka的作品。）
关于Kitchen Tapes*的对话
访谈人物
U：植野隆司 S： Saya
A：秋庭孝宏 O：大城真 K：神
A：KT的影响还是蛮大的吧？
K：KT是什么？
S：川手桑（川手直人）和Tabata桑（Boredoms 主要成员之一）编制的合辑，包括Pukapuka和Min-Less在内。
U：マヘル（以下称为Maher）和渚にて（Nagisa Ni Te）的前身乐团也有参与。
S：认真制作的磁带和手册卖500日元来着。
U：那个小册子很棒！对了，Tabata桑给我的那里面，还有The Raincoats、Jonathan Michael Richman、The Modern Lovers、Daniel Dale Johnston来着？
S：嗯嗯。
A：Tabata桑给予了很多帮助呢。
S：还有Modern Music.，不过别的唱片店也会去哦，主要还是去试听。
U：曾经生悦住桑问过我们到底想听什么样的音乐，Saya竟然说把店里最暗黑的给我拿来！（笑
S：我还说过这样的话吗…
U：生悦住桑告诉我了哦，“不过当时给她听了啥我已经忘了，哈哈哈。”
S：那时候我买了荷兰的朋克乐队合集回去。后来发现生悦住桑好像很讨厌拿唱片来试听的样子呢。因为那样唱片会磨损吧。
O：毕竟是唱片啊。
S：不过那时还是全给我试听了呢。
U：肯定很有趣嘛。
K：是不是女孩子来唱片店来得越来越少了。
U：哎呀，一般不会来的吧
S：来了很多的好嘛！
U：并没有“很多”好嘛！
S：Modern的唱片袋上有像女妖苏克西那样的人像对吧，像那样的人估计会来。
U：那更像Nico（地下丝绒）吧。
第二年，元宫（之后Saya的纪录片的监督）和加藤（之后的DJ Klock，与Tenniscoats以Cacoy为名发行过《Human Is Music》这张佳作）加入进来，给乐队增添了新的音色，有意向做DJ的人也增加了。就这样，由元宫所持的采样器为主要音乐元素，操行0的活动开始。
关于操行0（Soko Zero）的对话
A：这是一种什么机缘巧合呢？
U：是说和元宫的关系吗？后辈吧。
O：是因为他有个采样器所以勾搭的他吗？
S：元酱他那时候生气了的！
O： 因为什么生气了呢？
U：那是因为你惹他生气了吧。
O：“你们给我认真点干！”这样吗？
S：不是，是对所有人，对社会发动了原始暴怒哦。而且因此好像还得了胃穿孔“哇肚子好疼”说着这样的话，为了让他平复心情，“我们玩音乐吧！”好像是这样说的。
O：是呢，“明明是后辈还不可一世的样子”好像还说了这样的话？
U：唔，因为确实知道很多音乐和电影的知识嘛，而且又是个大少爷，家里唱片一大堆。
O：那个时候有一个采样器是真的可以为所欲为的。
U：住的地方也是豪华公寓。
O：不过录音是在社团的活动室吧？
S：不是，是在元酱的房间录的。当时录了什么来着？
U：是那家伙录的没错。反正是录了很多攻击性的玩意。
S：才没有，还是很温柔的啦。
U：社团新人入部的时候，那家伙呐，让人家一个一个面试了的哦。“喂，把你的包打开给我看看”这样的，然后如果有Pizzicato Five这样的碟存在就当着人家的面“嗙”地扔墙上，“给我滚出去！”这种感觉。
A：简直不能更糟了！
S：你们没这样的事儿吗?
A：怎么可能有！
S：毕竟是墙上写着“杀死法西斯”的学校嘛。
U：那应该…不是元宫写的了吧…
A：操行0没有发行唱片吗？
U：出了盒装磁带。
A：噢对了磁带。果然是磁带的时代呢。操行0是你们三人的乐队对吧？
U：元宫揣着个采样器，并负责为乐队起名。这个是（以）元宫（为主）的乐队。那也是我们俩第一次用采样器做音乐呢。
A：Industrial Rock这样的氛围。
U：元宫非常钟意ON-U（英国的一个实验音乐厂牌）发行的音源。像African Head Charge这样的。
A：在那之后ON-U真是不可想象了呀。
U：这个呀，不如听听其他的呢。
O：比如Saya的singles-sides之类的？
A：对的！那个也很有ON-U的风格。
U：仔细想想，我好像跟操行0没啥关系呢。
S：因为我们工作的时候，你总是在睡觉。
U：是啊，我什么都没做。所以说是Saya和元宫两个人的组合。
S：啊，才没有这回事好不好。
Majikick最初的最初是从发售磁带开始的。《Pukapuka Brians／不断杀戮》和《操行0》（显然Majikick发行过一些无料可查无音源可听的声音）发售后，一个想法涌上Saya心间：我们可以自己制作CD然后发售。如今看来，像这样自己制作CD并发售的事情并不算什么大事，但是在那个电脑和CDr均不普及的年代，从大学的社团活动发起的行为来看，这或许属于特例。CD的话，从Pupapuka的第一张《Pukapuka Brians》发行了之后，便转移到了7寸黑胶唱片的发行。7寸黑胶这边，首先发行的是后辈的Eepil Eepil，接着是当时一起去的livehouse时常出现的Vega-pop，然后是Saya的solo专辑、Peeping Tom、Pukapuka Brians、Vega-pop吉他手的个人乐队和Special View。这些都是在一个很小范围的社会群体中进行的。
关于7寸黑胶和CD刻录的对话
MK-1
K：为什么要推出7寸黑胶唱片呢？
S：听说在美国相当便宜便可完成，大约6万日元就可以做出300张。
U：刻录CD开始的时候很贵。最早制作的Pukapuka的第一张专辑就花了60万日元。
S：花了那么多吗？不是30万日元吗？
O：加上租用工作室的钱不是30万日元吗？
U：工作室是在大学里所以是免费的，制作费就花了60万日元。
O：这是在哪年？
S：1995年。
U：而且最开始的完成CD碟里有“哔”一样的噪音。
O：那重新刻录了吗？
U：是的是的，因为这是第一次操作所以很苦恼，这个“哔”一样的噪音到底是怎么回事。如果是现在，肯定会马上联系工厂或者刻录公司了，但那个时候甚至连该做点什么好都不知道。烦恼了很久，我还是联系厂家并重新制作。花了几十万元最后变成这个样子，我多少有些挫败。和这个相比，7寸唱片只要7～8万，封面制作什么的据说也比较便宜。
K：7寸的封面也全部是自己印刷完成的吗？
S：MK2（Majikick唱片编号）用的是打印机，MK3好像是用黑白复印机。
A：MK2是在DJ Klock的家里完成的吧？
U：而且打印方法并非激光打印，而是喷墨，所以相当困难。
S：印了两三张发现只有黄色印不上了。
U：对，黄色印不上了，要是墨盒两千日元一个的话成本就太高了。而且费时间，也对不住DJ Klock。Saya的个人专辑是版画的，在这个作品是当时关系很好的Naomi酱做的。版画的话，晾干需要宽敞的地方，不然就没法做很多了。
S：但是版画很厉害啊，直到现在也能保存住。
U：总觉得渐渐回想起来了七寸价格很低之类的。
S：因为当时卖600日元，真是以很低的价格在出售啊。
U：我们当时买的直输入盘里面，Caroliner（美国实验乐队）之类的七寸确实就这个价位，大概吧。
O：话题稍微扯远点，96年的时候我自己开始购买模拟唱片。高中生什么的（译注：植野不好好说话，96年的时候他都大学毕业了，不知道是不是访谈写错了字）。碰巧Component（译注：原文是这个单词，不知道指的是当时的什么器材,可能是一个牌子的播放器）附有唱片播放功能，模拟唱片可真帅啊。你们当时就是这种感觉吧？
S：我反倒觉得唱片是很普通的东西。并不觉得帅气。还有就是，碰巧在推广的Japan Overseas（译注：可能是当时发行的一个系列唱片产品），虽然价钱很贵，但是品质好得多。从美国直接过来的（唱片）音质稍微不太理想，但是觉得用 “这个还凑合“。胶片的盘面印刷是在这边，制作途中开始尽可能缩减成本。直接拿到小小的印刷店去，而且是分着拿过去的，做好送过来之后，再自己组装好。
山崎和下城是在元宫之后的那年入部，至此成员一共四人，之前几乎都没有乐器演奏经验。
关于イーピルイーピル(以下称为Eepil Eepil)的对话
Eepil Eepil
A：是学校里的后辈对吧。
U：首位弟子的乐队来着。（自卖自夸）
S：刚加入社团的时候已经是那种人，那种音乐性了。
O：嗯，从前开始就那样了。
S：懒散的感觉。总觉得是那样吧，之前在札幌毁坏过公共电话什么的。
A：毁坏公共电话？为什么？
U：那家伙有两件事最得意，一个是毁坏公共电话，另一个是被职业摔角手长州力揍过这件事。
O：看起来完全没有那种感觉。那次Eepil Eepil也参加了呀，在Penguin House。
U：对，山崎果然是必须的，喊叫担当。
O：他平时都做些什么呢？
O：平时在东横线车厢里贴海报。“（海报上）这把吉他好贵啊，我想都不敢想。”
O：虽然感觉Eepil是Majikick历史中最重要的乐队呢。
U：应该算是Majikick的支柱呢，Pukapuka还有Tenis、Eepil Eepil。
S：感觉是Eepil和Pukapuka。（主动排除自己）
U：可没有这种事！
O：通过这次的工作再次深切地感受到了对于Eepil的爱和怜惜之类的感情。明白了自己真是被上天眷顾着的，想把Eepil推向世界。
U：干脆拍电影吧！
S：去美国的时候，被邀请去了派对，还特意拿了七寸唱片带过去。
U：那是什么时候的事？
A：去Satomi酱那儿的时候对吧？（也是他们的好伙伴，后来Deerhoof的成员，和二位组成了Oneone）
友谊的见证
S：对，和Naomi酱一起去的。那时候默默地放了Eepil和Pukapuka什么的，观察别人的反应来着。结果完全没有反应。之后唯独Caroliner的Grux直白地说了自己的意见：“Eepil缺少一个决定性的重要因素。”
U：啊哈哈哈哈哈！
O：关于这点其实我在制作专辑的时候也对Saya酱说过了，虽然Eepil还处于未完成的状态，随后会绽放的。“但是不是缺少了些什么？”，我反而也想这样问。
S：嗯，结果反而莫名其妙地接受了。
U：说起Grux，Saya在三藩市的一个月里见到了Grux和Satomi酱。
O：那时候都见到了呀？
S：嗯，Satomi酱有一种特别的先锋，噪音的感觉。
A：Caroliner最开始也是噪音乐队呢。（80年代开始活动的美国噪音实验乐队）
S：发行过七寸唱片，标签那里全是划伤、同时还在给大家播放早期的动画片什么的，总而言之都是很新鲜的展示。
U：去Grux家的时候，有动物吊在天花板上对吧？
S：还有泡在福尔马林里的婴儿什么的。
O：顺便问一句，Grux是谁呀？
U：Caroliner Rainbow乐队的。
A：他是制作Lo-Fi、噪声拼贴的，受影响的人有很多。即使Lo-Fi热潮的时期，这也不是常见的音乐类型哦。
U：Caroliner的第一张唱片放在纸盒子里，但是里面除了唱片还有一些垃圾和别的唱片。（这是真的，装了些废纸和乱写乱画的玩意）
好多"垃圾"
O：是绘画作品什么的？
A：去年再次发行唱片的时候拿到的也是这样的盒子，几乎是同样的垃圾。我心想难道又做了同样的作品？
O：具体买了多少张呢？
S：到中途开始追不上了，直到第六张为止都买了。
O：那个，发行的300套唱片压得好吗？
A：对了对了，所以虽然拿了两套盒子但是每套里面都有垃圾。
U：来日本演出的时候去看了，虽然乐队成员很多，但舞台被自制的画和纸箱子做的东西埋住了（埋这个词太形象了），使用了很多荧光色，舞台上已经找不到成员都在哪里了。和衣服的颜色融为一体，非常有趣。最后的最后，原本一动不动的大家伙儿也动了起来。
S：对了！那场演出的时候带了操行Zero的磁带，想着找个合适的时机送给Grux，原本是想他之后能告诉我感想什么的。
U：结果没什么感想吗？
S：以为会被使劲夸呢，结果也没有。
U：不是被说了缺少决定性因素吗？
A：不过话说回来，很喜欢缺少一些什么的不完美的东西啊。因为这种水准不那么高的东西很酷啊，刚才不是也聊到了吗。（无意之中创造的一种音乐内核精神）
S：可没觉得这是最棒的哦，这种音乐世界第一什么的我可没这样想。
O：但是你有觉得这是有价值的东西对吧？
S：拿出那种作品很有趣不是吗？要发行这种东西真的挺好笑。
U：Eepil刚刚开始的时候，Saya经常说Majikick的想法是，做出其他人绝对无法做出来的音乐。我也因此听了Eepil，觉得确实其他人是做不到的吧。(从厂牌成立至今，难道Majikick不是一直在做这种事情吗)
K：Eepil果然是核心呀。
U：算是最能体现那样的初期想法的乐队对吧。
S：开了工作室之后，每天都待在那里。
U：《Eepil Eepil》是菲律宾语的什么意思来着？
S：虫子的名字。
O：像是个有毒的虫子呢。
U：总有一天会化茧成蝶之类的吧。
Vega Pop可以说是当时唯一一个（和他们在）在livehouse结识的乐队。活动和经历方面算是Pukapuka的前辈。从Captain Trip Record开始发行了大量唱片。
Captain Trip发行的Vega Pop
Majikick发行的Vega Pop
关于Vega Pop的对话
S：最开始在Min-less的演出上一起表演过。
O：到现在为止Majikick发行的唱片来说，Tenniscoats是先由二人录音，然后Saya来制作的感觉，但是Vega Pop不太一样吧？
S：开盘母带是我录的哦。
O：这个也是在活动室做的吗？
S：对哦。
O：声音效果很好呢。
S：对于乐队来说的确搞出了很大的声音。没准是当时有前置增幅效果器。（现在没了）
O：这个是不是演奏时用到了？
S：我用的是风琴来着。（应该是总在用的口风琴）
U：Vega Pop是后辈关系之外，头一个我们来发行唱片的乐队吧。
S：类似于朋友乐队。
U：那段时期和Vega Pop一起的演出也很多。
K：可以说关系很好吧？
U：我觉得很不错。刚开始该怎么组乐队什么的，预约livehouse之类的事情，Vega Pop的各位作为稍微年长的前辈，自己会企划一些演出并邀请我们，告诉我们这样做就可以。
K：年纪稍微大一些吗？
U：嗯，略年长一些。
S：Tadama桑穿着长靴，还有手工绘制的夹克什么的，完成度非常高。
U：Tadama桑特别喜欢一个英国的乐队The Fall，他有很多他们的东西。我第一次见到那么喜欢The Fall的日本人，大概是受了The Fall的DIY精神影响吧，体现在除了手作还有作品很多这方面。
O：那么除了Majikick的发行以外，Vega Pop自己来发行的作品也很多吧？
U：是Captain Trip的发行的。Captain Trip早期阶段是松谷桑和老朋友们在做，（和Majikcik相比）Vega Pop是不是先由Captain Trip发行的呢。
S：应该是Captain Trip比较早。我记得他们去工作室和声什么的，是Captain Trip发行的东西。是Peace Music（东京著名录音室）来着吧，因此我才知道了Peace Music，顺便说一句，之后搬到了Peace music的附近（住去了）。
顺便提一下，“Majikick”这个名字，是Saya起的。最开始的Label Logo也是Saya画的。（惨了，一直以为这么蠢的Logo必须是植野画的）
关于Majikick的对话
早期的Majikick Logo
Panda Kick!
K：关于为什么起Majikick个名字这件事有被问过吗？
U：是Saya取的，我不是很清楚。
K：在格斗技（流行）之前就取了Majikick这个名字吗？
S：那时猫（Neko）拳很流行的。
O：啊，Mickey Rourk（米基洛克，就那谁）的那个。
S：对，对那个印象非常深刻。
O：我也在YouTube上看过比赛，那种残忍非常具有冲击性。
U：舞台着装之类的有种那样的感觉。反正Majikick是为了与之对抗的存在。
O：我们可不会打那种猫拳哦？！
S：但我也模仿过猫拳呢！
（这一段简直是二人的胡言乱语）
元宮、Saya、植野、下城四个Modern Music发行杂志《G modern》的忠实读者开始制作杂志《大食》。《大食》共连载了四号。四号刊尝试发表了当时日语资料很少的Sun Ra大特集还有下城和Saya的漫画等等。
无解责任编辑：Ivan Hrozny
原文编辑、图片、音频制作：ICHI
翻译：Moapacha、Morphine、Haku、工头、Neko以及不愿留名的伟大人士若干。
（ICHI仍然需要更多的译者帮忙完成这个庞大的项目。如果您会日语，喜欢TC，对Majikick感兴趣，愿意或多或少做一点翻译工作，请您及时联系他或无解。）
Tenniscoats “Choo Choo Train” 2018 中国巡演
