上海独立音乐人陈意心专访

7月4日的晚上，我去696 livehouse观看了一个很特别的Brit-pop致敬演出。整场演出翻唱和原创两部分，其中翻唱了Smiths 、James 、Verve 、Blur、Oasis Radiohead、Auteurs、Pulp 、Stone Roses 、New Order、Suede等无数经典乐队的名曲，令我这样的英伦迷在内心大呼过瘾。而原创环节则是本次演出的发起人，上海独立音乐人陈意心的个人时间。这也让我产生了想要演出后采访他的念头。一个星期后，我们进行了一次将近一个小时的电话采访。

首先谈谈你们上次的演出吧，演出的名字是追忆海上似水少年和英伦独立青春，为什么会想到做这样一个演出？

因为以前我们都在现代变奏，西祠胡同这些BBS的英伦板块中，一直讨论英伦Brit-pop，独立的东西，所以认识了很多朋友。后来现代变奏关掉了，大家不再常混BBS，朋友也就分开了。但是现在有豆瓣，我们成立了一个小组，老朋友又可以在一起聊天。这个演出就感觉是一个朋友聚会，老朋友轮流上台玩玩乐器，唱唱，气氛很好，大家在一起怀念。现代变奏和西祠胡同之类的大概是2001年火起来的，我认为那时候大家听音乐功利性、目的性都不是很强，比较单纯，就是喜欢这种形式，喜欢英伦这种旋律比较上口，喜欢这种气质的东西。因为兴趣大家走到一起，才会一起去淘碟啊，看演出啊，都还是蛮有感情的。那时候虽然获得资讯算是比较快，但是获得唱片还没那么快，mp3还没有泛滥，soulseek之类的还没有出来。泛滥之后，就没有那种气氛了。之前不容易得到，大家才商量着换片子，这也是现代变奏红起来的原因。网络就是把相同兴趣的人聚在一起，形成一个圈子。每段时间肯定都有不同的形式吧。

这个演出之前的排练有多久呢？因为现在每个人都还要上班。

是的，一起来排练的还有Time Out和轻音乐的几个编辑，神秘嘉宾是从美国回来的。我最近要发新专辑，所以吉他手一直和我在一起，其他人从5月份开始，每个礼拜周末一起排练。因为音乐听的多，大家乐感都可以。而且大家是朋友，所以比较默契，不拘束，所以像玩一样，有点像卡拉OK大合唱。

演出上半场主要是翻唱一些Brit-pop的歌，这些歌是你选的吗？

我先选出一些，再根据他们的口味来调整，结合我的选择和他们的选择。

那天因为各方面原因，是一个不插电演出，你有没有遗憾哪首歌没有唱？

基本上都唱了。其实，本来想排一个The Smith的Some Girls Are Bigger Than Others, 吉他比较好听，但是没时间就没有排了，觉得有点遗憾。

你最喜欢的乐队有哪些？你认为他们有什么共同的气质吗？

The Smith、Suede和Pulp，都很喜欢。他们都是吉他流行曲，就是说，首先他们都是流行歌曲，吉它的前奏间奏都有些很好听的桥段。另外他们气质上都很帅气，感觉很有冲击力，和当时流行的Nirvana那种Grunge很不同。而且的确比较有深度，这和文化底蕴有关。

有时候也一直在想，是不是英国和美国人在思维想法上有很大的不同，所以做出来的东西也完全不一样。

美国是那种比较大陆型的，他们地方比较大。英国是个岛国，有点孤岛情结，比较压抑。我觉得还是跟气候、地理还有文化底蕴有关。英国人毕竟是比较骄傲的，他们有很悠久的历史。

现在不断有英国的新乐队出来，有让你眼前一亮的吗？很多人认为新乐队是在颠覆经典，你怎么认为？

现在英国乐队好的很少，冒出来的一般是苏格兰，爱尔兰这种。本土走红的最新的是The XX，后朋克这种。其他的像苏格兰Glasvegas，北爱尔兰的Two Door Cinema Club还不错，眼前一亮的不太多。90年代初的一批乐队是压抑很久然后爆发，80年代的乐队出来很难，因为信息传播渠道很少，没有网络推广，所以他们经过很多年的沉淀。现在要出来一个乐队很容易，但是好的很少。很多乐队都是熬出来的。

你怎么看最近很多的乐队重组，像是Blur、The Verve？

这就是老乐迷不接受新乐队，觉得他们比较浮躁吧，感觉老的乐队比较亲切。就像我们一样的，感觉还是老的比较好。新乐队做出来的比较没有深度，80年代的就很厉害，像是Echo& Bunny Man，还有4AD，他们纯粹是做艺术和对现实的批判。90年代商业化以后，要做好就很难，因为能做的都做掉了，不管是艺术的，还是商业的，都已经做掉了，剩下的只能做实验了，比如The Beta Band这种。

前段时间你去英国看了Glastonbury音乐节，最大的感受是什么？

就是比较震撼！场地大，人多，挤在里面感觉人很渺小。整个有点像大麻派对。很多人不一定是去听音乐了，就是去感受里面的文化和氛围。还有许多名人会去参加，包括查尔斯王子，而且主流媒体都会报道，BBC、卫报等等。英国将文化工业已经做的非常专业了。虽然人群都很疯狂，但是秩序还是井井有条。

你参加过国内的音乐节吗？

外地的没有去过，去过上海的有几个爵士的音乐节。今年夏天国内有十几个音乐节，音乐节可以带动旅游业，还可以提高地区知名度，但就是要看组织的怎么样。我认为国内音乐节主办方并不是站在歌迷的角度，而是在保护主办方和乐队的利益，这和英国的就不一样，他们就是替大众着想。

你作为一个70后，是不是对80年代的记忆特别深刻？

那时候的氛围很好，上海的文化做的特别好，生活节奏还是比较慢的，包括电影、电视、美术片。我比较向往那个年代的生活，小时候周末家里都会送小孩学琴学画。小时候培养兴趣爱好，然后在大学里就可以选择自己想要的方向，这种回忆大家比较有共鸣。

能不能分别用几个词来形容80年代、90年代和00年代。

80年代就是改革开放，还有新浪潮，这种新浪潮主要指从国外传进来，那时候外国已经可以靠文化产业来赚钱。还有服饰方面，突破了千篇一律，打破一种文革后的压抑。80年代的人都很有激情来吸收新事物，有一种迫切感；90年代商业化氛围开始浓郁，令我印象深的就是摇滚进入生活。而且网络的兴起是在97、98年，还有足球、股票这些，90年代的标志就是转轨；00年代最主要的是网络化，大家信息共享，赚钱、成名成了一件很容易的事。网络社区的成立加快了国外资讯的进入，人际的分分合合也加快。另外，独立音乐和独立电影大行其道，成为主流文化了。唱片工业被结构，独立音乐被普遍接受，最明显的就是豆瓣。各种各样的东西都能拿来炒作，经典都被解构了。

你对上海的摇滚音乐发展有什么想法？

上海应该做符合城市气质的音乐，每个区域的音乐类型都可以不一样，徐汇区可以偏爵士, 杨浦适合后摇摇滚。这和城市居住环境有关。像曼切斯特之所以出来很冰冷的后朋和舞曲，因为那里的感受就是很绝望。上海花天酒地，有些地方又很优雅，所以有城市气质在里面。上海摇滚肯定会有，但是偏阴柔，偏时尚和电子。

你喜欢国内的哪支乐队？

国内的我比较喜欢重塑雕像，其他真的不是最喜欢。因为国内的很多是抄国外的乐队，没有特质。我觉得有地方特色的乐队再带点摇滚的东西，就比较有趣。像顶马这样。摇滚本来就是西方人的东西，拿过来就要显示出本土的特点，郑钧早期几张专辑做的不错，加入了陕西秦腔的东西。90年代的摩登天空做的也很好，有自己的东西。现在大部分就在抄袭，没有多少文化底蕴。

谈一下你的新专辑《曾经》吧。

这次一半是之前的作品，一半是新东西，编排是有概念在里面的，从去年就开始准备了。现在音乐不再是目的，而是以上海文化为主。不管是音乐，影像还是照片，整个出版物是值得珍藏的，比较有意义，新华书店都可以买到。

对于唱片的销量有什么期待吗？

没有什么期待。喜欢的人肯定会买，质量也不会让他们失望，看口碑吧。并且利用这回世博会的契机，我认为自己对上海文化的展现比较细致，所以值得一买。

除了音乐人，你还有其他的工作吗？

有，国内音乐人基本都有自己的工作，国外也是这样。我记得<Live Forever>里，Pulp主唱就说过，我们这些搞摇滚的都有自己的工作，靠自己付水电煤，付房租。他们是真正的把梦想付诸现实，潮流过后生活还是一样。虽然一段时间比较有名，但过后依然是一个普通人。为了爱好，或者做出一张伟大的唱片，我认为这样就够了。找不找工作要看个人的经济条件，但是用音乐来养活一个音乐人是不够的。

你在音乐方面接下来有什么计划？

看唱片的反响如何，这是三部曲中的第一部，反映好的话就会一张一张做下去。而且现在对影像比较感兴趣，素材也有很多，可能会在独立电影方面有些发展。这些都要根据自己的经济状况，但我会尽量做，坚持下去。