（图片来源于：http://www.thewildhoneypie.com/）

无解驻英国牛津的特派记者悠颜和Screamy在昨天为大家带来了Spring Offensive的独家采访上篇，整个采访非常有意思，下篇也和上篇一样好玩儿，还很有“中国特色”，流露出了两个大男孩幽默风趣可爱的一面。

Spring Offensive访谈—生活在地下

问：你们的歌情感基调都很抑郁阴暗，这有什么具体原因吗？

Matt: 要说我们个人经历坎坷什么的话是不诚实的。而且这些都是相对而言的。我们家境都蛮好，生活也幸福，融入社会也没什么问题。虽然别人可能觉得我们其实疯疯癫癫的。但我们发现乐队的情感基调似乎总是倾斜于更阴暗的内容。对于我自己来说，我不能代替整个乐队讲话，我认为像爱情这样的主题是很难写的。无数人已经写过这个主题，而且有些乐队的创作实在无法超越。我觉得Death Cab for Cutie在这方面做得就非常好。他们能够用非常富有原创性的方式来表达一些非常司空见惯的主题，这在我看来是非常具有挑战性的。说实话，我不觉得我们能够达到他们那种水平。

我个人认为，那些相对来说更阴暗的主题，其实是甚少被人去深入挖掘的。这样一来，如果就这些主题展开创作，我们就能有更多的发挥空间。因为我们所谈论的这些都不是被前人反复咀嚼过无数遍的陈腔滥调。这就意味着，我们的每一个进步，每一次尝试都是原创的，新鲜的，独一无二的。比方说，如果针对Every Coin那首歌，就没有人会说，哦，这首歌是关于一个人把他的钱包给吃下去了，不少乐队都做过这个主题啊，但这个乐队做的比较好——只有我们，探讨过这个议题！所以我们是最原创的一支。

Lucas：也没人写过关于悲痛周期（Grief Cycle）的歌（春天家那首13分钟的单曲The First of Many Dreams about Monsters是关于悲痛周期的）。

Matt：我发现那些更暗黑一些的主题其实有着更深刻丰富的内涵，而且我喜欢让我们的曲风与我们偏黑暗的主题之间形成一个有趣的反差。比方说，A Stutter and A Start那首歌。那原本其实是特别悲伤的一首，但我们却偏偏让它有很轻松愉快的节拍。

Lucas：……嗯……我不是很确定你的具体想法，但我是觉得，那些我们最初喜欢上的乐队，我们其实是希望最后能够做到像他们一样

（Matt：比方说 The Smiths。）

对，就像是他们，完全是摇滚经典。如果我们能够像他们一样，演奏一些能让人们真心喜爱的音乐，那就最好了。我其实真的不想让人觉得我们的音乐是真的低落沮丧的。

Matt：没错，（像The Smiths那样）我们其实都认真地琢磨过我们的节拍。比方说The Smiths的那首How Soon Is Now？，它不是一首特别轻松愉悦的歌，但它的音乐本身听起来一点都不像是有人在对你说，回到家哭一场然后觉得生无可恋，这样伤心低落的东西。这首歌的歌词比他的曲调要阴暗许多，比很多从内到外都黑暗忧郁的歌都还要低落（Lucas：它会让你的心情变得特别沉重……）。我觉得这种反差才是真正能够触动人心的。

问：所以说不是歌曲本身如何如何，而是歌曲个中内含的理念才是最重要的？

Matt：是。如果只去做一些音乐，让人们听着就想跟着跳跳舞，让人一听就觉得心情大好，或者让人一听就忍不住想哭，这些都不是最理想的状态。我希望我们所写的音乐是一种对这种种极端的一种很好的混合。

Lucas：就想象一下，如果能真的去一场The Smiths的gig，那必然是非常让人觉得困惑，但又完全兴奋的体验。听到一首貌似很快乐的歌，但其实歌词是非常非常悲伤的。你站在那里，既想要合着音乐跳跳舞，却又觉得心情被歌词带的有些沉重……这种对情绪巧妙的混合，（我一直都觉得非常理想）。当然我并不是在说我们有The Smiths那么伟大啦……

Matt： 我觉得有些时候我们在这方面做得很好，但有些时候我们做得就很糟糕。 The Cable Routine那首歌。我们当时在创作的时候感觉自己做得非常出色，它就是对我们刚才说过的那种情绪的“混合”和“对比”的一个很好的体现。而The First of Many Dreams about Monsters则是将这种理念体现的更微妙的一个例子。当然这并不是说我们觉得The Cable Routine不是一首好作品，直到现在我们也都还很喜欢它。就拿它来做例子具体说一下我们是怎么做到这一点的。

这是一首非常简单的调子，我们用Reggae Tom这种非常有跳跃感的节奏型打底（让人觉得心情轻快），但在真正演唱的部分却是一个人在说着想要杀掉自己。这就是我们构造出来的一个非常简单的对比。在我心目中，最理想的状态应当是，有一天我们能够将这种对撞情绪微妙的融合和反差做到信手拈来的程度，自然流畅到根本不需要我们去对听众一一解释，“这是一首悲伤的歌，那是一首开心的歌”什么的。

Lucas：而且，我觉得Nirvana也是这方面非常好的一个例子，虽然这是一个属于完全不同音乐风格的乐队……

问：那么，说了这么多关于音乐理念之后，让我们再来说说你们的音乐风格？你觉得你们现在的音乐风格是你们想要的理想状态么？你们还想要在“风格”这个方面进行什么重要的创新么？或者说，你们真的想要有一个定义清晰的“曲风”么？因为有可能你们根本不想要人们在你们身上贴个标签什么的……

Matt：我不认为“曲风”使我们特别感兴趣的一个方面。

Lucas：当然“曲风”是一个我们必须要去面对的问题。因为我们现在的状态比较自由，喜欢去随心所欲地做些自己感觉良好的音乐，完成了之后感觉一整天都心情舒爽。但事实上，因为我们其实是身处在一个时时刻刻都在变化的“音乐市场”里面，有太多的乐队在和我们一同创作，一同竞争。作为其中之一，无论是以一种很宽泛的概念来分门别类，还是只是想用一个噱头去吸引人们的注意，我觉得（在曲风方面）我们是需要让自己有一个相对清晰的定位的。

Matt：在我看来，如果只是想要去创造出一种有趣的声音模式，或者是自己开发一种全新的曲风，这是非常非常困难的事情。而表达富有原创性意义的情感和想法，则是更有趣也更有价值的做法。这就是为什么我觉得其实歌词（在我们的音乐创作里面）是更重要的一部分。乐曲本身，的确非常关键，但却应该被放在一个次要的地位上面。

就“乐曲”本身来说，我们创作和演奏的东西都不是特别的复杂。我们的鼓手，Pelham，是个非常出色的鼓手。他很擅长演奏那些高难度的节奏和鼓点。但我们并不是所有人都是那样的。“乐曲”本身永远不会是我们创作的重点。

Lucas: 没错，我们不是在做数学摇滚。有些人误认为我们是玩数学摇滚的乐队，但这明显是错误的，因为我们所做的东西根本没有人家一半那么复杂多元。

Matt：如果你一定要说我们是数学摇滚团，那我们演奏的那些东西可就真的是糟糕透顶。

Lucas：因为我们正好还很喜欢听一些数学摇滚的团，比方说Minus Band？

Matt：Battles也是我们的最爱之一。我们昨天看了一个数学团，叫Delta Sleep，真是好得不可思议。作为玩数学摇滚的乐队，他们是在开拓一种完全未知的领域。他们的原创性和革新性体现在他们的“乐曲”本身，因为那些声音都是如此的复杂深刻多变。但如我刚才所说的，他们的“声音”，他们的乐曲本身就是他们最大的成就。对于我们来说就完全不是这样子了。我们的成就在于我们想要抒发的感情，表达的理念，以及我们想要做的动听的音乐。

Lucas：还有一个数学团我也很喜欢，叫This Town Needs Guns （同样是牛津出身的数学摇滚团）。如果一定要把我们给划归到数学摇滚这个风格里面，他们做的比我们要好不知道多少倍。

Matt：没错，如果他们能在“数学摇滚”这个考试里拿到B，我们最多能拿到一个F。

Lucas：有些人还以为我们是民谣摇滚团，但如果你真的去仔细听民谣摇滚的话，我们所做的东西和那些也完全不一样。有些人甚至还觉得我们是后摇团呢……（笑……）

从某种程度上来讲这是我们所面临的一个大问题。人们不知道该把我们划归那个门类里面，他们总是希望能给我们加上一个名号什么的。

Matt：的确，这是我们经常会遇到的问题。我们很乐于去尝试让我们的声音变得更加风格统一。比如说，在我们正在创作的这张新专辑里面，我们会试着让整张专辑的曲风能够更和谐一致。当然，这种努力虽然是下意识的，但绝对不是勉强的。我们绝对不想（生硬地改变风格之后）有人听了我们的新作品之后，觉得我们根本就不是那支写Every Coin的乐队。

我觉得，其实对于大多数的听众来讲，他们还是更喜欢去辨认乐队的曲风，并且给他们做上标签，这让他们感觉更加安全，对所听到的东西更有把握。就我们目前的情况而言，可能我们在音乐上进行了太多实验和探索，一会儿写一首13分钟的漫长单曲，一会儿写一首关于强制进食的歌……如果一直这样下去，可能会让人们觉得对整体的曲风缺少把握，甚至会让我们的音乐失去受众。所以现在我们已经开始尝试想要去构建一种属于我们自己的，独立连贯的曲风了。

Lucas：没错，我们是在努力寻找属于我们自己的声音和风格。

问：关于你们的新专辑，你们现在有什么可以透露的么？

Lucas：嗯……现在来说我们还没有太多可以和大家分享的信息。制作这张专辑会是一项漫长的过程。我们需要有人对我们的唱片计划感兴趣，同时制作一些demo。与此同时，我们也需要表演一些歌给现场观众们听（来看观众们对新素材的反应）。

Matt：如果是从无解音乐网的角度来讲，我们可以提供一些歌词啊之类的东西。如果能够有中文翻译之类的，那必然会是件非常有趣的事情。

问：我们可能会组织一些在线活动吧，比方说组织一次翻译歌词的比赛之类？在高中的时候我们就参与过类似的线上活动，还真的感觉挺有趣的。

Matt：或者，我们还可以做一场网络表演，给中国的歌迷们表演几首新专辑里面的曲目。如果真的能够成功的话，这将可能会是我们第一次公开演奏我们新专辑里面的素材。到时候，除了在那个特定的时间登录这个网站观看这场演出的歌迷之外，全世界没有任何其他的人能有机会听到这些独家的最新的音乐。

在过去我们唯一类似的经历是把材料给一个荷兰的歌迷，她给我们建了一个叫Fuck Yeah！ Spring Offensive的网站。我们给她独家的材料和信息，然后她帮助我们做宣传

Lucas（因为荷兰网站诡异的名字感觉有点尴尬害羞）：我们确实有个非常有趣的国外歌迷群体。

Matt：没错。我们有时候会从美国歌迷那儿收到邮件

Lucas：还有些德国，瑞典和瑞士的歌迷。

问：恩，好。最后一个环节是一个快速问答。这些问题都是我们从春日进攻的豆瓣小站上向你们的中国歌迷征集的，你们不要多想，就根据你们的第一反应来回答。

第一个问题，你们最喜欢的乐队和专辑是什么？

Matt：恩……那我们就每人说两个吧。目前对我来说，我最喜欢的乐队专辑是The National的High Violet，以及Villagers的Becoming a Jackal。

Lucas（犹豫了很久……）：……对我来说，在早期对我造成深刻影响的音乐应当是The Smiths的The Queen is Dead，以及Nirvana的In Ultero。

问：OK，很好啊！那么下一个问题是，你们接下来最想在哪里演出呢？

Matt（反应非常迅速地）：中国！

Lucas：在中国最好的演出场馆是什么呢？

问：……额……人民大会堂？

Matt：好！就是中国的人民大会堂！

（Lucas表示非常同意）

问：哈哈，好~。接下来，就对你们的中国歌迷说几句话吧。

Lucas（迟疑地）：我们需要用中文讲吗？

（大家笑……）

Lucas：对我们来讲，能够有来自中国的歌迷喜欢、支持我们的音乐，还想要了解关于我们的音乐理念和创作的这些事情，这是在是太神奇了。因为中国是那么遥远的一个国家，基本上是在整个世界上我们的歌迷所能到达的最远的地方。所以，我只想说，谢谢你们的支持，我们非常感动。

Matt：没错，我们春日进攻非常感谢你们对我们音乐的支持。接下来的日子里，我们会给你们带来好的现场表演，新鲜的独家音乐，所以请继续对我们音乐创作的关注和支持，

（全文完……）

 

另：春天家的主唱和主音吉他两位都是大大的好人啊，悠颜和Screamy两个人和他们谈得非常开心——地下团的孩子们都还是谦虚温和地，对有人愿意关注和喜爱他们的音乐感到非常感动。请大家多多支持Spring Offensive和他们的音乐。他们真的是才华横溢的一帮年轻人，相信不远的将来他们一定会有所作为的！

 

文/悠颜和Screamy 编辑/Jin