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Throw Me the Statue（下面简称TMTS）永远都是用真诚的心去做毫不矫揉造作的lo-fi之音。乐队主创Scott Reitherman成立的独立DIY厂牌Baskerville Hill，经常发行一些手工制作的单曲，或是为朋友办些演出。2007年，TMTS在Baskerville Hill下发行了第一张专辑《Moonbeams》，却出乎意料的被签有Antony and the Johnsons和jj等乐队的Secretly Canadian厂牌发现，并于2008年2月重新发行了首张专辑。随后，乐队在北美和欧洲展开了巡演，一年内在8个国家进行了100场演出。第二张专辑《Creaturesque》由Phil Ek协助制作，要知道，The Shins、Built to Spill、Band of Horses可都是由他操刀的。新专辑发行之后迅速登上了西雅图KEXP广播电台第一名，甚至超过Sonic Youth。他们从没有追求过什么，但却用真诚的音乐打动了所有人。（上海和北京的两站演出分别为5月7日和5月8日，具体演出信息请查看豆瓣艺人页面）。
<无解网与乐队主创Scott Reitherman的采访>
Throw Me the Statue是作为Scott的单独音乐项目开始的，但是这次专辑《Creaturesque》却更像是一个团体的工作，它是如何演变过来的？
当我们第一次有机会做现场演出和巡演的时候，它就变成了一支乐队，自从2007年的那个夏天到现在，它的现场演出就是以乐队的形式进行。当开始制作第二张专辑的时候，我们就自然而然的成为了一个团队。
第一张专辑《Moonbeam》看来好像是受到很多K Record唱片的低保真作品的影响，什么乐队对你们早期的音乐有影响？
在此仅举几个例子：The Microphones、Little Wings、Beat Happening，我深深地爱着这些乐队。
既然新专辑是更加完整的乐队音乐，那么在音乐中加入这些低保真的元素难吗？例如，歌曲中一些鼓的循环或者简陋的电子键盘。你是否想保留这些小细节作为你们音乐的鲜明特色？
我想是的，但是我又无法满足于音乐创作上一再地重复。我喜欢鼓机和老旧的键盘，因为自从我写歌以来，一直觉得它展现我内心真实的自己，但是，我作为作曲人，如果有一个标志性特色的话，我希望它是呈现在我对旋律和流行歌曲架构的追求上，而非对乐器的欣赏。
既然你们现在是一个乐队，而且你们四个人好像都合作的很融洽，那么作为乐队，你们一贯的写作过程是如何的？是否会即兴发挥？你会不会觉得从一个人写歌到同其他人合作会有一定的挑战性？你是否还是负责歌曲的主要部分？
我仍然写歌，做上一张专辑的时候，大家坐下来一起讨论我得demo，然后加入自己的想法，最后研究是否起作用。但是我们不即兴发挥，对于我一直努力在做得东西而言，我觉得即兴发挥并不是很适合。然而，我认为在录制到一首歌最终版本的时候，能够自然地表演是非常重要的。但是就从写歌过程来说，我个人不认为这样会成功。
同Pedro the Lion、Sufjan Stevens以及Jens Lekman合作的感觉如何？
制作Moonbeams的时候，我同Sufjan Stevens乐队的Casey Foubert一起工作过，之前还与Pedro the Lion一起演出过一小会儿。能够和他一起工作很不寻常，他在制作和器乐谱曲方面很有见地。我们和Jens Lekman一起巡演过，我是他的歌迷。观看他的演出对我们事业早期有着很大的教育意义，他和他的乐队给表演带来了如此高的价值。
那首单曲Lolita被微软的Phapsody运用，你们怎么看？你们是不是用微软Rhapsody，而非苹果的iTunes呢？
那真是有幸！我感觉能够有这样一个广告的安排很幸运。它帮助我们继续保持着一支功能乐队，其实我用Rhapsody或者iTunes的都不多，目前我一直把钱花在了黑胶唱片上。
对中国或者在中国演出有什么想法？
最终能够拜访中国是一个巨大的款待，能够到那里演出对于我们而言是非常幸运的。
在中国最期待看到或者做什么？
我们当然希望在北京的几天里可以游览长城，我们也希望能够见识一下上海的世博会，但是我恐怕没有足够的时间。
对于观众你有怎样的期待？
一大群人一起击掌，定会很赞！
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不应该指在9的位置，又不是挂钟啊
什麽叫 “继续保持着一支功能乐队”