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很安静的木夕兔，他们都喊她兔兔，有着一副置人于梦幻的嗓音。我们来到小小花园，因为她特别喜欢这种带有一丝小资情调欧式的咖啡馆，艾？可是她也有点点的门牌控。

静怡的表面下有着风向的捉摸不定，好奇心促使她不断地在音乐路上成长。我无法用语言去形容她的声音，当兔兔唱起“quelquefois, quelquefois, je pense a toi”的时候，欲滴落池中的雨水被时空静止，声音化为了色彩，飘动的树叶周围散漫着粉黄色，开过的出租车边浮起天蓝的云雾，恋人擦身而过时留在你眼前他浅红的身影，一切恰似都为你而停留，轻抚过这些颜色，窗口她脸颊边的泪水飞向天空，不再留恋！

多想再次倾听兔兔说话的声音，她是如此令人温暖！

你是到北京之后开始做音乐的吗？

是大学的时候！那时候和了子（上海十四行诗鼓手）有一个英伦乐队，当时我是键盘。后来乐队解散，我自己会有一些想法，把东西写出来，然后会有一些demo，大学的第四年正式开始做音乐。在法国交换的时候也会写一些、录一些东西。然后，今年年初我认识了老杜。他找女声找了很久，我给他我的demo。其实我一开始是想做爵士和Bossanova的，但是老杜喜欢作电子，其实也有电子爵士，如果能够找到一个契合点，也挺好。然后差不多从今年年初开始做音乐，他会去改编一下我过去的一些小demo，我现在也会陆陆续续用我们现在的风格写一些新歌。之后我和白天的那些歌，都是后来写的，也算是今年才开始正式走这条路的。

你以前受过声乐的培训吗？

小学的时候学的是民族的，因为我小时候学钢琴，正好学钢琴老师的爸爸是声乐老师，然后我妈妈和他们家又是世交，于是，我妈妈就问我要不要学，之后就学了一些基本的发声训练。后来慢慢地开始听流行，开始听王菲，之后就觉得我肯定不喜欢那种特别古老的唱法，流行给你的冲击更大。那时候小，听觉受的影响会很深远，我喜欢王菲有十几年了。所以她对我的影响也很深。之后就停止学民族唱法，但是它有些基本的东西还是会影响你的，唱法上面会不是如此地单一，自己也会去琢磨。但是现在特别想要钻研的是爵士，不管是唱法也好。因为我会钢琴，所以，爵士钢琴我也想学，它的节奏感与和弦都很不一样，放到音乐里会有特别不一样的感觉。

有想发展到自弹自唱爵士的路线吗？

这可能要时间，我现在开始学吉他。我们絲綿&Silkfloss刚有一个吉他手加入，我会跟他学吉他的东西。我发觉自己写歌会有一个限制，当下有一个旋律的话就会录下来，但是这个旋律太过于自发，按照专业人的讲法，它是没有和弦走向的，也没有章法可寻。一般人用吉他写歌，会有一个和弦走向，听起来会非常有规则有起伏，我的旋律就会比较随意，太随性。因为会照顾到不同的听众，例如一些专业的听众，他们可能会觉得这个写法太稚嫩了。

那你以前的那些demo是用钢琴谈出来的吗？

没有，就是哼唱的，等到真得开始要写这首歌，就再去写词，但是像Miracle那首，曲和词是一起出来的，有一些歌会很快。我有有一个很好的办法，自己可以在本子上写很多想法，一些歌词，等曲出来后，可以再去找那些记的东西，有时候可以找到契合点。

那些旋律会遇到什么特别的事情，才产生的吗？

好像真得没有，很随性，其实我是特别感性的人，会想很多东西。

你是什么星座？

水瓶。其实水瓶座的思想是完全不受束缚的，可能会比较有画面感，用我哥哥的话来讲，我是一个很有画面感的人。我听音乐的时候，特别有画面感，会一定在脑海中联想出一个景象。我写东西的时候，可能会先想一个画面，想要表达的东西，我最近回想那些歌词，其实都是描述一个景象，可能是写给一个女孩，或者一个男孩，或者是他正在经历的一个状况，会比较抽象，没有实际的一些东西。但是我发现，我有一个特点，我看完电影后很容易写歌。我也很喜欢原声，它很有启发性。

你们Silkfloss的音乐很适合电影原声的。

我姐姐也说过。我有一个非常好的朋友，是电影学院文学系的，会写剧本。他希望我们和他们合作，制作电影音乐。我现在用合成器的话，以后可能会做无人声的音乐。

你和老杜现在是怎样合作的？

我，老杜，还有博宣加入我们，刺猬的贝司手。我写词、旋律，截止到现在的模式，一般是我会先把词和旋律给老杜，他做编曲和配器，他现在主要是用软件。到了现在阶段，我们需要做现场演出，模式就变了，他买了控制器，我买了合成器，博宣用吉他，我还有一些小的乐器。以后的模式的话，我还是会写词写旋律，会用合成器做我那些旋律的铺底，老杜会用硬件软件，他还是会做编曲，他把这个编曲得框架做出来后，博宣可能会加入吉他的元素，等到我们曲子框架出来后，我们一起修改。之前的框架的话，我会和老杜一起去选音色，刚开始我和他会有一些分歧，他重视人声，我重视音色，我很喜欢音乐中的小细节，那些叮叮咚咚的声音，音色一定要非常漂亮才会把我吸引住。前半年，我们都是在磨合，现在这个磨合期还挺顺利，他很了解我要得感觉，我也会知道他做音乐时的侧重点。

现场你们三个人怎么安排？

我是主唱，还会去弹合成器的部分，老杜负责电脑和控制器，控制每首歌底子的部分，再加一些效果，博譞就是吉他。老汤（VJ Hanabitheo）在对面，他是VJ，也是我朋友。之所以想要VJ，是因为我担心我们的音乐在现场会冷掉，因为其实我们的音乐不是要大家跳舞或者high起来，它其实是很聆听性的。但是到了现场会比较单一，所以我们会要视觉的东西。

会做哪些视觉？

其实老汤很懂我的风格。比如说我们有一首歌会用到万花筒的风格，还有一首会用到旋转木马。我一直说他是一个科学家，做得东西是很分解的，不是很具体的物象，我非常喜欢他做的VJ，他在北京做VJ已经有10年了。

11月份是第一次开始演出？

对！

现场会演出多少歌曲？

第二次是和王娟（11月13日晚9点北京愚公移山），她和我关系挺好的，老杜和她经纪人关系也很好，他们就想做一个女声的演出，所以找到了我们。我很喜欢王娟和虎子做得那张专辑，所以我觉得有机会和娟姐同台是很好的事情。那天我们可能会唱四首歌，然后我会同娟姐合唱一首歌。

是什么歌？

现在保密，是她以前唱过的，也是我非常喜欢的。她应该是在我后面出场，所以可能会用这首歌做衔接。我现在觉得最重要的是Split Works那场Owl City，其实我回想，我们愿意接现场的契机，就是这场演出，我非常喜欢Owl City，那一场会精心准备，5-6首，半个小时。

有发行专辑的打算吗？

有人找过我们，我现在觉得不着急，我和老杜都有自己的工作，因为不是以这个为生的，所以动机就非常纯粹。老杜是处女座，要求非常的高，他是79年生的，相对我会更理性一点。而且我们俩都是那种不太着急的人，不希望过快地把这些作品都推出去，因为有很多地方还值得推敲，做一些不一样的编排。也不是说一定要签唱片公司，自己发行的话还比较快乐，不受限制。

发行的话对歌迷来说还是件好事。

对，就是为了歌迷才会去做一些改动。比如说他们会反映某一首歌人声给的太多，或者音色不够好，这些意见我们都会听，但可能不太会受左右，因为都有自己的想法。但有时候歌迷会比你着急很多，他们会对你有期待，这可能是一种无形的压力，但是就把它当成动力好了。其实我还是挺幸运的，没有碰到非常苛刻的歌迷，他们都是在鼓励我们。我原先其实没想到会有这么多人喜欢，这也算是开阔思路，因为国内很少有人做这样的形式。

上海有一位trip hop歌手钟茌，和你的风格挺像的。

我挺喜欢她的，第一张专辑我也有听。也有人说过我们有点相像。但我们其实Trip Hop会少一点，可能那种甜的东西多一些，而且会偏爵士一点，因为我还是想要往爵士乐发展。这个其实很烧时间。爵士很难做，需要很多专业的东西，不是那么轻易就能驾驭的。

有一首歌叫Whisper  into the Sea Ear，那是你们做的？

那首歌是了子哥哥很早以前发给我他的一个demo，歌曲里面一些海浪与和弦就是当时的那个demo。他也是希望说以后能用一种不一样的方式重新制作这首歌。那天也是巧合，我重新把这个demo拿出来听，刚从海边回来，听到这首歌感觉很好。他那首歌的节奏感就让我想说话，不想唱歌，因为觉得唱歌可能会破坏原来的旋律，我想我就用一段法文念白吧。老杜他做了一些后期音效，加了一些贝斯的东西，重新做了一下混缩以及我的人声处理。这首歌现场的话，可能就会做开场或者结尾那样。这首歌我们应该会重新做，我跟了子聊过，我们都觉得钢琴的音色太重，就好像柱子一样，它可以有一个更柔美的音色。

你好像没有唱过中文歌词？为什么会用法文？

写词的时候我会觉得英文和法文很容易表达，它的韵律也会非常符合我想要音乐的感觉。中文词其实是挺难写的，一个很好的词，它需要与音乐贴合。电子的东西如果要用中文去表达，这个冲撞还挺厉害的，因为电子它本来就不是中国的形式。虎子与王娟他们做的那张专辑会给我一些启发，那张专辑也是娟姐写她自己的歌，然后虎子做一些重新编排。其实就是中文歌和电子乐的结合。我也会去尝试，毕竟是在中国做音乐，如果能用中文去唱会更好。中文唱起来的时候很难变得柔和，因为英文的那些腔调是很统一的，讲出来非常的舒服。法文的话，思维方式更不一样，它的韵律也比英文更强，它很适合念白，很适合那些旋律会比较单一的曲子，法语会填补一些韵律上的缺失。我很喜欢法语，我自己也学了四年了。但是法文歌我会尽量少写，因为听得懂的人太少了。我之前写歌词的时候也会把中文写出来，但是很多人可能也不会看到。所以我有跟白天说，我下次改英文的甚至中文的版本。因为那首Si je t’aime他会放在11月发行的一张专辑里。他做东西挺快的，可能一个周末就做完了。

你是怎么认识白天的？

先认识小黑的，白天也是明堂的人，小黑跟我说他的东西你一定会很喜欢。然后我就听了，就觉得真的是很不错。我最早跟他合作的是Over the Rainbow，他做了一个re-mix。在Over the Rainbow之前我这首歌已经写出来了，我就跟他说你试试看这个歌能不能找到你想要的感觉。他做的那种东西跟法文合起来的感觉很对。我就觉得他会做出我想要的风格。果不其然。

除了silkfloss以外你也跟其他艺人合作，担任人声，那些歌的旋律也是你做的么？你会选择合作艺人的风格吗？

会。比如说，可能会偏Trip Hop一些，因为我不会做太重的东西。我会喜欢那些比较缥缈，但是我不喜欢太重的，我可能表达不了。我的声音是不太能唱那些特别重的东西，所以现在合作的要不就是比较阴暗柔和的，Trance那些就是比较缥缈。哪种东西我都会很喜欢。有一点爵士和Bossanova的也很好。但是很多也是凭感觉，他们发过来的东西，如果框架一听觉得很好的话就可以尝试。像白天和小圆的那些合作都是我们先把自己的demo发给他们，然后他们做remix。北京就是很多做音乐的人，我认识很多朋友，这个圈子其实很小。大家都非常包容，非常愿意共同去做一些事情。

那你接触的都是做电子的，有没有人找你做摇滚？

没有。没有。我不是那个圈子的。博譞他可能会比较熟悉摇滚圈。其实说实话我有点抵触。他们做的东西都很好，但是我的个性就不是特别摇滚的风格。我不张扬也不那么愤怒，对很多事情的感觉可能是比较平静的，我喜欢静下来去想一些事情。不是比较激进的、愤怒的方式去表达，比较直接的方式去宣泄。我有一些问题或者情绪都会沉一段时间去想一个方式表达。电子乐很精彩，是很多东西的拼贴，可以把很多东西组合在一起，然后觉得很妙。每个人的画面感都不一样。摇滚的话，可能就是当下的冲击很大。但是过了以后，有的人会觉得很空虚，一下子不知道怎么办才好。摇滚其实是很容易让人迷失的。但是它存在这么长时间了，我也很喜欢6、70年代的摇滚。我很喜欢那些经典的老派的，像beatles那些，他们其实是很缓和的。北京那些现场的摇滚啊朋克我也看，因为现场是生命，很多东西你要看他们当下的表达。听cd的时候，有时候你是感觉不到它的情绪的，你听碟的时候看不到表情，但是看现场的时候你会知道它是在什么样的情绪和状态下去发出这些声音，然后那些乐手跟它是怎么样的一个互动。现场做的好就真的很吸引人。我很喜欢重塑，他们的音乐做出来就非常好，但是它的现场会很吸引人。他们非常冷，但是那种冷调是可以把我吸进去的，就像我看Portishead的现场，它的声音一出来就可以把我吸进去的，那种感觉是很奇妙的。

你在法国呆过多久？

半年。我印象最深就是去荷兰看了mum。那是我到现在为止看过最好的演出。我原来以为他们可能会放很多底，但是他们都是用真的乐器，口风琴，笛子，萨克斯，大提琴小提琴，箱琴，还有人会吹小号。他们自己是很专业的，精通了这些乐器，就可以很自如地运用到音乐中去。国内的话，限制就比较多，整个社会还没发展到那个特别闲适的状态，我不可能每天没事干，就想着做音乐。我很喜欢冰岛的东西就是因为冰岛福利很好，那些人就真的太与世隔绝了，导致他们真的可以很沉下心来做音乐。而且冷暖结合得非常好，北欧的气候会影响他们的创作。

那你平时都是听哪方面的音乐？

我听东西非常非常宽。一般回家我肯定会听电子，日本的暖电听得很多，像是Spangle Lily Lines，北欧的也听，我和老杜都是日本和北欧比较多。秋冬季我会听爵士，因为它很适合这个季节，因为你会不出门，呆在家里需要听一些缓和的。如果我心情很糟糕或是很好，我会去听摇滚。我很喜欢椎名林檎Sheena Ringo，她的音乐陪伴我渡过很多不开心的日子。她是非常出挑的一个艺人，在我心里，提到日本就是她了。朋克我听得特别少。我会听后摇，还挺喜欢跳舞的，所以我跟针刺疗法他们都挺好的，我喜欢techno、minimal。针刺的techno做得很好的一个原因就是他们的DJ很能调动情绪，我觉得他们愿意不惜成本地去做一些大型活动是很让人感动的，因为中国的环境是需要慢慢来影响的，受众越来越广以后，音乐才会有发展，慢慢地国际化。我觉得应该让大家都听到，中国的音乐人现在都在做些什么。

因为你在上海也住过一段时间，你觉得从音乐上来说，上海和北京两个城市给你在感觉上的差别是什么？

我在上海就很沉迷于爵士，每周都要去JZ Club。上海这个地方是非常海派的，会感觉到在法国的那种氛围，非常适合去做一些很柔软的东西，无论如何我都不会把上海跟朋克、摇滚联系在一起。那些温暖和柔软我都可以感受的到，我在那里呆了一段时间后，它可能也会影响我去写一些那样的音乐。北京的氛围就非常多元，每个区都会有不同的风格，小团体非常多，更适合做一些相对极端的形式，摇滚啊朋克啊都可以扎根。其实中国摇滚就是从北京的地下开始的，现在算是做得比较成熟了。北京还有一部分人在做后摇，这个我是觉得，它需要在一个空间很大的城市或是国家，才会有相应的沉淀，北京能够提供这样的感觉。我刚到北京的时候会觉得自己很渺小，不象我在上海那么有存在感。北京有一个非常大的气场，我说不太明白，但是它会在很多方面影响我。它可以很小资，但是它又有皇室的气息，是一个有沉淀的地方。所有人在北京都会愿意去尝试从未做过的事情。对我自己做音乐的影响不是那么大，但是北京的音乐圈子其实是很大的，各种风格都能在北京扎根，只是发展的程度不同。摇滚一直都很好，朋克兴起过一阵但现在有些没落，北京的电子圈氛围非常好，还有有小清新、民谣。

你是怎么样喜欢上电子乐的？

我之前完全不接触舞曲。可能是因为朋友，我会因为不同人的影响听不同的音乐。我是从去年年底开始听很多电子，觉得这是一个很有意思且有创造力的形式。电子乐是很容易实现的，有软件和一些小的器具，每个人都可以做电子，只要发挥想像力就可以做得很好。每个人听电子的时候，激发的想像都是不同的，看到的画面可能也是不一样的。但是像别的一些比较实体化的音乐，像摇滚，它的歌词、旋律和节奏都是很直接的，想像力方面就会少一些，更多的是表达一种信念。

还记得第一次听得电子乐是什么？

应该是Mum。是零六年在一个朋友的博客上，他会推荐一些最近在听的碟。他平时也是听爵士为主，那天看到他推荐Mum, 发了好几张他们以前的专辑。我是一个封面控，听东西的时候如果我不确定它的风格，我会先看封面，如果它很吸引我，我就会尝试一下。Mum的封面都是比较抽象的，都是他们自己画的。他们乐团的六个人，就像一群大孩子聚在一起做一些很有意思的事情。他们是北欧做电子做的比较好的一个群体。还有Flunk也听得很早，这是老杜推荐我听的。我们俩可能不太一样，我是听爵士啊Bossanova，他很喜欢金属，他曾经是一个很重的摇滚青年，但是慢慢发现了自我，觉得可以做一些柔软的东西。其实很多人都是经历了很多形式，比如博譞当时就跟我说，他听到我们的东西，这就是他想听到的音乐。我们当时其实是想找个键盘手，但是他说吉他也可以试试看，老杜也觉得要有一个吉他才会有现场感，更完整。

有没有哪个艺人你特别想做他们的暖场？

法国的Telepopmusik，我很喜欢，我听说他们明年会要来。我可能会想给这些曾经影响我风格的乐队暖场。还有就是mum。他们真的影响我很多。还有像The Innocence Mission。除了影响过你的，或者就是风格统一的，还有就是形式很相近，比如说也是一男一女。暖场就是差别不要太大，否则暖不起来。像Owl City我一开始很担心的，因为他的音乐是很开心的那种，我就很担心会不会把他的场冷掉。