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Full Screen X 无解专题:Addictive TV专访

4月30日,也就是上个月的最后一天,无解作为特别媒体代表去到北京,参加了由Shadowplay组织策划的Full Screen音乐艺术活动,并对多位演出嘉宾做了专访。 在接下来的两周时间内,无解会陆续登出关于Full Screen活动演出嘉宾的采访和专题,敬请关注。

来自英国的Addictive TV是Full Screen演出当天少见的A/V团队,也是引起最大反应的团体之一,凭借着对多部经典影视作品和热门流行歌曲的重新诠释以及Remix,他们为当天的Full Screen增加了许多欢呼。在演出之后,无解也采访到了这对风格独特的音乐/视觉团队,聊起了他们对媒体形式,流行文化的理解,以及通过自己的努力把全世界不同文化混合到一起的热衷。

Graham  = G

Mark = M


Addictive TV玩的是声画同步的拼贴,整个效果一气呵成,非常完整。令人好奇的是,你们是如何来收集这些材料,并把它们组合到一起的?

G:其实我们做这些东西的方法和一般的作曲家或者音乐制作人的工作方式并没什么不同,只要你理解了节奏和音调这样的概念,就能把一些看似很不一样的东西剪接到一起。视屏部分的话,我们会花上好几天的时间专门去分析电影,然后挑出那些电影里比较有冲击力有动感的部分,比如有人突然摔倒了,或者有谁被打了一拳这样的镜头,然后我们会把这样的电影片段连画带声一起剪辑出来,然后围绕着这些部分来配上音乐。当然,要把类似于这样的片段不留痕迹,而又充满创意地组合到一起还是要经过很多次尝试的,声音到位了但画面却差一点,或者反之的例子,其实比比皆是。

M:其实我们一个作品里表达的东西也是很重要的,就像创作歌曲一样,我们会在一个作品里加入各种起承转合的发展,像讲一个故事一样,懂的人就可以看出来我们是在里面花了很多心思。所以,我们称自己的叙述方式是碎片化叙述(“Fractured Narrative”),而这也正是我们的作品和一般所谓的Video DJ所不一样的地方,因为我们的画面和音乐,声音都是对应起来,相辅相成的。

 

Addictive TV的视频部分里用到了很多像《Blow Up》,《星际迷航》,《卧虎藏龙》等等流行文化经典里面的内容,这样的选择也代表了你们对流行文化的理解吗?

G:其实我们这么做只是想要乐迷可以更好地理解我们的概念,像《Blow Up》就是一个很好的例子,很多现在举足轻重的导演们都受这份电影的深刻影响,而通过采样这部电影里的片段,我们也想让现在年轻的观众理解到,这些经典的东西依然有着很多活力。令人开心的事,很多时候我们都会收到乐迷的邮件,说我们的作品让他重新认识到了很多经典的东西。另外一方面,我们也会把像Rihanna和Blur,或者Stevie Wonder和Red Hot Chili Peppers这样一般人看起来根本没什么关系的音乐人放在一起,这也很容易造成全新的冲击。(让人们从创造性的角度理解流行文化?)说的好,这段我们要引用你了!的确,不断地挑战和改变媒体的形式,这的确非常非常重要,看看我们从一开始的远古壁画到现在所经历的一切吧!

Addictive TV @ Tango, Beijing #2

Addictive TV —— Full Screen 演出现场

说到改变媒体,Addictive TV的演出形式非常特别,侧重于音频和视频的互动,那你们在创作的时候,会不会也有遇到类似于技术瓶颈的时候? 

M:我们在15年前,就开始做现在这样声画同步的作品了,所以这并不是什么全新的东西,但很奇怪的是,即便是到今天能真正以这样的形式演出的组合也不是那么多,我觉得这其中的原因就可能是技术了,即便是对我们来说,软件出问题也是经常的事情,即便我们用的软件还都是各个厂商为我们度身定制的特别版本,你在市场上根本买不到那些的。像这样技术和音乐的对立,有时候会让我想到那些经典的电子乐队,比如Kraftwerk和Tangerine Dream,他们在当时必须自己动手做乐器来创作脑海中的音乐。但不管怎么样,我还是坚信在以后的时间里,像我们这样声画一体的演出会越来越多。

Addictive TV —— Invictus Vs ADDICTIVE TV

Addictive TV今天的演出是在一个LCD的屏幕上,你们觉得屏幕的大小和摆放形式对乐队的演出效果有影响吗? 

M : 我们演过那种360度的环绕屏幕,也演过那种圆顶式的屏幕,只要主办方有想法,并有能力去实现,我觉得屏幕的形式其实并不是问题,反而我觉得内容依然会是最重要的。

G: 没错,比起音频技术的发展,视频的发展相比它一开始的时候,其实并没有那么多的变化。

 

如果金钱不是问题的话,你最想提高目前技术的哪一面?

G:那当然是一台最终极的电脑,可以去承担起做出最高质量视频的重任。想想看我们用的电脑,它里面内置的可是一个1TB的固态硬盘,但即便是这样,在演出的时候,我们依然不能用上HD的视频模式,所以,我们只能退而求其次,用1280×720的分辨率,毕竟我们的每个Midi切片,触发的都是几个GB的视频资料。当然,还有强大的WI-FI的技术,到时候,我们就不用再去想如何把不同的设备连接起来啦!

Addictive-TV

这次Full Screen 整个活动的形式非常特殊,既有DJ Set,乐队表演,实验声响演出,也有像你们这样的A/V演出,这样类型的演出在国内非常少,你对这样特别的安排怎么看? 

M:其实这样的形式不止在中国,就连在英国也并不多,我觉得应该有更多人来做这样的活动,不然俱乐部文化就太过无聊了,你必须让乐迷觉得有些新鲜的东西可以期待。话说回来,我们有时候也会和一些做声画同步的音乐人一起演出,其实我们觉得像那样一整晚都是激烈的音乐加上视觉的演出也挺无聊的,所以像今天这样各有一点的安排,实在是非常舒服的形式。我是一个“As well as”类型的人,而不是一个“Instead Of”类型的人。

Addictive TV —— Orchestra of Samples 

Addictive TV还有一个叫“Orchestra of Samples”的计划,把超过200多个不同国家的音乐人演奏不同乐器的视频组合到一起,考虑到这和你们更为人熟悉的采样经典作品和流行音乐的演出形式并不一样,能和我们说说这个计划背后的想法吗? 

G:很多人在看过了我们的演出之后都会觉得,你们只是把别人的东西解构了之后重新编排而已,并没有原创性的东西在里面。为了有点新的尝试,我们在巡演的过程中遇到音乐人的时候,就会拿出摄像机拍摄他们的演出,到今天为止,我们已经积累了超过200多位音乐家的音频影像资料。

M:在处理这些材料的时候,我们通常会研究一下他们的节奏和音调(Key),看一下它们中的哪些不同乐器可以混合到一起。而且当你把来自不同国家的乐器混在一起的时候,还可以呈现出一种不同文化碰撞到一起的有趣场景。

G:我们这几天在中国的时候,还拍了演出主办方zhiqi父亲拉二胡的视频呢!见到他真是太开心了,而且刚刚在演出的时候,他也来看了,还对我们说特别喜欢这个演出,然后我也给他解释了,之后会围绕着他拉二胡的这个片段,把世界其它国家音乐人的演奏也加进去。我们自己也非常期待可以再次回到中国找更多音乐人来一起加入到这个计划之中。


文,采访:Bobby

照片:Francoise Lamy (Full Screen现场照片)

更多Addictive TV视频下载请见这里

 

 

 

关于作者: Gonzo

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