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无解专访 | LITE:新挑战是“回归原点”

LITE

LITE - Blizzard(如上方播放器显示不正常,请尝试刷新页面)

 

来自日本的数学摇滚乐队LITE在月初刚刚发行了他们的第六张录音室专辑《Multiple》并在中国第三次展开巡演。早在2017年无解就曾报道过LITE激进的现场演奏风格与高超的现场演奏能力,对非传统吉他演奏的熟练掌握以及对节奏的巧妙平衡使LITE的现场演出极富表现力。

这张由J.Robbins操刀,在美国录制的新专辑是LITE对于数学摇滚千变万化的进一步探索。《Ring》中加入的嘻哈元素,以及在编曲中更多的新尝试,都体现出乐队的无限想象力,更将LITE已有的器乐美学推进了一个层次。

LITE对其作品完整性和几何感的追求一直在他们以往的作品中有所体现,而新专辑《Multiple》除了在编曲与曲风上的创新,同时也是LITE对以往作品的一次回望——在乐队成立十五年之际,他们以“回到原点”作为专辑的主题,希望重新传达LITE创作音乐的初衷。这一次无解采访到了LITE的吉他手Nobuyuki Takeda, 并与他谈了谈《Multiple》背后的故事。


 Q&A

0作答者:Nobuyuki Takeda

这是你们第一次与制作人J. Robbins合作吗?为什么选择他?

2009年发行的EP《Turns Red》就是拜托给J. Robbins制作的,因此我们了解他会把LITE的音乐制作出怎样的音色,也喜欢他操刀的作品。另外,《Temple》等经由他手的曲目都很有Hardcore的感觉,所以觉得与J. Robbins合作总是很棒。

 

在美国的录音经历如何?有什么有趣的事情可以和我们分享吗?

J. Robbins的工作室与10年前相比更新了,有很多我们没见过的吉他音箱,非常有意思的是我从那里面找与新歌适配的音箱。

 

《Ring》这首歌与嘻哈音乐人maco marets合作。是什么促成了这次合作?和其他乐手相比,与说唱歌手一起工作有什么不同吗?

这首歌其实创作于上一张专辑《Cubic》时期,原本是想收录在专辑里的,但那时我在唱人声,但总觉得不合适于是作罢。我一直思考其中不能令人满意的原因,花了很久后才明白是节奏方面的问题,于是我改写了节奏,发现旋律也更适合作为一首说唱歌曲,于是我们和maco marets打了招呼,邀请他来唱这首歌。

 

《Blizzard》是LITE初次尝试运用鼓机,并加入了雷鬼风格的吉他演奏与诗歌念白,给人以完全不同的听感。可以给我们讲讲这首歌背后的故事吗?与Tom Watson的合作是怎样的?

这张新专辑的主题其实是让LITE回归原点,我们最开始深受影响的乐队之一就是Massive Attack,这首《Blizzard》就是想把他们特有的暗色调氛围以及其主唱人声风格,用LITE的形式表现出来。而Tom Watson是Mike Watt+the missing men的吉他手,我们是在以前巡演中认识的,因为他的声音像电台DJ一样有魅力,所以这首作品邀请他献声。

 

《Zone》这首歌共有三个版本(《Blizzard》EP中的《Zone》,现场版本的《Zone 2》,以及新专辑《Multiple》中收录的《Zone 3》)。是什么使乐队不断对这一曲目进行延伸,创作出多个版本呢?

这首《Zone》是成员们集中时创作的,之前发布的《Zone》是最初动机,但在演出中感觉时长不够,于是扩展改良出《Zone 2》和《Zone 3》,其中《Zone 2》是只会在现场演的。

 

alb新专辑《Multiple》

在新专辑的创作过程中,有没有受到某些音乐人、音乐作品或是特定事件的启发?《Multiple》所收录的曲目背后有没有一个统一的主题?

LITE组建16年来,我们在摸索中已经“确立了成员各自声音的角色”,也想竭尽全力不使用Synth的情况下让每部乐器更加突出,然后我发现,这也是LITE组建之初时做的事情,所谓受到的启发,基本是LITE以前自己的音乐。

 

在LITE长达十五年的音乐创作过程中,有什么一直都在面对的问题?制作《Multiple》这张专辑有没有给乐队带来新的挑战呢?

LITE的动机总是“挑战新尝试”,而这次的新挑战正是致力“回归原点”。

对LITE来说,更喜欢在小型livehouse还是大型的户外音乐节进行演出?

总的来说是小型livehouse,因为在那里LITE的能量更能直接而集中地传达给观众。

 

After Hours音乐节的核心理念是“站在毁灭艺术的对立面”(‘Standing Against The Things that Ruin Art’)。在你看来,当下的日本,什么在“毁灭艺术”?

东京有许多开了多年的演出场地陆续被迫关门了,原因之一是职业乐队的减少,更底层的原因则是在数字化的当今,CD已经很难卖出去了,很多想要依靠过去的音乐家在这种情况下很难生存,所以坚持梦想的年轻人也越来越少。

 

2019年的After Hours音乐节,哪支乐队的表现最令你难忘?

Envy!主唱深川先生的归队令人振奋,虽然不知道怎么说才好,但现场感觉像见证了一支乐队的起死回生,那是一支二十年乐队本身的巨大能量。

liveLITE中国巡演现场

还能想起LITE在2016及2017年来到中国巡演的细节吗?哪个城市是你最想再回去的?

上海,北京都是非常有魅力的城市,深圳印象最深的,则是那些洋溢着青春活力的学生们,城市也在向未来不断发展,充满希望。

 

有没有比较欣赏的中国音乐人?或是想要与他们合作的?

鬼否是一支很棒的乐队!当成员询问我介绍LITE的录音师的时候,我把Kaoru Miura介绍给他们了。其实我不是很了解中国的乐队,但我对“CHINESE FOOTBALL”非常好奇~

 

 

文:Sandy

采访:Sandy、Ivan Hrozny

编辑:Ivan Hrozny

关于作者: Ivan Hrozny
Já už jsem starý...

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