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音乐就是要打动人

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图片:Tim Franco(链接

2003年开始,他们走到了一起,就这么起了个Ourself Beside Me的名字开始搞乐队,看着这样的名字忽然会有种精神分裂的感觉,可是当听到她们的音乐后,你会被她们的精神世界所吸引。

在杨帆、谢涵、Emi她们三个人正式走在一起前,乐队分分合合,也有过其他人的加入和离开,正式在一起做这个乐队时间虽然不长,也就一年半多,可是成员之间却配合的很好,“合作地廷好,廷高兴的。” Ourself Beside Me也廷轻描淡写的说着。

他们今年年初发行的首张同名专辑《Ourself Beside Me》有着很浓郁的怀旧色彩,”可能我们人本身就廷怀旧的,听得也都是老音乐。”可是这种年代的音乐究竟对她们音乐制作本身而言又会是怎样的一个影响呢?”音乐本身不会有具体的影响,那是潜移默化的。”她们说道,”其实是情感上的最多,技术还是次要的。这张专辑廷有意思,廷自然的,音乐中添加了很多细腻的东西,很夜晚的感觉。那种音乐来源于创造,也都是一霎那的感觉。”

在和她们的交谈中,能感觉到他们很低调,不,是很实在!而问到她们的音乐风格是否会一直保持下去的时候,她们也强调”都一直是在变化的,但是我们自身具有的特质是不会变得,我们不会顺着潮流。潮流是什么,我们不知道,我们不会去关注这个,主要还是关注自己的东西。”她们自己所关注的音乐又究竟对与生活是个怎样的角色?扬帆说:”就是爱好,没事回家听听多好!无论是早上起来,还是走在路上,音乐是那种都可以听到的东西。是生活中少不了的。”所以,搞乐队做音乐对于Ourself Beside Me而言算不上工作,因为工作对于她们而言是特枯燥的,那是一种赖以谋生的手端,而音乐就不同,能够打动人的就是好音乐。

看过她们现场表演的人,都会情不自禁地被他们台上的冷静而触动,她们专注于自己手中的乐器,平静的表情上无法预示出接下去爆发出来得情感,你无法用欢呼或者呐喊来迎接她们,因为台下的我们也需要凝神,一鼓作气的钻入她们的音乐里。”一场演出,能够投入就是好,如果自己都觉得不投入的话,就好不了。”这种冷静的表演方式是她们投入的表现,”如果真要投入,就一定要冷静,反之,如果让我一边跳,一边演,我们就很难投入到音乐中去。”对于她们而言,今年1月10日北京MAO的专辑首发演出就是她们感觉最投入的一场。可是对于我们而言,这远远不够,我们需要她们到更多的城市演出:

4月17日(周五):广州,191 Space
4月18日(周六):香港,Backstage
5月8日(周五):上海,育音堂

Ourself Beside Me就是这样一支简单生活,认真做音乐的乐队,有一种让你定下心来,吹着口哨,纵观百态的力量,就像那首”Someone’s Love Song”歌词中唱道的那样:

Finger, lighting, love fire
You can’t catch the sweet heart
You can get me all the time you want
But I only get you at the less time
手指,点燃,爱的火
你却无法捕获这枚甜心
无论何时你都可获得我
我却只在刹那间拥有你

Ourself Beside Me乐队档案:
这支乐队就像他们的名字一样无法解释。从容淡定的她们占据了越来越多人的视野。可能很多人在2007年她们出色的现场中逐渐被这三个姑娘征服。这是一支真正的摇滚乐队,就像优秀的艺术品陈列在那里,不论有没有人位置驻足,而只为了自己和真正喜欢她们的人。正是因为这种气质,Ourself Beside Me反而吸引了更多厌倦了作秀表演的人的注意。
她们的音乐灵感来自六、七十年代一些老乐队,如Velvet underground, Syd Barrett,Can, Soft Machine,Brian Eno。但她们的作品没有模式,没有既定的风格,这当然是对优秀作品的最好的评价,也是成为新的经典的必要条件。她们会带那些拥有新鲜听觉的观众去到一个曾经让无数人疯狂的乌托邦的时空。

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