在国内乐坛类型化严重，质量严重层次不齐的今天，北京迷幻四人组吹万在音乐里倡导的即兴和抽象美学无疑算得上是一阵新风。或许这种特立独行的风格也正是为什么吹万可以获得许多乐迷关注的原因。趁着吹万在上周五来到上海演出的间隙，无解也采访到了他们，聊起了对即兴的理解，写歌词的故事，以及对XP关张的看法。

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阎玉龙 ＝ L

吴琼 ＝ Q

李子超 ＝ C

刘心宇 ＝ Y

 

即兴是吹万音乐里很重要的一部分，你们的大部分作品都是通过即兴的演奏而发展出来的，能说一下你们对“即兴”这个概念的理解吗？

L： 我觉得对现在的音乐来说，即兴已经是成为了一种常态。正是勋伯格和约翰凯奇这样的音乐人，还有自由爵士让音乐从很传统的形式展开了出来。那个时候他们这么做可能是很实验的，但是我现在觉得这已经是一个常态了，只不过我们可能做的会稍多一些吧。

Y：即兴就是一种真实，因为你没有那么多的时间去思考，你演奏的时候更多的是靠自己的本能和直觉，是深层的那种自然的反应。但其实我们现场演出的时候，即兴的成分可能会少一点，大概只有两首歌会留一点即兴的空间吧。但排练的时候，的确会是有很多即兴的东西，因为我们感觉这样才会保留更多直接的，本能的感觉。

C：我在乐队里还是属于和大家合作的，是属于整个创作过程里比较靠后的，所以即兴对我来说，可能更多是那种演奏时比较自然的感觉。

Q：其实即兴过程中的默契也很重要，像我们每周都会排练两次，两三年下来之后也的确是会有更多理解和发挥的余地。

 

有了那么多即兴的成分之后，乐队是如何来确定一首歌是不是完成了呢？

L：即兴的东西对我们来说就好像是素材，然后我们会花很长的时间去把他们整理成一首完整的歌，但都会照顾到我们四个人的想法。

Q： 会有一个加一点然后再减一点的过程，慢慢地找到核心的东西。

 

（点击图片试听吹万新专辑）

吹万的第一张专辑就是请杨帆做的，而这次的第二张专辑也是有她的参与，能说一下乐队是怎么会想到找杨帆合作的吗？

L： 其实第一张的时候，我们找的本来是一个外国的制作人，但因为沟通出了点问题，之后就把混音的工作交给杨帆了，整个效果也很好。所以这次我们就像试试看，从录音到混音全部由她负责的话，会是怎么一个效果。

 

这张新专辑《吹万》整体的音乐元素非常丰富，既有很东方的，中东感觉的曲子，也会有像即兴噪音和冲浪摇滚这样的元素，能说一下乐队是怎么把不同风格的元素融合到吹万的音乐里的吗？

L：其实我们四个人平时听的歌也都不一样，自己也不太愿意被某种风格所限制，像在《夏眠》里的很多想法，就是小李贡献的。而像《吻合》里面比较东方，比较慢的感觉，则是我的部分。而《七次机会》里跳脱的贝司则是吴琼发起的。

Q：《仅此而已》里的冲浪摇滚吉他是刘心宇贡献的，他是个冲浪摇滚迷。《夏眠》是吹万很特别的一首歌，它是我们少有的以鼓发展起来的曲子，当时我们都觉得小李的鼓很好，然后就慢慢地往里面加进自己的东西。

 

一般乐迷都会把注意力放到吹万的音乐上，但其实乐队的歌词也是挺有意思的，那么在写歌词的时候，吹万也会有“即兴”的成分吗？

L：没有，写歌词是特别特别严肃的事情，我觉得每个字都要细细地去想。

Q：我突然想起《吻合》的歌词，阎玉龙就写的很认真，还特别喝了点酒，然后出去了一次，回来之后和我说，歌词写好了。然后我看了，哇，不错的。（笑）

《吹万》里还请到了国内老牌的噪音即兴音乐人李剑鸿来客串了一曲，能和我们说说这背后的故事吗？

Y：本来《北京在下沉》那首歌后面我们就是留了一个即兴的段落，想让这个歌更猛一点，再有一个亮点出来。所以就觉得李剑鸿的吉他会特别合适。然后和他排了一下直接就疯了，后来在录音室里也就把这个状态给保留下来了。

L：虽然我们年龄和老李差了不少，但出人意料的是很快就和他成了好朋友，也会讨论很多音乐方面的事情。

Q：李剑鸿还给我推荐效果器来着。

 

最近北京一个挺遗憾的事情就是XP的关门。这么多年来，吹万的成员都在XP演出了很多次，能和我们说说你们对XP关门的看法吗？

L：赛翁失马，焉知非福，上有政策，下有对策。

C：挺可惜的吧，在XP演出挺放松的。已经两三年了，慢慢也都习惯了，突然没有了，会很不习惯。

Y：我们这批人几乎17，8岁的时候就开始去D22。这两天我也一直在想XP的事情，就觉得这地方没有了，活着也没劲了，甚至你都会觉得没了这个地方之后，你都不想再演乐队和自己Solo的东西了。

 

现在国内也已经有一些和吹万风格相近的迷幻乐队涌现出来，乐队自己会觉得吹万也是这个潮流的一部分吗？

L：如果你想评价当前的音乐潮流的话，那其实是很难的，过个十年，二十年的话，大家才会明白，迷幻也好，新迷幻也好，那到底是意味着什么。

Y：去做最真实的自己。

C：自己爽就行！

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采访，文：Bobby

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