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“向拉丁美洲的解放和混沌致敬”——“地球B面”艺术家Bungalovv专访

一年前,一张命名为《Luz Mala》的EP一经俱乐部音乐大厂Infinite Machine发布,便迅速受到广泛关注。这张作品展现出了潘帕斯草原特有的广袤声音和其民族音乐的精华,在保留着反乌托邦DNA的同时,又成功的将这些元素融入到了世界俱乐部音乐中。如此与众不同之作正是出自我们今天的专访对象——布宜诺斯艾利斯艺术家Bungalovv。

这张出色的EP不仅使Bungalovv收获了TheFader、Tiny Mix Tapes、XLR8R、THUMP等媒体专栏作者的赞誉,同时也让他的跨媒体厂牌TRRUENO受到了来自全世界的瞩目。这个总部设在布宜诺斯艾利斯的团体由Astrosuka、Bungalovv、Qeei、Bosque Sin Arboles、Tatiana Cuoco、Agustin Genoud、Regina Cei、Volll等来自世界各地、形形色色的独立艺术家组成。他们的作品无不充满科技感,不论是音乐还是视觉都具有很强的实验性。而他们会选择通过各种电子媒介,把自己的艺术作品直接无保留地传递给全球的拥趸们。

为了让各位了解这个身处地球另一面的艺术家和他所热爱并投身其中的神秘场景,无解撰稿人Bl1nk通过邮件对他进行了采访。

点击上方图片即可前往收听Bungalovv为国内网络电台Cloak制作的Mix!


你好Pablo,你的名字“Bungalovv”有什么含义么?厂牌名字TRRUENO又代表什么呢?

这个名字来自我最喜欢的书之一:Douglas Coupland的《Generation X》。这本书讲述的是一群小伙伴们一起住在一个远离都市生活的平房(bungalow)中的故事。他们离开了自己原来的生活和家庭,然后与他们选择的人和规则组成一个新的家庭。

特别是在其中一个章节中,主人公越来越意识到他深爱着他的这些朋友们,他们就是他真正的家人。他在夜里醒来,看到的是,在那荒无人烟的沙漠棚屋内他的朋友们正在沙发上熟睡着。Bungalovv这个名字便始于2013年我在重读这本书时,我对书中的意境深有同感。我想要给书中这一晚的情景创作音乐。

TRRUENO是在几年前作为一个团体诞生的。今天它已经是一个厂牌了。TRRUENO就是雷电(西语,“trueno”),它是风暴中心的声音。

这一切听起来好像挺有诗意的,但实际上我们决定联合起来是出于政治和经济的原因;在我们的城市组织活动变得越来越难,我们需要对抗这些正在摧毁文化的荒谬规则。我们都是这个正在成长的布宜诺斯艾利斯小场景中的一份子,团结在一起不仅能让我们做的事得到传播,更会为我们之间以及我们和观众之间架起一座分享的桥梁。

 

你是什么时候开始做音乐和视觉的?在刚开始的时候你做的东西是什么样?

我15岁的时候买了第一把电吉他,从此我就一发不可收拾一直在弹奏它。当时,我在一所公立的艺术高中“Fernando Fader”上学,而我美妙的青春都献给了我的朋克、自赏和新金属乐队。那所学校一直很破旧,当时国家正想让它私有化,但它为我打开了艺术、音乐和音像世界的大门。

后来我在大学里学了视听设计,然后便开始在几家机构做一些像VJ、视频剪辑和后期制作之类的事情。

接下来到了很戏剧化的部分。2013年的时候我经历了一场很严重的车祸,一辆车操作不当把我撞昏迷在人行道上。那次事故的撞击影响到了我的左耳,所以出于健康原因,我不得不放弃继续做自己的后朋克乐队。从此我用Bungalovv这个名字开始了制作阶段。我在家养伤呆了很长时间,所以有时间用电脑做很多东西。

我最开始做的音乐比较实验和环境化,这出于我对于生活遭遇感到的愤怒,但同时,这时我也发现了新的声音。

 

你和其他成员当时是怎么想到要做TRRUENO的?

就像我之前所说,我们有一种急迫的需要,来对残酷的现实做出回应。不只是文化场所在不断地关闭,失业率和贫困率也在增加,一切的价格都在上涨。

我们决定联合起来,为我们所信仰的活动场所而战。最开始的那天晚上,我们和Hiedrah的姐妹们尝试着推广了一些新的声音,而这很快就成了我们所推动的地下场景中的一种宣泄方式。

 

 ASTROSUKA - SESION TRRUENO 1

你和TRRUENO的最佳时刻分别是什么?

我猜我的最佳时刻之一马上就要到来——9月份我会和Infinite Machine的Tomás Urquieta和Charlie a.k.a xWOLFx共同进行欧洲巡演。

还有,我今年也在做一张新专辑(12首歌),会在IM发布,也就是我之前发EP的厂牌。

TRRUENO的最佳时刻发生在去年,我们有了一个自己的独特空间。那是一个巨大的黑色厂房,我们可以在里面办自己的活动。

 

你的音乐中总有很多很特别的本地化声音,你有没有采样一些只有在你们那儿才有的乐器?

我真的很喜欢在俱乐部活动中听到“有机”的声音和怀旧的旋律。我经常使用非洲和阿拉伯打击乐器,并把他们和拉丁美洲的节奏结合。我也会每天用手机录一些实地采样。

 

你做的视觉也很酷,《MECHA02》这张合辑的封面就是出自你手。你想通过这个作品表现一些什么概念呢?

我在TRRUENO做的所有视觉都会和Sergey Kolesov(Astrosuka)合作,我们是最佳拍档。《MECHA02》的封面是在向拉丁美洲的解放和混沌致敬。他(Sergey)当时刚从俄罗斯回来,在那里他邂逅了一个超级结构化的社会。那有着很严格的道德和社会准则,那是对公民的绝对控制。

尽管我们对于某个特定场景的审美感兴趣,但我们还是会试着脱离它,然后做出一些有我们强烈自我意识的内容。这有点像借用一门语言表述自己的观点。

 

在你的城市里,音乐和艺术场景是什么样的?你认不认为你自己和TRRUENO在过去几年中影响了本地场景?

布宜诺斯艾利斯的文化场馆非常匮乏。新政府使事情对于我们这些从事艺术工作又不属于主流、且无意成为主流的人变得非常复杂。

场地一直在被关停,所以我们经常被迫在同一天与不同风格的演出拼到一起。这当然有很好的一面。这一点倒是有好处的,因为我们总能和有不同音乐偏好的人们结识,经常会出现公用一天和相互合作的情况,甚至还会有朋克摇滚、噪音、独立和各种东西的大杂烩。这个场景还是很小,场景中的人们都互相认识。

 

TRRUENO最近的两个发行都比以前的实验多了,而前几个发行都更俱乐部一点。以后TRRUENO的东西会更接近最近这种风格吗?

TRRUENO是一个混合体,根据成员自己的项目不断变化。事实上Buenos Aires有着很丰厚的噪音/实验音乐“反文化”历史,我们这些对本地音乐场景有点研究的人都是在这样的文化中长大的。

今年我们会有一些发行,它们不会像Agustin Genoud的专辑那样实验。比如说,Bosque Sin Árboles、Candie的作品,还有Genoud那张《Devoiced》的混音专辑,这些都会更俱乐部化。

这周La Muerte(Volll、Astrosuka和Genoud三人的共同项目)的首张EP发布了,这一张会非常实验。

 La Muerte - CASo

 

文、采访:Bl1nk

编辑:Ivan Hrozny

关于作者: Ivan Hrozny
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