无解的2011年重型专辑TOP 10 （一）之后，有朋友反应：“基本以旋死为主，所谓的重型十大有局限性”。那这次无解就邀来好基友Jason Zhou为我们带来了他心中年度重型TOP 10，Jason周平时除了爱好炒外汇，也是Experimental/Progressive Metal的爱好者，这次他为我们分享的年度重型TOP 10 也颇具参考性哦！

（注：本评论版权属于作者Jason Zhou，并受法律保护。没有作者本人的许可任何人不得转载或使用整体或任何部分的内容。）

Uneven Structure- Februus

今年是Djent乐队绽放的一年，像是Volumes，Vildhjarta, Northlane, Animals As Leaders, Textures的新专辑都取得了很好的评价以及一定的人气。然而我总是觉得大量palm muted power chord打乱了一首歌本身的流畅性，这也是我一直并未对djent风十分感冒的原因-直到来自法国的后金属乐团Uneven Structures的出现。 三位吉他手在不失Groove的前提下营造出一种空灵的氛围，在后腰影响的快速扫弦很好的弥补了djent之声所带来的旋律上的流失。总而言之，Februus是一张很容易上手的Djent专辑，同时也是非常出色的后/前卫金属作品。

Betraying the Martyrs- Breathe In Life

交响乐与金属的结合虽然早已不再新鲜，但是Sumerian Records旗下的Betraying the Martyrs的出现还是着实让我拍手叫好。粗听之下，融合了交响与死核虽然很容就让听者联想到Winds of Plague,但是我经过细细回味后发现，无论是在技术，速度以及凶暴程度上来说，Whitechaple才能算是一个合格的比较。值得一提的是，键盘手同样也是清嗓的Victor Guillet在弦乐的编排上并未完全拘泥于古典音乐，而是恰到好处地融入了一些时下流行的电子乐成分。Betraying the Martyrs作为一支年轻的乐队，还有相当大的上升空间，也让我对他们以后的作品更加期待。

White Arms of Athena- Astrodrama

这张专辑很容易造成一种错觉，就好像是一群Between the Buried and Me歌迷为他们偶像致敬而写的一张专辑。当然，这并不是一件坏事。 但是我想说的是，White Arms of Athena并不是一只单纯的cover band，他们把前辈的优点融入自己的特色并以发扬光大。整张专辑10首歌一气呵成,带有爵士风味的段子不断引导听众，巧妙地串联了旋律与力量。专辑里3首纯乐器曲更是体现出乐队实力。你像我一样喜欢Between the Buried and Me, Astrodrama绝对是一张值得入手的专辑。

Atlas Moth- An Ache For The Distance

多位主唱，3把吉他，一把贝斯以及一架鼓，Atlas Moth在他们的第二张LP中向外界大声宣布了自己的野心。他们的音乐像万花筒一般展示了迷幻的蓝色，后摇的灰色，硬核的红色，Doom的黑色以及南方摇滚的黄色。 在Mastodon略显疲软的2011年，成为最好的Sludge专辑之一。

Wolves In The Throne Room- Celestial Lineage

著名农业黑金属乐队Wolves In The Throne Room的最新专辑Celestial Lineage对氛围的塑造和拿捏完全超过了他们之前的两张专辑，女声的加入更让专辑显得空灵而不是一味的晦涩。作品的风格在没有放弃Burzum式黑暗与暴戾的同时更加往着Folk-metal的方向进化。总体来说，Celestial Lineage为乐队所创作的三部曲画上了一个圆满的句号。

Fallujah- The Harvest of Wombs

技术死就应该是这样。迅猛并高难度的riff,带着爵士味道的bass line，狂风暴雨般的鼓点以及野兽一样的怒吼。Fallujah仿佛是一个The Faceless与Born of Oriris的混合体，有着比The Faceless更流畅的旋律并在速度上比BOB更胜一筹。值得一提的是超过7分钟的纯乐器曲目The Harvest of Wombs， 在没有主唱“干扰”的情况下完美的展示了Fallujah对节奏的控制。

Skeletonwitch-Forever Abomination

Skeletonwitch招牌式的blackened-thrash metal在Forever Abomination中达到了顶峰。带着早期Metallica风格的riff配上主唱邪恶的怒吼，Forever Abomination仿佛是一张Judas Priest/ Iron Maiden时期专辑。 值得一提的是专辑中的Bass, 没有像如今大多金属专辑一样被吉他和鼓淹没，沦为陪衬，Forever Abomination中的bass line与吉他一样出彩。

La Dispute- Wildlife

很明显，来自密歇根的La Dispute不是一直所有人都能轻易接受的乐队。作为一只Post-Hardcore乐队，他们没有耀眼的solo,快速的双踩或凶悍的breakdown。La Dispute对自己音乐的诠释着重在“Post”上，而不是“Hardcore”。吉他与贝斯的编排深受 后摇以及爵士影响，虽然没有太多震撼人心的时刻，但是作为主唱的绿叶完美不过。这张专辑的亮点在于主唱Jordan Dryer对14首歌（也是14篇Short story）的演绎。他以一种“朗诵”的方式给我们讲述了14个迥然不同的故事，包括讲述一个被精神分裂的儿子扎伤的父亲（Edward Benz, 27 Times）；一本由被癌症夺取生命的7岁男孩的父母写的日记（I See Everything）；一个被街头枪击夺取性命的孩子(King Park)。每首歌在随着故事情节的发展，Jordan的呢喃也变成呐喊，注意，不是“吼”，是“呐喊”，我们通过他的视角看到了一个失去信仰，梦想以及感情的世界。

Defeater- Empty Days and Sleepless Nights

硬核如果没有了真实的感情，再多breakdown也是空虚的叫嚣。来自波士顿的Defeater与前辈也是老乡Have Heart一样，用“心”征服了我。Days and Sleepless Nights讲述了一个二战退伍老兵家庭的故事，是一个融合了爱，友情，亲情，失去，尊严的故事。在主唱愤怒的呐喊以及快速的敲击下，两位吉他手用后摇式的编排诠释了旋律。最后4首acoustic歌让专辑显得更加饱满，完美收尾。

Kvelertak- Kvelertak

严格意义上来说，这张专辑是2010年的，但是我直到今年才有幸听到，并不可收拾地爱上了这个乐队。在这张来自挪威的Kvelertak的专辑中，你会听到硬核，Rock n’ Roll， 朋克，甚至黑金属。歌曲Liktorn开场高速的敲击以及主唱邪恶的尖叫会让你误以为这是一首来自Dark Throne的新歌，直到受早期rock n’ roll影响的段子的出现，你会情不自禁地扭动身体。用Black n’ Roll来形容Kvelertak再贴切不过了。 值得一提的是，歌曲Blodtorst出现在挪威黑暗幻想电影Troll Hunter中，该电影是一部非常出色的独立电影。